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(6-9):制作网页翻转按钮
大家经常在一些网页中看到一种会随着鼠标的接触而变色的按钮，参见范例网页。这称之为鼠标翻转效果，这是根据英文rollover翻译而来的，其实不是很符合中文的语境。其原理是利用两张图片，平时显示一幅，当鼠标接触后换成另外一幅图片。如下图。这样看起来好像是鼠标接触的时候按钮变亮了。现在我们来动手制作，首先在Photoshop中将它们制作成图片，然后再做成网页。首先新建一个400×300的白底图像，新建一层，利用形状工具椭圆〖U/SHIFTU〗，在公共栏选择第3种绘图方式(填充像素)，调出信息调板〖F8〗观看数值，用任意颜色在新建层中间位置画一个直径40左右的正圆(按住SHIFT保持正圆)。如下左图。0614【窗口>样式】调出样式调板，点击右上角圆三角按钮，选择“替换样式”，在出来的样式列表目录中选择“Web翻转样式”，确认目前选择的是新建层，然后使用“选中状态的蓝色胶体按钮”样式。如下中图红色箭头处。大家也可以自己选择其他颜色的。0615将新建层与背景层合并，然后【图像>修整】，如下右图所示。确定操作后图像将被裁剪为和所画的圆同等大小。这个命令的作用是根据左上角第一个像素处，或右下角最后一个像素处的颜色，在我们这幅图像中这两个地方都是白色。然后就将画面中连续的白色部分裁剪掉。这就好像现实中打印图像之后将纸张的边缘裁剪掉一样。接着将背景图层复制一层，对复制出来的图层使用曲线工具，合并高光和暗调区域(高光点229,255；暗调点60,0)，形成加亮按钮的效果。如下左图。完成后我们得到两个图层，分别是暗色按钮的背景层，和亮色按钮的背景复制层。如果以上步骤无法完成，点此下载范例文件0616使用【文件>在ImageReady中编辑】〖CTRLSHIFTM〗，或点击工具栏最下方按钮，将会跳转到ImageReady中，这是Photoshop附带的一个软件，用来制作动画和网页。我们找到Web内容和图层两个调板，如下右图。后面的操作就是由这两个调板配合完成。 在完成以上5个步骤后，我们就可以开始制作鼠标翻转效果了。开始之前我们先简要介绍一下制作的原理。范例网页大家也看过，是随着鼠标的接触而发生的。这里涉及一种概念，叫事件和方法。我们的日常生活就是由许多事件和方法组成的，比如口渴是事件，喝水就是解决这个事件的方法。肚子饿是事件，吃东西就是方法。想学习是事件，看《大师之路》就是方法等等。这其实就是一种编程的思想，和人一样，电脑也是由事件和方法组成的一套逻辑系统。所以下面我们也要按照这种思路，去创建一个事件和解决方法。这个事件就是鼠标接触事件。平时鼠标不接触，我们只显示暗色按钮层(背景层)。而在鼠标接触的事件发生后，显示亮色按钮层(背景副本层)。
AutoCAD 2007 入门教程-CAD图形的输入输出
AutoCAD 2007 提供了图形输入与输出接口。不仅可以将其他应用程序中处理好的数据 传送给 AutoCAD ，以显示其图形，还可以将在 AutoCAD 中绘制好的图形打印出来，或者 把它们的信息传送给其他应用程序。此外，为适应互联网络的快速发展，使用户能够快速有效地共享设计信息， AutoCAD 2007 强化了其 Internet 功能，使其与互联网相关的操作更加方便、高效，可以 创建 Web 格式的文件 (DWF) ，以及发布 AutoCAD 图形文件到 Web 页。 AutoCAD 2007 除了可以打开和保存 DWG 格式的图形文件外，还可以导入或导出其他格式的图形。 导入图形 在 AutoCAD 2007 的 “ 插入点 ” 工具栏中，单击 “ 输入 ” 按钮将打开 “ 输入文件 ” 对话框。