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摄影技巧:用慢速快门为城市生活减速 让生活慢下来
在城市里拍摄车流时，尽量让相机保持不动，并使用一个较慢的快门速度，这样你可以拍到一些很有意思的照片。模糊的影像效果与飞驰而过的汽车和永久不变的城市形成了鲜明的对比。这两张照片出自劳伦特·拜尔莱特（Laurent Baillet）的“时光记录法”（Chronography）系列Ⅰ作品。劳伦特说，“时间对我来说非常重要。当背景始终保持不变时，你既可以捕捉到一个短暂的瞬间，也能把一段时间内每一个物体从画面中移动消失的轨迹记录下来。”拍摄窍门拍摄时使用三脚架和遥控快门线。要想减少进光量并缩短曝光时长，可以有如下两种做法，一是在镜头前加装中灰密度滤镜或偏振镜，二是使用小光圈和低感光度来拍摄。如果你用1秒以上的快门速度拍摄，那么最好选择手动模式进行对焦和曝光设定。如果有行人出现在了你的镜头中，最好将他们拍成模糊的或是完全静止的效果。试着拍摄路面上减速行驶或是飞驰而过的汽车，车的速度不同，在照片上留下的轨迹也不同。
著名设计大师王孟友教你如何设计标志
标志：外来语叫logo是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除标示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志，按照使用的功能可分：商标、徽标、标识、企业标、文化性标、社会活动标、社会公益标、服务性标、交通标、环境标、标记、符号等。作为人类直观联系的特殊方式，在社会活动与生产活动中无处不在，越来越显示其极重要的独特功用。例如：国旗、国徽、公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等，各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体、公司及个人的图章、签名等几乎都有表明自己特征的标志。随着国际交往的日益频繁，标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性极其有利于国际间的交流与应用，因此国际化标志得以迅速推广和发展，成为视觉传送最有效的手段之一。我们发展中的中国，早已认识到了这一点！各个单位、个人已经在发展的初期，就意识到要设计一个标志。 标志有很多特点，介绍几点让大家了解：1． 功用性 标志的本质在于它的功用性。虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。 2． 识别性 标志最突出的特点是易于识别.显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能。 3． 显著性 显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰。 4． 多样性 标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。 其应用形式，不仅有平面的、立体的，具象、意象、抽象图形构成的，还有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。
Illustrator 图表工具详解（4）
Illustrator 图表工具详解 在本教程中我们这里我们使用Illustrator 10，以一个实例贯穿始终，讲解最基本的图表工具应用。 Illustrator 10的图表工具功能很多，并且十分强大，本文只是简略讲述了制作简单图表的基本方法，更多的精彩还有待于大家进一步探索。六、图表数值轴的位置 除了饼图和雷达图，其他图表一般都可以改变数值轴的位置：比如将Y轴放置在图表的左边，右边，上下方，还是左右边都有。 对于柱形图和重叠柱形图，折线图和面积图，根据此类图表特点，可以选择将数值坐标轴放在左边右边或者两边都有。 对于散点图，可以选择在左边或者两边。 对于条形图和重叠条形图，可以选择在顶部，底部和两者兼有。 对于雷达图，则只有一个选择：在所有边。 以最常见的柱形图为例，简述一下如何更改数值轴的位置。 选择整个柱形图，双击图表工具图标，Value Axis下拉列表选项中可以选择On Left Sides(左边) On Right Sides（右边） On Both Sides（两边）。 按上述设置选择不同图表数值轴的合适位置后，可以作出不同效果的图表。七、更改图表数值轴的刻度 默认情况下，图表的两侧（如左右两侧）的刻度数值是一样的。那么能否设置成不同数值刻度呢？