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移轴效果，PS滤镜打造微缩景观效果的微缩场景图片
微缩景观相信大家对这个词还比较陌生，其实你一定见过，只是不知道叫这个，它其实是把真实的场景拍成模型一样的效果。拍摄这些照片要配合移轴镜头进行拍摄，通常用在一些创意摄影上面，那么我们今天通过ps教大家来制作出这样一种类似于微缩景观的效果，具体我们在ps中进行一下操作，它通过ps的滤镜来进行制作。相信同学们通过制作可以快速掌握它的使用方法，也可以通过教程来了解一下ps中的滤镜移轴模糊究竟是如何使用的，具体来学习一下吧。 效果图： 操作步骤： 1.抠图 第1步 在photoshop中打开其中一张狐狸照片。使用套索工具(L)选择狐狸身体的轮廓。 第2步 转到选择>优化边缘。后使用“优化半径”工具“绘制”未选中的毛发。完成后，单击“确定”。
MAYA粒子教程：制作龙卷风动画效果
1、我们直接进入正题：），进入前视图，用CV工具在坐标原点创建一条线，每2 grid（两栅格）建一CV点（如图）。 2、然后创建一个Nurbs Circle，在（channel）通道框里改变以下属性：Translate X : -0.5Rotate X : 90Radius : 0.04Sweep : 90Sections : 3 3、选择Nurbs Circle，按Insert键（键盘上），然后按住 4、现在先选择Nurbs Circle 按shift再选Curve曲线，进行Surfaces > Extrude命令。然后在通道框里改变以下值：Fixed Path : ONUse Component Pivot : ONUse Profile Normal : OFFRotation : 5000Scale : 6 5、现在我们删除历史记录，把曲线和圆都删了，然后将这物体命名为Tornado（龙卷风）。再进入
将照片拍出爆炸的视觉
相信玩了变焦镜一段时间的朋友，会觉得自己的进步空间好像小了很多，或者已经失去了当初试新技巧的冲劲了。但这次向大家介绍一个成功感十足的摄影技巧—拉爆! 当你用比较慢速的快门(1/15秒至几秒) 并在按下快门后立刻转动镜头的对焦环就可以做到拉爆。当然，每个不同环境所需做到拉爆效果的快门值都不尽相同，这方面就要大家多多实验了。 拉爆效果 拉爆时由于要用比较慢的快门，因而镜头进光也会比较多，这时候就需要把光圈值调高了(光圈值高了=光圈进光少了)。在光线充足的环境下练习拉爆可能会令照片过曝，但在光线暗淡的地方反而过曝的机会减少。在繁华闹市等地区，霓虹灯四处可见，对着这些灿烂灯光练习拉爆将会有不错的效果。稳手阵脚- 慢快门让轻微的手震变得非常明显，你预期中的流畅放射线将会变成一团糟!这个时候，脚架就成为你的好朋友了!没有脚架时也可以把相机放在稳定的平面上减少震动哦。 拉爆有两种做法： 1.前冲式 将对焦环由焦距18mm拉到105mm 2.放射式效果 将对焦环由焦距105mm拉到18mm。可见中间的影像残影被拉出中心点。 小小的动作变化，同一款镜头就能达到多种拉爆效果。
5个专业摄影布光技巧
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”
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如何拍摄日系风格照片摄影技巧
日系风格的摄影近来相当流行，网上可以找到很多标榜日系的PS滤镜。但真正的日本风照片，并非用一些滤镜就可以轻易做得到，要学习这种日系风格，最好的方法当然是参考其他人的摄影作品。日系风格如何拍这次介绍一位来自日本的flickr摄影师breeze.kaze。她的作品没有用到什么新奇的拍摄手法，但构图和光线的运用却有一种舒适简洁的味道。而且就算她的照片大多只是日常生活的影像，但却很与众不同。如果你也想拍出这种日系风格的照片，不妨多看一点她的作品，学习一下她的拍摄手法。这里我试做一点小小的分析。1. 构图 日系的作品大多使用非常简洁的构图，以简单的背景突出主体。而最常用的手法当然是用浅景深柔化其他景物。另外日系摄影常用水平的角度拍摄物体，而breeze.kaze更经常贴近地面拍摄，大家不妨多多尝试，如果你能忍受路人的奇异目光的话。2. 色调 要拍出日系的淡色调，可以使用较淡色的胶片。breeze.kaze就经常使用柯达的PORTRA和EKTAR，以及富士的Reala、Natura和Pro 400。另外她也很喜欢以失焦的景物作为一种背景色彩。下次拍照的时候，可以多留意背景的景物，看看能不能为照片加添一点特别的色彩。3. 光线 暗角经常被认为是日系照片的特点，但仔细一点欣赏她的作品，并没有用劣质的镜头或是后期添上暗角，而是靠光线的运用做出射灯一样的效果以突出主体。以后看到夕阳透过窗户照进室内，赶快拿出你的相机。4.主题 日系照片多以动植物、海洋、古旧建筑、食物为题，可以多留意一下。
构图严谨的摄影师Matthias Heiderich
Matthias Heiderich是居住在柏林的一位摄影师，Matthias的摄影作品给人最深的印象就是画面的构图十分严谨考究，利用被摄物体自身的颜色和形态构建出来的画面精美自然，让人喜欢。
震撼视觉的人物摄影
这组视觉效果非常强烈的人物摄影由来自比利时的摄影师Fab 5拍摄，整组图片基本上都弥漫着野蛮的味道，也有少数很无厘头。p.s.：Joker的形象还是要看西斯莱杰的演绎啊，后边这几张纹身的图案真是太漂亮啦。
英国摄影师DANIYEL LOWDEN作品
看到拍摄得如此精美的摄影作品，你绝对不会想到这位来自英国的摄影师Daniyel Lowden只有18岁，真是令人不得不刮目相看。
名模Alison Nix登陆Marie Claire意大利版7月号展现盛夏
近年人气极速窜红的美国名模Alison Nix，日前为意大利版美丽佳人（Marie Claire Italia）七月号拍摄特别企划专题，摄影场景远拉置东南亚，展现充满夏季热带风情的人群、旷野、水泊、街景以及充满乡间古旧感的室内印象，并从中带出轻薄的当季时装品味，还请先欣赏以下形象照。
Tina Patni的摄影作品：玩偶
时尚摄影师Tina Patni为Diva Models Calendar拍摄的一组摄影作品。即使我们会买一本这样的日历放在案头，谁又会在乎上面的日期呢？转载请注明： 转载自：http://www.fisherv.com
摄影师以同样的方式为一个家庭拍了22年的照片
22年（1991年至2013年）的光阴里，摄影师泽德·尼尔森（Zed Nelson）每一年都在同一天拍摄同一个家庭。相同的背景，相同的灯光，他不需要其他变量，他只想表现一个家庭的成长。那些年的转变，有些明显，如母亲的发色换了又换，羞赧的小婴儿已长成挺拔的男青年；有些细微，如父亲慢慢松弛的皮肤、缓缓上升的发际线。动人的不只是改变，还有那不变的爱与温存。【1】1991软糯的小宝贝还昏昏欲睡。爸妈牵手含笑。【2】1992妈妈歪着头好像苏菲·玛索。宝贝儿长开了。【3】1993