在其中的 “ 文件类型 ” 下拉列表框中可以看到，系统允许输入 “ 图元文件 ” 、 ACIS 及 3D Studio 图形格式的 文件。 在 AutoCAD 2007 的菜单命令中没有 “ 输入 ” 命令，但是可以使用 “ 插入 ” | 3D Studio 命令、 “ 插入 ” | “ ACIS 文件 ” 命令及 “ 插入 ” | “ Windows 图元文件 ” 命令，分别输入上述 3 种格式的图形文件。 插入 OLE 对象 选择 “ 插入 ” | “ OLE 对象 ” 命令，打开 “ 插入对象 ” 对话框，可以插入对象链接或者嵌入对象。 输出图形 选择 “ 文件 ” | “ 输出 ” 命令，打开 “ 输出数据 ” 对话框。可以在 “ 保存于 ” 下拉列表框中设置文件输出的路径，在 “ 文件 ” 文本框中输入文件名称，在 “ 文件类型 ” 下拉列表框中选择文件的输出类 型，如图元文件、 ACIS 、平板印刷、封装 PS 、 DXX 提取、位图、 3D Studio 及块等。
自己动手制作活动菜单条
用QQ聊过天的朋友都对它的自动隐藏窗口功能爱不释手，它可以使窗口显得清爽整洁而且富有动感，笔者的几个朋友都想在自己的网页中加入类似的东东，经过共同摸索发现用Dreamweaer 就可以实现这种效果，下面我们通过一个活动菜单条的制作来看看吧。 第1步：制作菜单外貌 在Dreamweaer 中新建一个文件，绘制一个层，在该层中插入一个表格（如图1），对该表格进行修饰，然后加入菜单项并建立各项的超链接，为了去掉超链接的下划线，可以编辑超链接的Css样式，在CSS样式面板中通过CSS选择器将“Link”和“Hover”的“Decoration（装饰）”均设置为“None（无）”，将“Hover”的“Color（颜色）”设置为红色，最后将设置好的样式应用到各个菜单条中（可按“F12”键预览效果）。 第2步：设计菜单的动态效果 1、选定层面，当鼠标变成“十”字形时按住左键将层面拖动到页面右上角（使整个菜单条完全露出但上边缘正好靠拢页面上边界），在窗口菜单中打开时间线面板，选定层面将其拖动到时间线上，Dreamweaer会自动产生一个长度为15帧的动画对象，拖动该动画对象的最后一个关键帧到第30帧，将其长度设置为30帧。然后在第15帧处单击右键，在弹出的快捷菜单中选择“添加关键帧”选项插入一个关键帧，并将层面拖动到适当位置（如图2）。
数码摄影10个技巧
以前一定听过这种话：数码相机(以下用DC)无所不能。你只要按下按钮，一张伟大的照片就会变魔术般展现在你面前。相机越好，照出来的照片越好。果真如此吗?见鬼，当然不是了! 事实是你可以用一个简单的消费级傻瓜DC拍出一张伟大的照片，也可以用最贵的DC拍出一张垃圾照片。漂亮的照片不是相机搞出来的，而是摄影师搞出来的。只要有一些拍摄方面的知识，再加上不断改进的愿望，你可以用你的小DC拍出能登上时代周刊的大照片。 为了帮助你在成为伟大摄影师的道路上快步前行，这里送给你10个技巧，它们会让你即使不花大价钱买昂贵的设备也能像专业人士一样拍照。 1.暖化你的照片 你注意过有些时候你拍的照片有一种冷冷的感觉吗?如果答案是肯定的，那你并不是孤独呵呵。DC的默认白平衡设置是“自动(auto)”，虽然在大部分情况下都是适用的，但有时候却会让景物太“冷”了。 当你拍户外景物的时候，特别是当阳光充足时，试着把你的白平衡调到“多云(cloudy)”那一档。对，就是“多云”那一档，这个变化跟在你的镜头前加一个暖色滤镜的效果是一样的。它使得照片中红色和黄色的更加丰满，从而暖化了这张照片 图1a是在一个山区拍摄的，白平衡设置在“自动(auto)” 图1b 同一个场景，我把白平衡换成了“多云(cloudy)”，同时把一副Costa Del Mar太阳镜放在了镜头前(佳能PowerShot S200,程序模式program mode) 如果你不相信我，那就试试吧。在户外分别用自动白平衡和多云白平衡拍两组照片，然后在你的电脑上对比着看，我猜你一定会喜欢看上去暖洋洋的那一组的 2.用太阳镜做偏振镜
