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本篇教程是一篇合成教程，用简单的夕阳下剪影的合成一幅浪漫的景象，并没有什么高深的技法，主要在于浪漫氛围的渲染与搭建，用偏紫红的色调构建浪漫的氛围，只用到一些基础的调色命令，刚接触PS的新同学们也可尝试着来制作一下，相信也会从中学到一些知识，具体通过教程来学习一下吧。效果图：操作步骤：1.打开PS，选择“文件菜单”—“新建”，新建一个1280px×720px，分辨率72的画布。2.将我们事先准备的天空素材移动进来，直接使用移动工具拖拽到文档中即可。3.右键单击图片图层将其转为智能对象http://www.16xx8.com/tags/34209/，使用Ctrl+T自由变换工具对图片进行大小与位置的调整，原图片的素材是一个比较偏长的素材，我们把它压扁拉长一些，以符合我们的画布尺寸。
Photoshop照片调色教程:细致的层次感
本教程介绍图片的调色及增强图片的层次感，作者调色调得非常细致，调色的方法也非常专业，非常值得学习！原图最终效果 首先来分析这张图.质量非常的不好,颜色偏灰、整体感觉生硬杂乱、没有层次、色彩单调。和废片差不了多少.. 针对这张图也可以分为三大步： 1、先调出层次感。 2、对图片进行适当柔化，增加美感。 3、调颜色，调出图中背景环境及人物的色彩对比.以达到一种唯美、浪漫的效果。 第一步：调出层次感。 创建色阶调整层，分别吸取黑白场。 手动调整一下
CorelDRAW大幅面打印三步曲
大家在Corel DRAW的应用中也许会遇到这样的情况：有些图形作品要用较大幅面打印出来，比如大的海报、平面布置图、大幅面的宣传画等等，但是手头却没有大幅面的打印机或绘图仪，怎么办呢？ 其实运用Corel DRAW的打印功能就可以实现大幅面打印。它的基本原理其实很简单：就是先将大幅面的图形分解成若干小幅面（比如常用的A4页面），打印出来，然后一幅幅拼接成大幅面。总共分为三步：基本设置、版面和其他设置、仔细检查并预览打印作业。 下面我们以在Corel DRAW 12中打印一张A1大小的平面布置图为例，来说明如何实现大幅面打印（其他版本操作类似）。 第一步：基本设置 选择菜单“文件”－“打印”，弹出“打印”对话框。 在“打印范围”选项下，根据需要选用下列选项之一： 当前文档－打印当前文档中所有绘图（如果是多页面会全部打印出来） 当前页 －只打印当前页面 页－打印指定的页面，或页面范围 文档 －打印指定的文档 选定部分－打印选定某页面中的选择的对象。 在“副本”选项下：指定要打印的份数 第二步：版面和其他设置
街头摄影的7个进阶技巧
练习要有方法，街头摄影也一样，就像路走错了就算走到脚都肿了都不会到达目的地。街头摄影说容易挺容易，说难也能难道一个地步，不然只要拿着相机人人都是布列松了你说是吧? 每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作James Maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。 1. 别再走了，停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。 但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。 这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。 台北/东区 摄影：Ethan Chiang 2. 注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。 我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
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10件设计师需要从失败中学会的事情