答案是肯定的。 请看具体操作： 1. 用组选择工具选择一组数据及其图例框（如果选择错误，后面的操作就无效啦）。 2. 从图表选项下拉列表中选择左边或者右边坐标轴，对柱状图，散点图，面积图和重叠柱形，可以选择在左侧或者右侧，对于条形图和重叠条形图，可选择在下方或上方。 3. 选中Override Calculated选项，对刻度指定适当地数据后单击OK 。 如图7是为柱形图设置两轴不同刻度后结果。 图 7 八、不同图表类型的混合使用 使用图表时，可在同一图表中组合应用不同的图表类型。比如用条形图表示一部的销售额，用折线图表示二部的销售额，用不同类型图表表示其他组的数据… 要注意的是，在所有的图表类型中，散点图表不能和其他的图表同时组合应用。 1. 用组选择工具选中一组数据及其图例，双击图表工具按钮，从对话框中选择适当图表类型，并设置好相关选项。 2. 用组选择工具选中其他一组或者多组数据及图例，用上述方法更改其图表类型。 3. 单击OK更新图表。 如图8为柱形图和折线图的组合使用。
高调照片的拍摄
高调照片的拍摄 雪·花：一场突如其来的大雪中，花儿还没来得及凋谢，白色与粉色形成了鲜明的对比。为了使花朵曝光正确，在白色的大环境下需要加曝光，而花朵本身颜色也较浅，而且占画面的比例较大，所以仅加了0.3挡曝光。 高调照片： 指的是以白色为基调的照片，画面的大部分为淡色调。 摄影教程 未加曝光补偿 未使用曝光补偿时，雪的色泽显得暗淡发灰。 曝光补偿+0.7
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成为出色摄影师的9个征兆
怎样才可以成为出色的摄影师？每个人的途路都不尽相同，很难一概而论。但如果你出现了以下的征兆，那么你距离出色大概也不远了，或许现阶段你还未做得到，相信这也会是个不错的参考呢！1）你有一张或多张作品被多人流传能够拍摄到出色的作品，不单是你自己感受得到，而且别人也有同样感受，甚至喜欢分享出去的话，那就证明你有相当出色的才华！当然，如果拍到这样的照片也别要满足，一定要继续努力下去啊！2）早早认识后期技术能够在早期就恰当地理解到后期技术于你作品中的角色，将可以令你飞得更远。很多摄影新手不是无视后期，就是迟迟不想学，又或是过度使用！如果你能在早期就学懂如何平衡，你会很快走到正确的道路上。3）成功的摄影师称赞你就算你拍到不错的作品，也被出色的摄影师看到，但也不一定会因此获得称赞；如果你得到了，那就证明你真的做得很好！4）你参加了正确的摄影班市面上有无数的摄影班，但你必须细心选择正确、有意义的去学习。很多时候早期所学习的东西，会对你将来的摄影产生很大的影响，而现在有很多根本就在教错东西，这会令你浪费很多时间去重新纠正过来。所以懂得细心比较及选择的，你也较容易成功。
『摄影教程』让照片拥有情绪
摄影可以没有技巧，但却不能没有情感。在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对拍照越来越驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷惘。我们缺少了什么？正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。如何拍出有情绪的照片？摄影的本质在于传递情感曾经有位摄影前辈在笔者某次讲座之后，发表了他的见解，认为笔者在讲座中所叙述「照片需要拥有情感」的概念过于简单，为何不多作自己，阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但笔者认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。举例来说，力学理论是经由研究了解物体的变化所衍生出来的公式，让我们可以轻易的计算反推这些变化。但摄影不同，或许任何慢慢归纳而来的摄影定律与理论，是有助于我们更快速的了解摄影，但却无法只是套入公式就能实践出所谓「好的作品」，因为摄影的本质是在于传递一份特有的情感，这份情感会因为每个人成长的历练以及对生活的体验及态度而有所不同。或许有人会因为跟你的频率相近，拍摄出心境几近相同的作品，但却永远没有人可以取代你。因此当我们需抛开藩篱的枷锁与成见，该如何试着去拍出照片的情感，有几个方向可以尝试着去培养：让照片中的主角自然一点
摄影经验：给摄影新手的6点建议