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新手、业余、专业摄影师常见的问题
摄影：mckaysavage 不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。 摄影：sean_hickin 摄影教程 一、关于摄影新手 1. 主题不清晰 如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。 有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。 2. 透视运用不当 选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。 3. 器材错误
专业摄影师教你如何选购适合自己的棚灯
选合适合自己的棚灯也跟买单眼相机一样，棚灯也有系统的差别，因为不同厂牌的棚灯所使用的灯具接环就会有所不同，连带着也会影响到原厂灯具的选择，或是副厂灯具配件的使用。而单支棚灯是大多数初学者玩家所会购买的棚内灯具，不过在选购时首要注意的是棚灯的最小出力，考虑灯的出力和支数以及与现场拍摄时的常用的光圈设定。到底该怎么抉择呢?让摄影师马克来一解你的疑惑吧! 棚灯 单灯应该是大多人第一个买的棚内灯具。它的好处是选择多而且价格低，有些低瓦数的单灯甚至比一支外闪还便宜，但能提供更稳定的大出力;所以如果不是有必要用到TTL(Through The Lens，自相机内部测光) 功能，马克都会建议买支棚灯先。只是在选择棚灯上，一开始在系统上就要想清楚，这和你一开始用那家的单眼是一样的，因为不同家的灯具接环也不同，甚至在原厂灯具上的选择也有很大的差距。一个小众的厂牌，就有可能没有其他大厂所有的灯头器材，而这也会让你在灯光的发挥上受限很多，甚至是在使用副厂的灯具上也会受限。 像马克最早用的是国内一家E牌的灯，确实是很耐用，用到后来要换系统时，也只有一支最后要换灯泡;而且那时它已经闪了有大概十来万次，超过了厂商测试的极限!只是那家厂商插伞的方式异于其他家，因此马克在使用副厂的伞时，就没办法用正常的方式安装，而要用胶带绑起来，十分不方便，所以这点上要想清楚。 现在好处是有副厂的厂商开始生产万用的接环，这对现在的摄影工作者真的是一大福音。不过就马克个人的使用上，如果经费许可，还是会买原厂的灯具来用，毕竟在色温和坚固性上还是有差的。 由于厂商要的是浅景深的氛围，所以这张图用了两支200瓦的棚灯，出力减到大概只有8瓦左右，加上台灯的亮度，拍出合乎厂商氛围的照片。 注意最小出力 而一般人在选灯时，除了出力大小外，最小出力也是要考虑的;毕竟在最大出力上，我们还可以用提高ISO的方式来取代，加上目前相机的降噪效果都还不错，所以可以不用担心提高ISO加大出力的情况，只是如果要降出力、减ISO，这就不是很容易了;加上目前的相机在ISO50的高光状况都不太好，所以选择有1/32以上的小出力灯支持度也是一个要考虑的要件。 举例来说，韩国品牌Fomex或是日本的Comet的灯就可支持到1/32，对于棚内要制造很浅景深的拍摄手法是有必要的。另外，由于目前感光组件的关系，在同光圈下，APS-C往往比全片幅深1EV的景深，所以小出力的灯也可更有利于以APS-C机身拍出类全片幅景深的照片。 再来要提到的是，棚灯有分外拍灯、单灯和电桶。马克通常会建议一般人由外拍灯和单灯先下手，如果是常拍外拍的人，可以考虑先购置外拍灯;以外拍灯加上专用的灯头器材，拍出来的效果往往会超过我们的预期。加上目前外拍灯都越做越轻量化、回电力也更强，不论是外出拍照，或是在咖啡店内当移动棚灯用，都是不错的选择。
