推荐阅读
3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
最新发布
Photoshop转手绘:制作暗黑风格转手绘效果的人像照片
先来看看效果图：原图：调色神马的，暗黑我觉得就是减掉别的加青色，黑黑的青青的，跟僵尸一样，我也不造，说错了表介意这个图实在太好，调完色不用画了有木有 背景神马的全涂了好了，其实原图还是挺好看的背景，忍痛割爱有木有我素渣渣神马都不懂嘴巴神马的高光好像不要太多，刚去吃饭同事次粗来一个刀片，找半天一个工具上的刀片少了两个，现在还有一个下落不明，万一木有看到就跟图片一样了
Photoshop结合SAI软件制作人像转手绘效果
先来看看最终的效果图：这是原图，妹子是百度图片右键来的，希望不会说我侵犯了她肖像权啥的。选这图的原因，一来是考虑到大家学转手绘大多情况都是画自己或朋友，这些照片一般都是一些生活照，可能像素什么的没有艺术照的那么好，所以这次就选了个不好不差的图吧。首先复制一层，把图片大小调一下，我一般是300像素，长宽什么乱七八糟大概1500的样子，这个随意拉。拉曲线提亮，这个没得说，咱妹子肯定都喜欢白的，也有一些其他风格可能不需要那么白，不过咱还是按大众审美来。 接下来是调色了，这个环节很多人问，怎么调色什么的，其实我也不知道怎么说，因为这个东西是活的，不是死的，要结合你要画的图的情况来决定。不同的调色风格会有不同的效果，我这个按是大众比较容易接受的那种调，先色彩平衡拉一下目的是区别一下和原图的颜色，有时候画图感觉咱亚洲人还是喜欢偏冷的调子多一些。之后是可选颜色，目的就是让肤色白嫩一些，这里我只截了两张，主要是忘记，所以大家可以试着拉一下找到自己的感觉，我还是比较喜欢清淡点的颜色，喜欢梦幻风格的可以把脸部调曝，头发颜色饱和度弄高一些，也不知道我说的对不对。
Photoshop快速用水彩素材图使人物照片变成水彩画的效果
先看下最终效果图：步骤1我们在PHOTOSHOP中打开需要处理的图片，复制背景图层得到一个新的人物图层，Ctrl+M进行人物明暗调整，使白色更白，黑色更黑。(注意：如果图片是彩色的需要Ctrl+Shift+U，为人物去掉颜色) 步骤2转到通道，按入Ctrl键点击蓝色通道得到选区，Ctrl+Shift+I反选，按快捷键D，使前景色为黑色、背景色为白色，Ctrl+Delete填充白色。
PS人像后期教程:制作细腻仿工笔画风格美女图片教程
PS人像后期教程：学习制作细腻高档的仿工笔画风格美女图片，古典艺术效果的工笔画美女。这种片子的效果，整体层次，服装层次，色彩层次等都有鲜明的特点；把握好后，就可以做出大师级别的效果。 最终效果1、打开人物素材，然后抓回高光和暗部的细节！做好修调，然后我们进入工笔风调色。2、新建一个图层，上色，RGB数值我选到的是 R：174 G：157 B：129；然后，正片叠底，我们会得出这样效果的片子，这样可以整体让照片都能得到一个偏色的效果。3、由于第二步整体上色因为用到的是正片叠底，让照片变得比较暗。 我们会复制上一层的正片叠底，然后改为滤色，把照片的明度提高，特别是把暗部区域层次提高，让照片暗部达到中性灰以下，这个图层的透明度为40%。而且我们可以就在这个层上面做到纹理效果。 4、用到图层工具栏下面的混合选项，然后在斜面和浮雕选项里面找到纹理，然后选择一个纹理效果，通过缩小和深度来调整纹理在照片里出现的感觉。
PS转手绘调出唯美彩色渐变效果的女生头像照片教程
教程过程介绍比较简短，不过作者对仿手绘有一定的实战经验，很多方法和思路都是非常实用的，新手学会后对自己的帮助和提升都很大。最终效果原图一、处理一下光线外加磨皮，既然是萌妹子，就处理的萌一些，如果是男性，脸部就要留一些痕迹或者画一些痕 迹尽显阳刚之气。二、抠图+背景，这里用的是钢笔抠图，外加一句，除了头发的处理，我全部是在PS中完成的，如果是唯美的照 片，背景的颜色选择尽量选择 明度偏高饱和度偏低的色彩，后期处理起来也方便。三、处理五官，原来什么样就画成什么样，如果是渣土，就要对照原图反复修改，别太走样，不过不太建议画 渣图，毕竟画转手绘基本上属于绘画不合格的，那么虐自己没太大必要，因为渣图不只是画质渣的很，长相一般也不会是帅哥美女。 五官一旦扭曲想画的完整太费时间，当然客户愿意出更高的价格就另说，练习的时候画渣图，除了降低自己的审美和加强自己的耐心没有半点好处，真想提高水平完全可以学纯绘。 在painter中对头发进行处理： 涂抹+喷枪+发光笔刷。涂抹就是顺着头发原来的走势走，有太乱的就涂掉，然后用喷枪细化，发光笔刷用来走光线， 只要画出高光，人的视线就会跟着高光走，如果照片本身光影效果强烈就跟着照片走。因为是要做炫彩的效果，所以这是第一步处理。
Photoshop转手绘制作中国风仿工笔画人像效果教程
教程重点是人物部分的调色处理，方法不难，但要对工笔画有一定的了解，这样调出的颜色才更符合工笔画的意境，同时调色后的人物也比较符合绘画的效果。最终效果 原图 1、扣出人物，调整曲线与色阶，调整后效果如图。 2、新建一个图层，在人物选区内填充颜色CMYK值：0 32 49 0 图层样式：正片叠底。
Photoshop转手绘：打造转手绘艺术效果的给大眼女孩照片
最终效果原图1、修改图像大小。2、液化:娃娃风就是要把眼睛液化的大大的，鼻子小小的，嘴巴嘟嘟的，脸颊还要带点婴儿肥。3、调色：Ctrl+B，色彩平衡:整体色调调黄一点。