为何买了相机拍了一段时间，照片总是拍不好？以下是小弟给摄影新手的建议，如阁下自问已是师父级数，请略过。找定方向首先问一问自己，你想拍什么？人像、风景、街头snapshot、婚礼、运动、食物、商业摄影等等，每项摄影题目皆有其特点，需要的技巧也不尽相同，找到自己喜欢的题目去专注学习和研究，不是说你选了一项便不接触其他的类型，而是专注一项作为起点，才有明确的学习方向，否则摄影技术林林总总，从何开始呢？而专注一项题目亦较易看到自己进步。当专长到达某个水平时，可以再尝试拍另一题目，会学习得更快。模仿模仿你喜欢的大师。想学习摄影，想必被某些照片“毒到”，那何不学习如何拍摄一张当初令你“中毒”的照片呢？摄影师在发展个人风格前，模仿他人是无可厚非的。 器材很重要，但并不是最重要我不会否认器材的重要性，某些摄影题材如鸟类、生态、运动等没有适当器材甚至是不可能拍到上乘作品。但新手却很容易过份沉迷器材而忘了自身的个人技术。如果你是新手，其实不用太担心器材优劣，现在的相机性能都很卓越，同价位相机的表现相差不多，如有两部价钱差不多的相机，站在消费者立场时当然是想买到当中最好的产品，哪怕只是领先1%的锐利度，但使用强1%锐利度器材却不会令你成为好1%的摄影师。一分钱一分货套在摄影器材也适用，所以买你能力以内可以*的那部便不会错。如能力只能买到入门级的相机也不要紧，入门相机绝对可以拍到大作。
打造引人注目的摄影作品的6个设计元素
成功的照片依靠主体带来的内容，而放大主题的意义要依靠线条，形状，形式，质地，图案和色彩。每一张照片，都会有意或无意地包含一个或多个这些元素作为设计。 所有这些元素的照片，尤其是线，质地和颜色上会产生巨大的影响，通常我们不自觉地认识和利用这些元素。这取决于个人的灵敏度，敏感度来自于日常观察，积累的经验和阅历。 一、线、线条 六种元素中，线条是最强的、最重要的、最有影响力的。没有线就没有形状;没有形状就没有形式;没有形式就没有质感。线是强大的工具，可以巧妙地带领观众目光转向照片的兴趣点，也可以改变图像整体的感觉和情绪。 线可以垂直，水平，对角线，或弯曲。线可以短或长，可以宽或是窄。线条可以将你的视线带开，也可以将视线带入。线表达的情绪影响是不容忽视的，他们有时会感到宁静，舒缓，刚性的，积极的，指导或威胁。细线可以感受到一些不稳定，脆弱，而粗线可以表现出刚性和依赖。柔和舒缓的曲线往往被视为，沉淀和放松。锯齿线可被视为有力，乱的，尖锐的，威胁。 照片中的垂直线往往传达不同的情绪，从权力和力量，增长不等。垂直线可以包括的头发丝，电线杆，树木，建筑物，和很多其他不同的对象，扩大垂直而不是水平。 照片中的水平线条倾向于给人轻松自在的感觉，表现永久性和稳定性。如果你想进一步凸显图像中的一条水平线，来表达宁静，稳重的感觉，一个好办法是使用横向取景，而不是垂直的。分层可以创建多个图像中的水平线，就可以更明显的强调水平线的感觉。水平线条可以包括视平线，海洋，便道，几乎所有水平扩展的东西。 对角线的作用是可以很好地引导观众的注意力转向你照片的主体。他们可以传达出活力，有趣的动作感和渲染照片。对角线可以是一个路径，一条线的树木，围栏，河流，或任何其它部件的图象。 二、形状 第二个最根本的设计元素是形状，因为形状是识别的主要元素。形状图像中是必不可少的。要记住，形状最重要的事情是当被摄体逆光，那么形状就是其最好的表达，该形状也是最成功识别。然而它需要与周围环境的强烈的对比，以便它脱离它周围的杂乱无章。
摄影经验:教你如何玩快门 人像风光一次学个够
作为控制曝光的一个重要环节，快门速度是极具创造性的因素之一，使你能将最普通的物体拍摄成为卓越的富有美感的图像。你的快门速度能够赋予你凝固时间的能力——不论是用较长的快门时间将瀑布的美感拍摄得淋漓尽致还是用最快的速度去捕捉蜜蜂在风行中翅膀的细微动作。在今天的文章中，我们不再探讨这些基本原理，而是通过一系列的专业技巧去探索摄影中与众不同的拍摄技巧。两位人像和风光类别的专业摄影师，将用自己的经验传授我们，怎样将快门玩透透！技巧1：渲染气氛 运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品；试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳，可以借助三脚架。人像拍摄技巧：摄影师Lara Jade 摄影师简介： Lara Jade是一位英国籍时尚，人物和商业摄影师，现居纽约。她的客户包括ELLE, 125和物质女孩杂志，索尼音乐，施华蔻护发产品以及英国广播公司。同时Lara也在全世界范围的摄影工作坊中传授她的摄影经验。 技巧2：鬼魅效应 要制造一种梦幻般的效果，你需要将相机固定在三脚架上，在弱光下拍摄，并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈，高感光度，然后用B门配合不同的时长进行拍摄。