讲解10个进阶的构图技巧
本文为大家带来另外10个进阶构图技巧。不断地练习这些简单且容易上手的技巧，它们会成为你学习摄影的一部分，指导你不断拍摄出更好的照片来。赶紧拿起手中的相机，动起来吧! 平衡和对称 对称可以产生简单的、正面的、平衡的构图。尽量调整你的构图达到平衡，以建立起对称的线条、形状、主体、以及色彩。平衡且对称的画面总是能取悦观众的眼睛。 重复、重复、重复 不断重复出现的物体是很好的被摄体。无论何时看到一连串相似的东西不断重复出现，你都应该注意到这是一个绝好的构图。重复构图永远不会给人坏印象。 保持画面简单 简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展现的故事和主体就越清晰明了。 放大主体 这一条是你应该在从事任何类型摄影时都要记住的。强调你的主要被摄体，令其在画面中比其他物体更大、更高、或者更清晰明显。
摄影构图中的线
摄影构图中的线 在摄影中，线条无处不在，关键在于摄影师要具有发现、发掘、提炼美的线条的功底。 线条的作用___________________________________________________________________________________ 视觉引导 画面中线条的走向，影响着人们观看照片时的视觉流程，充分利用这一点，对于表达主题、引导观众浏览视觉焦点有重要意义。 形式美 线条能够创造形式美感，至于什么样的线条能够创造形式美，这需要我们在生活中太发握。 分割画面 无论任何形态的线条,当它们发生相互交错时，就具备了分割画面的功能。充分利用这样的功能，可以通过分割的方式，让画面更具意境。 透视牵引 摄影教程
影响曝光的因素
在摄影中最重要的工作就是控制曝光，影响曝光的因素行很多，包括光源的强度、景物的亮度、ISO感光度、光圈和快门速度等。 由于大多数情况下，光源的强度、景物的亮度等客观条件无法改变，或很难改变，因此对于摄影师而言，在拍摄过程中，要想获得准确的曝光，从而得到比较令人满意的拍摄效果，就必须合理地设置数码相机的光圈、快门速度以及感光度等拍摄参数。 光圈 光圈是对镜头控制光通量孔径的统称，通过镜头内的连动装置能够自动调整光阁的大小，进而调整光通量。为了使用的便利，通常使用光圈系数来表示光圈的大小：F1.4、 F2、F2.8, F4、F5.6, F8、F11 F16, F22等，光圈系数的数值越小，光圈越大，进光量也就越大。 通过光圈能够控制影像景深，通常光圈越小，景深越大;光圈越大，景深越小。 快门 如果说光圈控制的是进入相机的光量，那么快门所控制的就是光作用于感光元件的时间。 快门是相机内部的一种机械装置，其帘幕的叶片有尼龙、树脂和合金金属等几种材质。平时快门是一直关闭着的，曝光时，快门才会打开。因此，曝光时间指的是就“快门速度”。快门速度通常是以秒为单位，常用的快门速度有：l/8s、l/15s、l/30s、l/60s、l/125s、l/250s。 不同的快门速度面对动态物体时会有不同的表现， 在光线比较充足的情况下，使用较慢的快门速度拍摄动态的物体时往往会留下虚影;而使用较快的快门速度拍摄时影像都会很清晰，动态的物体都凝固在了照片上。 ISO感光度
如何捕捉透过树林的光线
