推荐阅读
3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
最新发布
色阶调色，利用PS色阶工具给风景照片进行调色教程
色阶是我们在photoshop中经常用的一个工具，估计很多同学认为是一个非常简单的工具，只需动动上面的小滑块就好了，但是实际情况是这样吗?我们在Photoshop的学习中，怎么才算真正会使用一款工具?会通道、路径、蒙板、滤镜是黄金;通工具原理、快捷键飞一般操作是铂金;能用PS各种工具来制作仿真效果图、视频、编辑动作等算是钻石级;3D、没有不能处理的图片、没有解决不了的问题的，是大师王者级别。如果不懂原理，我认为上限就只有黄金。 在开始之前，先了解一下这些名词 (1)预设：预先给你设定好的一些效果，我们在后期中很少用，一般使用默认值 (2)定义黑白灰场 主要是用来定义图像中最亮的点和最暗的点，矫正色彩对比度。 (3)创建剪贴蒙版 创建后，色阶的调整只会对它下面的图层起作用，而不是对所有的图层 (4)通道
Photoshop制作多彩喷溅烟雾效果的文字设计教程
前言：本教程中，我们创建了文本，填充了多彩纹理素材，并用画笔创建一个多彩的爆炸效果，最后我们添加了几个烟纹理图像来完成整个效果。在本教程中，我们创建了文本，填充了多彩纹理素材，并用画笔创建一个多彩的爆炸效果，最后我们添加了几个烟纹理图像来完成整个效果。先看下最终效果图：我们新建或Ctrl+N，创建2500x 2000像素大小，分辨率72像素/英寸，RGB颜色，8位，背景内容为黑色的新文件 。大小也可以根据需要自己设定。转到文字工具（T）在画布中输入文字，我们现在输入pslm，字体：方正超粗黑简体。转到图层面板新建一层，同时选中文字图层和图层1，Ctrl+E合并图层，得到图层1。
Photoshop文字设计:制作漂亮的金属描边光斑字
本文的文字效果由两大部分构成：中间的光斑和金属描边；光斑部分直接使用了光斑图案，再用图层样式加上了颜色，增强了光斑亮度；描边部分直接用图层样式加上描边，并增加浮雕效果，增强金属感。最终效果1、打开PS软件，选择菜单：文件 > 新建，画布尺寸设置如下图，也可以按自己的需求设置大小。2、选择渐变工具，颜色设置如下图，然后由画布中心向边角拉出径向渐变作为背景。3、选择横排文字工具，设置好字体和大小，然后输入文字，文字颜色任意，如下图。4、在图层面板的下面点击“添加图层样式”图标设置图层样式，如下图。
Photoshop制作超酷的冰凌文字设计教程
作者制作冰块字的方法非常简单，直接截取冰块素材的局部，贴到文字轮廓区域，组成想要的文字；然后调节好细节，并用图层样式增加一些效果；最后调整整体颜色，得到想要的效果。最终效果1、新建700*1120px大小的文档，编辑填充黑色。我们打开素材图，用矩形选框工具选区一部分，粘贴到我们的文档中。<点图片查看大图>2、执行滤镜--艺术效果--干画笔，设置如下。 3、效果如下（如果你没有得到下面相似的效果，可以重复滤镜几次）。
Illustrator使用3D工具和参考线来创建立体的图标
当我们在做一些立方造型的时候会用到一些带颜色的参考线，来保持个图标形体间的大小相似。通过后面的学习，我将告诉你怎样创建立体图标，你甚至能将他们组合成一个3D的城市景象。一旦你掌握了基础图形的绘制方法，那么你几乎可以绘制出各种东西。01 首先我们要做的是找一个比较好的参考图片，我们将试着画出当中的一个部分。然后打开AI然后创建参考线：我们使用混合工具，拉出30度和-30度的斜线，然后右击将他们作为参考线。(混合工具的使用方法：全选两条线CTRL+ALT+B，在对象>混合 中设置)02 下一步，绘制一个长方体，使用3D凸出和斜角工具，既方便又快速的把长方体转换成为立体图形。你能设置凸出厚度来获得满意的图形。将表面设置成无底纹，因为我们更希望能够自定义它。 03 现在前往对象>扩展外观。这样会让它变成平面图形，更容易修改。如果你想让图形变得更长更高，你可以对应参考线进行修改。
Photoshop与AI结合制作扭曲的灯管字设计教程
教程看似非常简单，不过操作上还是挺复杂的；首先需要对文字造型，在AI里面画出流畅的线条字；再把文字转为初步的灯管字；最后在PS中对文字进行润色，并增加细节等。最终效果1、首先打开AI，并用钢笔工具勾画出基础轮廓图形。2、用椭圆工具画一个直径为8MM的圆，并填充颜色。3、水平复制一个圆，并双击工具栏中的混合选项，间距改为指定步数为1000步，点击确认。4、持续上一步。分别点击左侧圆、右侧圆。知识点（AI混合选项的运用），选中混合好的圆柱，并复制若干个（CTRL+D)。
精选国外以黄色调为主的网页设计欣赏
对于任何网站而言，配色方案都是其中最关键的影响因素之一。你可以使用你所熟悉的配色方案，也可以跳出来选择更加大胆、明快、更有性格的配色方案，它们或许更容易给人留下深刻的印象。而今天我们要说的，是黄色。作为暖色调，黄色象征能量，带来温度，充满生命力，它可以让你的网站看起来更具有亲和力，舒适而温馨。毫无疑问，黄色色调的网站设计大多都非常的醒目，让人难以忽视。但是同时，它也是一个不容易掌控的颜色，一个不小心可能会毁掉网站的整个设计。所以，你需要清楚地了解黄色的运用手法——比如先看看那些设计优秀的网站是怎样使用大面积黄色色调的。在黄色作为主色调/背景色的时候，文字内容如何展现，各种控件如何使用，这些都值得学习。Lordz明快的黄色和动感的舞蹈有着天然的契合度，这也是为什么瑞士城市舞蹈学院选择使用黄色作为网站的主色调。为了确保网站内容的识别度，设计师采用的是黄黑搭配。James Tupper拥有韩国血统的摄影师JamesTupper 也在设计他的作品展示页的时候选择了黄色作为主色调。 在字体配色上，他同样选取了黑色。Collectif-yay
Photoshop制作动感喷溅效果玫瑰花型裙子海报设计教程
效果图非常大气，也非常有艺术感。主体部分为穿玫瑰裙字的人物，作者给裙子边缘增加了一些喷溅效果，背景部分增加了一些高光素材，其它部分增加了一些几何元素，非常动感。最终效果一、打开人物图片，利用矩形选框工具将文件放大到要求大小。二、打开星空素材，拖到人物图层上面，混合模式改为“柔光”，不透明度改为：40%。 三、打开高光素材，拖到星空图层上面，混合模式改为“滤色”。