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Photoshop调出蓝绿色艺术效果的海边婚纱照片
案列对比图:左为原片,右边为效果图1、老规矩,复制背景,生成新的图层1,而后在复制一层,进行混合,混合模式为“柔光”,并创建蒙版,擦除背光区域,这一步的操作是提升画面的质感,看一下你的画面是不是更有质感了。2、对画面进行补光,注意右上角位置。处理完毕之后,盖印图层,生成新的图层2.3、创建“曲线”调出层,具体的调整设置参数如下:4、继续创建“曲线”调整层,开始对各个通道进行调整!具体的设置参考如下:

用Photoshop鼠绘唯美可爱的雪中美女图片
这里一个颜色一个层。大家用钢笔勾了填上相应颜色就行啦,也可以用不同的颜色,不需要画得跟我一样啊。这里可能跨度比较大,我刚刚忘了我在做教了,呵呵,不过还是用加深减淡,压力小一点,慢慢磨,主要还是模式上的掌握,但模式这个也不好说,不固定的,我也是换来换去的,还是靠经验。勾出鼻子的选区,然后再来加深减淡,我发现有很多网友都说我在这些步骤上没说清楚,但这些本来就是这么做,我总不能把所在加深减淡的方向、次数、时间等都一一说出来吧,这样的话,就没完没了啦 ,因为我也是在反复地修改啊,像鼻子这里的路径,我是保留着的,方便以后修改,建议大家也把所有轮廓的路径保留。就是刚刚那个选区,大家看看,效果出来了。这个就不用说了吧,要是这里都画不出来的话,那我也不知道要怎么说了。

PS层样式详解:外侧发光
外侧发光可以设置的参数包括: 结构 混合模式(Blend Mode) 不透明度(Opactity) 杂色(Noise) 渐变和颜色(Gradient or Color) 图案 方法(Technique) 扩展(Spread) 大小(Size) 品质 等高线(Contour) 范围(Range) 抖动(Ditter)混合模式(Blend Mode) 默认的混合模式是“屏幕”,上面说过,外侧发光层如同在层的下面多出了一个层,因此这里设置的混合模式将影响这个虚拟的层和再下面的层之间的混合关系。比如 不透明度(Opactity) 光芒一般不会是不透明的,因此这个选项要设置小于100%的值。光线越强(越刺眼),应当将其不透明度设置得越大。 杂色(Noise)

HTML 5 新增的元素
在本人看来,HTML 5是一个妥协方案,虽不激进,但更能推动技术的继续进步。没有命名空间,元素也不要求闭合(当然这并不是优点),浏览器也可以宽大处理一些错误。一切沿袭上个世纪HTML 4的做法。对于HTML的渲染,浏览器一直停留在1999年的水平。为此,HTML 5是一个实用主义方案,这样不仅可以继续处理这么多年来散落在世界各个角落的HTML,也可以让浏览器厂商更容易添加新特性。这就叫degrade gracefully(优雅降级)。让我们来看看HTML 5增加的一些新元素。 结构元素 这真是大快人心。目前,我们定义结构只能通过一个“万能”的div, 试图通过设置它的特性id的值如header, footer, sidebar等来分别表达头部,底部或者侧栏等。有了它们,代码编写者不再需要为id的命名费尽心思,对于手机、阅读器等设备更有语义的好处。HTML 5增加了新的结构元素来表达这些最常用的结构: Www_Chinaz_com section: 这可以表达书本的一部分或一章,或者一章内的一节 Www@Chinaz@comheader: 页面主体上的头部。并非head元素
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快速调出人像文艺主题小清新效果的PS调色教程
对比图一、分析照片泛黄、头发好黑、沉闷,色彩不通透、肤色有色块二、思路我们的思路就是小学生都会的文艺风格小清新色调,整体偏冷色,肤色红润通透,迷离的眼神,乌黑亮丽的秀发,配上樱桃小嘴,是不是很不错,下面开始教程三、导图先复制一层,懂修图的都这么做,执行camera raw滤镜,快捷键is shift+ctrl+a导图

详细介绍Photoshop灰度蒙版在后期调色中的应用
在PS中,怎样任意选择想要调整的区域?以往在风光摄影后期中,多数时候都是选择一个灰度,来针对这个灰度进行调整,比如:想把最亮的调暗一些、想把最亮的高光加一个颜色、或其他要对某个灰度进行调整,此时使用选择工具、套索、魔棒等都无能无力.我们就要引进一个新概念:灰度蒙版(为照片中的不同亮度,灰度建立选区)。掌握之后,可以为照片灰度区域实现无数个选区,并制作成PS动作,今后使用的时候,2s就能建好所有选区。1、camera raw打开这张照片,可以看到有些地方过曝,有些地方曝光不足2、简单调整一下高光,阴影,打开到ps中,建立灰度蒙版,来调整曝光3、导入到ps中。4、我这里呢,之前我建立过这个动作,不过接下来我不用动作,一步一步来建立灰度蒙版选区。

调出阴雨天风光大片清晰效果的Photoshop调色教程
既然我们前期拍摄到了一张效果还不错的照片,那么下一步就是通过后期处理得到最终的影像。在处理之前,我们一定要做到胸有成竹,而不是盲目调整。也就是说在还没调整照片的时候,就要计划和预想到最终的照片应该是什么样的效果?并且分析现在的照片有哪些问题?应该通过怎样的步骤才能达到想要的效果。先看看效果图:所以我们先来分析原片:先从色彩上分析,我的拍摄风格是比较倾向于什么样的天气就拍什么样的照片,除非是商业拍摄中的客户需求,不然不会说把阴天去修成火烧云,这样操作我觉得没什么意义,而且还费时费力,性价比不高。所以这种照片我最终想要并不是饱和度很高的效果,就是要原片的这样灰灰的感觉,尽量把画面中所有的颜色控制在一个比较接近的范围内,让照片中不要出现特别突兀的色彩,比如这样照片本来是青、黄、灰绿和白色为整体色调,如果出现了大红大紫的颜色,就显得很辣眼睛。再然后我们看看画面的明暗关系:1、首先画面太暗,尤其是下半部分,已经看不到什么细节和层次了,需要把亮度和细节提上来。

快速的给外景风光照片增加质感的Photoshop调色教程
很多朋友觉得自己的照片没有质感,但是又不知道质感究竟指的是什么,如何提升。本篇教程,托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系,以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。质感代表的是物体的材质、表面和质量,所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体,就像磨皮过度的皮肤一样,显得非常的虚假。而充满质感的物体,则会大大提升照片的真实感与表现力,让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。而质感的核心,则在于物体表面的纹理、细节与光感。一些本身纹理丰富的物体,比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属,就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。我们常常用0.2到1秒的长曝光,让水流拉成丝状。这样的线状纹理,就是为了很好的提升水的质感。质感跟光线也息息相关。恰当的侧面光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质,让质感表现的更好。