现在是一年中拍摄迷雾般的森林的最理想时节。摄影师马克·阿普费尔(Mark Upfiel)在从斯凯岛开车回家的时候偶然遇到了这动人的一幕。马克解释说：“当时，我们开车经过肯格姆国家公园外面的拉根水坝，我的朋友们想要去参观水坝，由于外面天气阴霾且下着大雨，我决定坐在车里等他们。而突然有那么一瞬间，云层中出现了一个缝隙，于是阳光洒落在树林里蒸腾的水汽上。” 这种奇观只延续了20秒钟，但是马克知道类似的机会还会再次出现。马克说：“我拿出了我的相机，调整好参数，等待了20分钟，云层中再次出现裂痕，我得到了自己想要的照片。” 马克使用了3挡的硬边中灰渐变镜，并将其调整到可以遮挡图片右上角光线溢出的角度。马克说：“我身边也有软边的渐变镜，但是当时从森林里透出的光线还是非常强烈的。” 想要拍摄你属于自己的迷雾森林，你可以听取马克的一些建议。 马克拍摄这个场景的时候使用了矩阵模式，光圈值f/8，快门速度 1/125秒，ISO400。 拍摄窍门 一天中拍摄雾气缭绕的森林风光的最佳时间是在黎明时分，热空气将大气中的水雾驱散之前。马克的这张照片拍摄于日出之后的一小时。 马克带了偏振镜，但在拍摄水雾时你不需要使用这种滤镜。 分别使用柔边、硬边中灰密度镜来试拍几张照片。马克说：“我建议每个人都应该在使用滤镜的时候尝试一下软边和硬边这两种不同的滤镜。” 在阳光照亮雾气之前对树林进行测光，你的曝光值应该非常精准。
你不可不知的摄影知识――另类构图
夸张构图 通过夸张的方式，可以让画面变得更具有视觉吸引力，如利用空间透视产生的错觉，拍摄出具打趣味效果的照片。 ▲巧妙利用空间的透视，结合恰当的构图，形成人物将大桥托起的画面，所表达出的含义极为夸张 在这样的照片中，虽然照片中各元素彼此独立，但由于照片将三维空间压缩在二维平面上，就使画面产生了明显的夸张效果。 变形构图 所谓变形构图是指画面中的元素，通过特定的光线、特殊的拍摄角度等方式，表现成为基于原物的变形形态,让拍摄对象表现出与常态不同的外貌形态等，使画面获得奇特、新鲜的视觉效果，给观者以另类的视觉感受。 ▲利用水面倒影，并结合水面上淡淡波纹的变形效果，拍摄到扭曲倒影的照片，里现出一神另类的画面视觉 抽象构图 抽象构图的关键是使画面没有特定的形态，以一栋房子为例，其形态已经完全固定，因此很难将其线条进行抽象化处理。 相对而言，像水这样形态比较随意的物体，更适合进行抽象构图的表现，其中比较常见的是利用倒影与反射。
揭示摄影用光的奥秘
一、光线的奥秘 摄影是一门研究光的艺术，所以光在摄影运用中是多么光的4个不同方向重要。 光包含了所有的色彩，能够穿过任何透明的物体，而缺光的时候就产生了阴影。我们不一定去探寻光的奥秘，只要能合理地利用光就足够了。 光是一种能量形式，它以电磁波的形式存在于宇宙之中，是诸多能源中的一种。光能以波的形式传播，把波的两个波峰间的距离称为波长，波长的长短决定了存在于大自然中能量的特殊形态。如下图所示，人类能够看到的光仅为图中一段很短的波段。我们把这种光称为“可见光”，除此还有人类看不到的光，我们只能以其他形式感受到它们的存在。 我们根据波长的长短发明了很多测光仪器，不仅能够测到红外线，而且还能测到波长相对较短的紫外线等。 由于光波会散射，所以光波会变得越来越薄，照射的范围也会越来越大，光波中所含的能量也会变得越来越弱。这一原理对摄影来说十分重要。例如，用闪光灯拍摄一个距离相机1m远的物体，其亮度会比在拍摄距离相机2m远的物体的亮度整整高出4倍左右，这就是摄影对上述原理的实际应用。 1、光的基本特性 光在不同时期的形态也不一样，正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，但所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有以下3点特征。 ·明暗度：表示光的强弱，随光源的能量和距离的变化而变化。 ·方向：只有一个光源，方向很容易确定。而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就很难确定，甚至完全迷失。