作为普通人，我们都将面临一个问题——可怕的失败或自己经手的被算作失败的项目，在这个问题上，我们总是想方设法的去避免，但是“世事难料”，谁都不能预言下一秒的情况是否刚好会按照我们的想法进行。从图形设计会绘制面临的困境到网站建设工作中的种种“灾难”，你有没有想过，可能有一些好的方面可以来自于这些你极力想要忘记的项目。即便是大型的公司，如2011年初的原计划通过logo变化完成“逆转”的Gap也不得不面对来自于设计的挑战。开始恢复的这个过程，你会需要花上一些时间来弄清楚究竟是哪里出了什么问题，然后做出针对性的决议，并且从这个过程中获、经历以及学习一些东西。了解如何改善自己，团队以及在下一个项目中应该如何来置顶相应的计划。尽管我们很清楚我们不应该在失败中停留太长的时间，但你可以从失败的项目中学到以下这10件事情。1.接受信用和批评对于那些能够按计划进行的项目而言，通常很容易获得来自客户的信任和赞誉，在接受失败的批评性意见时，这些是很难获得的。你如何处理这些对话和情况将会对下一个来自相同客户的项目打下“基础框架”。试着微笑并接受那些正确的批评，你不会失去什么，相反，你可能会赢得客户的信任和肯定。如果项目面临失败，你应该马上回顾并总结，同时寻求反馈机制。你需要了解具体是项目中的哪一个环节或哪一部分不起作用，作为一名设计师，为什么它可以帮助你获得提升，以及在下一个项目让你学会更多的技能。2.明确错误的点试着在失败发生之后列一个清单，其中应该包括两个内容：已经在你的项目中明确有效的东西和那些无效甚至是没有在项目过程中出现的东西。你能确定具体在哪里出错了吗?预估的时间判断错误?需求或客户的意愿前期不清楚?有些时候，这可能没有明确的答案，所以你只能是继续前进寻求更多的“线索”。此外，网页设计就好像“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，有时设计师和客户无法就同一个项目达成共识这也是时有发生的。你可以在前期更偏向于考虑将项目往你最能发挥效率的方向推进，而不必完全符合客户的需求。3.沟通是关键
详细解析扁平化在设计中的进化历程
平面化VS拟物化 的战争已经过去好几年了。扁平化设计彻底占据了如今的主流设计趋势。但是，大局已定的扁平化设计，是否已经固化不变了呢?并非如此。在过去的几年当中，扁平化设计风悄然地进化，变得越来越多样，也越来越有吸引力。如今再来重新审视早期的扁平化设计，渐变、阴影和纹理的缺乏，让它在视觉上显得略为单调，而几年的时间沉淀，扁平化设计中开始适时地融入了许多其他的设计元素，丰富了整个扁平化设计的思想，并且创造了不少值得一体的独特扁平化设计分支。不论你所设计的是APP还是网站，在2017年所处的这个时间节点，枝叶繁茂的扁平化设计中，总会有那么几种风味独特的设计风尚，能够让你倾心。扁平化设计缘起曾一直被苹果公司所引领的拟物化设计风潮，在2010年的时候开始受到扁平化设计的冲击。逼真的纹理、多样的渐变和繁复的细节逐渐为人所厌倦，线条简约的2D扁平化设计开始取代“抄现实”的设计手法，一时间，是拟物还是扁平的争论充斥设计和技术圈，并快速蔓延到圈外的普通用户，各执一词，莫衷一是。随着乔布斯的过世、iOS 7和Android 4.0的发布，设计趋势最终还是向着扁平化迈出了关键性的一步。醒目而高饱和度的色彩和形式感更强的排版取代细节和纹理成为抓人眼球的元素。最初的扁平化设计，对于细节的剥离是非常彻底的，这使得设计师能用的元素大多只剩下色彩和图形，这种局面对于设计师和用户都是困扰，细节的缺失让设计并不足以支撑全部的信息传达，这种局面下，许多微妙的扁平化分支就诞生了。扁平化设计仍然是近10年来最具革命性的视觉设计趋势，并且它还将一直向前推进。Material Design想要系统了解扁平化设计的快速发展历程，Material Design 是最值得研究的案例。这一扁平化设计语言是谷歌为其旗下的数字产品的界面所创造的统一的视觉设计语言。
从零开始做APP系列之界面设计篇
UI设计师从零开始做一个App要经历哪些流程?这个系列的文章会为新手一一讲解。本篇会为你讲解界面设计中基础的知识点(设计稿尺寸、图标/字体设计等)，实用高效，新手来收。先来看看整个目录：项目立项项目预估时间界面设计切图标注视觉还原上线准备界面设计篇目前在行业里，关于APP界面设计规范也是层次不齐，很多都还停留在6的设备和iOS 9的系统之上，而现在最新的是iPhone 7和iOS 10了(更新换代真的很快)，我这里说的是最新的iOS 界面设计规范(Android设计规范，我们下次见)