这条建议的关键在于实验；你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合，尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。技巧3：抓住最具动感的瞬间 用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的，因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。快门速度：1/750 sec 光圈：f/8 ISO：200技巧4：掌握后帘同步一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步
室外人像摄影有哪些注意事项？
由于室外环境复杂多变，所以我们在拍摄之前就要对拍摄过程中可能出现的问题或者情况予以考虑，才不会在接下来的拍摄中出现手忙脚乱的情况。通常，我们进行室外人像拍摄的注意事项主要包括两大方面：摄影装备和拍摄方法。 在进行室外拍摄活动时，最好能够携带大光圈的变焦镜头，以保证更好地进行拍摄，镜头焦段在85mm-135mm的人像标准镜头为好，一般含有100mm焦段的镜头适合拍摄带有肩部的人物头像，135mm以上镜头可拍摄头像特写。 测光方式的选择 对于很多摄影师而言，利用相机的点测光模式对皮肤测光，然后再对眼睛进行对焦，是经常使用到的一个拍摄技巧。在使用点测光时，我们可以选择对着模特的脸部进行点测光，然后按下相机上的曝光锁定键，这样就能保证正确的曝光，再后再进行对焦和构图。 特别是当模特穿着白色衣服和在白色背景环境中，这个时候照片里的白色显得不够白或者显示灰色时，需要我们适当进行曝光补偿。因为相机在自动档模式时往往以中心为主体测光，这时候白色的主体会让相机误以为环境很明亮，以导致曝光不足。
夏季美眉拍照指南:就要清纯范
相信这世上没有一个女人不爱美，但是想拍出好看的美眉人像照片却需要掌握一些技巧。如果你是个爱美的女孩，不妨参考一下本文中介绍的拍摄技巧，相信一定能让你的照片变得更好看。 提到景深或许大家会觉得陌生,但背景虚化应该是人人都懂的。为什么拍人像要用单反而不用卡片，主要原因还是在于卡片拍不出单反那样好看的背景虚化效果。单反相机凭借相对卡片机更大的传感器芯片和多款镜头的支持可以拍摄出主体清晰背景虚化的效果，尤其是在我们选择专业人像镜头或者大光圈镜头时。背景虚化会更加美妙。 一般来说使用大光圈镜头拍摄时，较为常见的办法就是利用大光圈的浅景深虚化杂乱的背景，让美眉成为视觉的焦点。
留住永久的绚烂 夜景拍摄完全攻略
每当华灯璀璨的夜幕降临，美丽的夜景总会使人流连忘返，此时按下快门留影也是人生一大快事。不过令人遗憾的是，大多数用数码相机拍摄的夜景“作品”与实景相差甚远，不是人像清晰度不高，就是背景模糊。这可怎么办呢？别急，跟着我们为你推荐的方法去实践一下，你的烦恼就可以排除了。一、摄影器材的选择三脚架快门线快门线也是不可或缺的辅助工具，因为它除了能有效避免按快门所产生的瞬间震动外，还能透过B快门功能掌握所需的曝光时间，让你在从事影像创作时可更加得心应手；至于渐层减光镜部分，则是作为曝光平衡使用。二、善用手动功能由于夜景属于低光源、高反差场景，所以若使用自动对焦（AF）进行拍摄常常就会发生迷焦状况，这时就必须适时改用手动（MF）模式替代以克服无法对焦情形。
延伸无限想象 3招搞定创意摄影
运用几何与线条创作是抽象艺术的表现手法之一。日常生活中的任何物体都有几何成份，然而透过双眼，我们所见大多都是形体上的「实」，却往往忽略线条所带来的无限想象。几何本身的简单线条，透过创作者自身的思维与画面安排，每张照片都能表达出其心境、情感或对时事物的看法。条件限定 几何线条亦为本单元主题，也是其限定条件。拍摄者透过摄影眼所观察到的几何形状或实体轮廓线条，并加入自身对人文、社会、生活、爱情、时事等看法，进而拍摄出一幅独一无二的抽象创作作品。 当时因为有交通管制，所以斑马线后面站了一整排穿着黑色，皮鞋的警察。黑白分明的掰马线呈现出秩序感。几何生活 在工业化后的现代社会，几何图形严然已成为一种制式标准，举凡跟建筑与设计有关的事物，都可以见到几何图形的身影，成为人类社会重要的表征之一。几何图形由点、线、面三元素组成，构成了我们的三维世界，但也经常被人们忽略，拿起相机拍下日常生活中的几何图形，也算是一种独特的纪录观点。 大小面积相同的三角型旗帜高挂在铁架上，与左方建筑的几何图形相呼应着，加上背景的午后蓝天以及斜阳，更强化了几何图形的强烈印象，而铁架的形状与跨越天际的缆线，形成了一首几何的交响乐。
微距摄影十条基础知识讲解
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