什么是摄影构图
好的摄影构图使作品赏心悦目 优秀的摄影作品无一例外在构图方面都具有非常值得学习之处，换句话说，构图是摄影创作的骨架，决定着作品的成功与否。最典型的案例就是，一群摄影爱好者相约去同一个地方创作，而得到的摄影作品给人的画面感受则大相径庭，这其中画面构图就是极为重要的影响因素。 当然，成功的构图，除了摄影师拥有独特的眼光，去寻找和发现特别之处外，运气也是相当重要的，如果画面中的元素配合，对拍摄完美构图的作品有着莫大的帮助。 学会从摄影的角度观察 观察，是摄影创作过程中非常重要的一个环节，从纷乱的环境中找到值得拍摄的画面，而不是随意、漫不经心地去看。同时，作为一个优秀的摄影师，更要将这种观察能力磨练成为一种潜意识，对我们看到的东西作出自觉的、深思熟虑的选择，然后在实际拍摄时，通过调整镜头、设置相机拍摄参数、调整取景范围等技术手段，获得成功的摄影作品。 在决定拍摄前，不妨问自己以下问题： 为什么要拍摄这张照片?——确立拍摄的目的。 向观赏者展示什么?——通过摄影传达你的感受，亦即照片的主题。 这是不是最好的拍摄对象?一一尽可能去寻找极致的拍摄对象，画面的表现力会更强。 构图是否有新意?——尽可能尝试一些与众不同的构图。
让月光照亮画面 探秘夜晚的另类打光技法
爱摄影的朋友可以学学利用月亮来打光的摄影师 Alejandro Chaskielberg 哦!靠月亮来「打亮画面」光想象就觉得不太可行，月亮不算是稳定的持续光源，天气不好的话，就只能含娓它说拜拜~到底这月光是要怎么打亮呢? 创作，就在生活之中 来自阿根廷的Alejandro Chaskielberg，曾是报纸、杂志的摄影记者，走的是纪实摄影的路线，而他的拍摄题材大都与人民的生活习惯及工作有关。使用大片幅的底片相机，利用长时间曝光的拍摄技巧来营造出有点梦幻不具真实感的纪实照片，有时还会加上闪光灯，一同进行拍摄。 月光的亮度是很微弱的，所以如果要让曝光到达正确的亮度，就需要长时间使用慢速快门，来让感光组件受光，这时被拍摄的人物，需要好一段时间维持不动的状态，他自己是认为这是一种自我的挑战。而使用底片相机的关系，所以无法确切当下立即预览拍摄的状况，测光与快门的预测就更显重要。 利用月光玩摄影 长时间曝光是摄影人很常用的拍摄技巧，只要把这个技法搭配其它的拍摄媒介，就能创造出很多不同种类的摄影玩法。当然利用月光来拍摄，也是其中的一种创意。想要用月光拍照，需要准备的摄影器材有：任何具有B快门的相机、三脚架、可以锁定的快门线、备用相机电池、手电筒、必要时需准备防寒用具。 月亮高高挂在天上，拍摄之前得先注意天气云量的变化，可以先上天气网站查询当日云量的多寡，以免背着装备到了现场，却看见乌云密布!通常在满月前后的二、三天都可以进行拍摄。要怎么知道月亮的光量是否足够，可以试着找找地上有没有月光投射到物体的阴影。但这在*好像不是一件简单的事情，可能要到没有光害、比较空旷的地方，才有可能成功拍出照片。 因为是长时间曝光，所以一定要把相机放在三脚架(要很稳固的)上，并且使用快门线来释放快门，有时，曝光的时间甚至会超过30秒，这时间的决定，就是端看现场环境的光线与拍摄的主题来决定。如果各位朋友对于使用月亮打光有兴趣的话，就一起跟小编祈祷满月前后的这几天，是睛空万里的好天气吧!