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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop制作超酷的冬季冰冻艺术字设计教程
最终效果1、创建一个大小为1200px*700px的文件，填充黑色背景。把下载的墙壁背景复制过来，Ctrl + T 调整好大小，如图。2、使用柔边橡皮擦，擦掉一部分。其实柔边画笔也可以，新建一个图层加蒙版比较好修改。效果如下。 3、大致效果完成后，创建“黑白”与“色阶”剪切蒙版，调整如下。
Photoshop给偏暗的情侣照片提亮美化处理
本教程基本上是使用PS插件来调色及美化。其中用到了RAW、磨皮、灯光等插件。如果没有这些插件，可以根据过程图及作者的提示，慢慢调色。最终效果原图一、用Adobe Photoshop Lightroom 3.5打开Raw文件，调整白平衡曝光等参数，大幅提升高光修正是为了压暗天空均衡画面光比。具体参数：白平衡色温4414、色调-5；曝光度+0.60、高光修整87、补光效果30、黑色色阶10；亮度+67、对比度+60；清晰度-11、鲜艳度-6、饱和度+1。二、曲线调整为线性，适当降低对比度。三、为服装调整红色参数，红色色相+15，饱和度+29。为肤色调整橙色参数。橙色参数饱和度+26，明亮度+20。
PS给室内偏暗人物照片提亮调色修复教程
室内图片由于色温的影响，图片会有点偏色，同时光线不好的话也容易偏暗。处理之前需要简单的较色，然后直接把图片中碍眼的部分模糊处理，这样画面就会柔美简洁很多，后期根据喜好润色，增加装饰等即可。最终效果 原图一、photoshop打开原图，提亮暗部，程度防止高亮过曝就行。二、选择暗部，ctrl+alt+2选择高光后反选。三、ctrl+j复制一层，图层模式改变滤色！继续提亮暗部。
解析Photoshop人物磨皮的三大技巧教程
如今不少国人对photoshop修图的三大酷炫神技双曲线、中性灰与高低频几近痴迷，抓耳挠腮想学会它，觉得学会了似能平步青云，飞上枝头变凤凰。偶尔碰上有几个会施此神技之人招蜂引蝶、狂捧热粉。因为神技太耗功力，高手们不常发功。当然，也踊现出不少略懂皮毛的教程党，拿着歪果仁的示范炫技，满足心理需要。这照葫芦画瓢也还好，关键是这帮教程党会根据自己的经验取精去糟，结果就是他们自己懂了，看客们都没懂。双曲线修图对比效果图想掌握修图神技，先得了解D&B技术，它是Dodge & Burning 的简称，意思就是加深和减淡，是歪果仁修图师常用修图方法，用于人像润色、解决照明问题或修复皮肤上的瑕疵等，其核心基本脱胎于以前的计算磨皮法，只是这个把计算选区的工作交给了修图者。双曲线和中性灰两大修图神技都是依托D&B来实现精准的像素级修图，只是实现方法上略有不同而以，目标和效果都是一致的。不过，这两大修图神技着实费工费时，效果没得说，前提是需要配备极好的鼠标或是数位板做为利器。如若洗刷干净一张人像照片高手也得用上10个小时有余，这是影楼、发烧友以及普通的广告公司无法否极的，说白了一般的图片后期从业人员这么玩儿，只能去喝西北风了，根本产生不了它应有的价值，除非是价值不菲的高端修图才有用武之地，真正体现出时间与金钱的对等关系。中性灰修图对比效果图学习是永无止境的，也是迎难而上的，越高深的越吸引人，这里我将对修图三大神技逐一进行解析，扯下它们的神秘面纱，让大家更多的掌握一些技能，不管现在或将来你用不用得上，起码不再为它迷惑。
PS修图视频教程:制作质感皮肤的商业美女人像
photoshop商业修图视频教程：学习后期商业美女人像质感皮肤修图教程，这种商业修图我们是很常用的，在设计人像海报，画册，封面人物的时候会用得到，其中我们还会学习到很多的修图技巧，喜欢的朋友们好好学习一下吧！原图如下效果图如下 视频教程学习
Photoshop制作雨天玻璃后特效场景教程
最终效果图：在看看原图步骤1首先，打开你想要工作的主题照片。 要打开照片，请转文件>打开... ，选择您的照片，然后单击打开 。 现在，在开始之前，我们需要检查一下：您的照片应该是RGB颜色模式和8位/通道 。 要检查，请转到图像>模式。您的照片应该是背景图层。
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拍摄这张照片的时候，让模特位于合适的位置，再搭配上迷离的姿势和表情，非常适合《Maze》这个主题。为了让片子与众不同，这次拍摄尝试利用了二次曝光来达到迷幻的效果，让片子感觉很飘逸。画面中选出的两张片子原本是一个场景里面拍的，姿势和表情的差别很大，但两者放在一起却很有故事性和趣味性。而二次曝光的魅力则在于效果加倍 ，让原先比较平淡的画面产生了完全不一样的生动感。先看看效果图由于夜晚的光线很暗，需要加入外置光源来满足面部的补光需求，选定一个角度拍摄多张照片，在后期中可以找到最合适的照片进行合成。后期精讲购买了书籍《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》的朋友可找到实例操作，实例位置：实例文件>CH08>8.12>8.12.psd 视频位置：视频文件>CH08>8.12.mp4原片1|原片2原片分析
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3ds Max制作蜡烛详细过程实例教程
下面是详细的制作过程从第一步到第三步其实就是在创建蜡烛的本身和火焰部分,火焰部分利用的是在前视图画出了一条曲线通过车削等制作出模型,我想那个很简单就不用我费话了吧.为火焰添加一个UVW贴图修改器,并且在视图中调整贴图的区域位置,这样使其合适的覆盖蜡烛灯心的顶部.(这样是为后面的材质赋予做准备,否则贴图的位置将非常不好控制,特别是这种不需要将灯芯放在中心位置上的.希望大家在这里能够仔细一点)在顶视图创建一个泛光灯,名为flameOmni01 ,强度倍增 :5 . RGB :255.225.168. 衰减模式: 平方反比 .这样就将衰减效果显示出来了,并且衰减的开始为0.8(大概为火焰宽度的一倍大小的位置).再勾选远衰减 开始为0 结束为 30 .高级特效参数栏中 ,可比度 值为50 .在整体参数栏中去把火焰对象添加进排除列表中去. (使用平方反比的衰减模式是希望取消灯光本身所具备的光线的明确方向属性,这样使从火焰发出的光线能够比较真实.又因为使用了平方反比,所以明度会降低,因此还需要复制多个相同的出来使得光线加强. 远衰减建议设置为0 要不画面就过暴了)