从京东分会场学到的模块化设计方法总结
在电商的世界，似乎一切时间都可以和购物挂钩，5.20、6.18、11.11、12.12、年货…，有购物节就要有各种各样的会场进行促销展示;面对越来越细分化的类目会场，作为设计师需要把多达几十个会场一一设计出吗?NO!如何提高设计及后续工作的效率，似乎在工业产品的标准化零件中找到了答案——标准化模块设计如果将会场比作工业产品，模块即是零件，动线即是图纸;使用不同的模块与动线，即可组成满足不同需求的会场。如何进行会场模块与动线设计?接下来将从模块设计原则、其它设计要求、会场动线设计三个部分进行讲解。零基础的同学移步：《设计小科普!给设计师的模块化设计新手完全入门指南》一. 模块设计原则从往年多次负责大促分会场的设计实践中，总结出一些模块化设计原则：可变性、可拓展性、丰富性、创新性。其中可变性与可拓展性属于结构化原则，创新性和丰富性属于内容性原则;接下来将逐一介绍遵循这些原则的原因以及如何遵循。
详细解析配色中一些有趣且有用的小技巧
配色这件事怎么聊都聊不完，不是么?选对色彩，是每个设计师的基本功，说来简单，但是千变万化，看似复杂，然则有迹可循。似乎每个设计项目在配色上，都多少会有些争议，团队讨论的时候谁都可以插手说上一嘴，甚至许多产品的配色方案直到上线之前还会存在争议。配色确实是一件难搞的事情。它牵涉到文化背景，受到方方面面的影响，在情感含义上的理解又因人而异，设计师所面对的问题往往是选择太多，而非太少。配色的方法很多，辅助工具也不少，但是令人印象深刻的，往往是一些颇为有意思的技巧。今天，我们分享配色大师 Patrick Multani 的色彩搭配技巧。也许这10个技巧，会成为你的配色体系的可靠补充~技巧1：谨记配色策略在开始着手挑选配色之前，我常常会翻看 Dustin Senos 关于设计原则的短文。他在文章中，阐述设计原则的方式非常有意思，干练而有趣，“方向优于选择”，“合适优于一致”，“发展性优于总结”。其实如果借用这种句式来总结配色也不错：“白色优于灰色”，“和谐优于错位”，“沉静优于热烈”。当我在工作的时候，我会时刻谨记这些配色策略，它们更像是一种感觉上的规范，就像用户角色引导UX设计师来设计体验一样。技巧2：取色一条线当我在调色板上选择色彩的时候，我会倾向于沿着直线路径来挑选色彩，从左到右，从上到下，或者沿着对角线来选取色彩。这样所获得的一套配色可以兼顾到不同的按钮状态(可用/不可用，活动/非活动)，兼顾到视觉主体和边框，背景等。我们也可以在取色器的同一个位置取色，调整色调，获得的一组色度接近色调不同但是高度协调的色彩组合。上图中，中间那个就是。技巧3：保持敏感，小幅调整
4种实用方法做出有价值的功能性动效
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每个年轻设计师都需要知道的10件事
新手设计师有哪些应该注意的地方?这位入行不久的设计师总结了10个值得学习的技巧，适合每个年轻设计师阅读。1. 别让设计成为黑匣子说服别人接受你的设计非常重要，但是这个过程讲究以理服人，用一些理论或者是一些说得通的理由来支持你的设计方案，而不是简单一句「我觉得这样好」，但事实上自己也不是真的知道这样好不好。当然我不是说我们做什么都要从理论出发，摒弃我们自己的品味和智慧，但在尚未有多少设计经验的时候只依靠自己的直觉是非常不妥的，设计也需要科学。让队友提问题给意见，他们可能会看到你没有关注到的点。2. 融入团队一个团队对于一个新人的加入肯定是需要成本的，要融入到工作之中除了知道自己是做什么的之外还需要知道应该怎么去做。如有需要，试着改变自己的节奏来融入你的团队。注意，我的意思并不是要你无限迁就别人，而你要找到你的位置，着眼于帮助同伴们一起提高整个团队的效率。这个无缝融入的过程有可能长达几个月，但当你们能够找到最适合自己的节奏，找到自己的位置，你将能更有着力点的发挥自己的特长与优势。3. 提早获得反馈尽早把原型做出来的，即便是再厉害的设计师的作品都无法避免的存在一些这样或那样的问题，能够在更早的时期发现更多的问题能够减免很多后期自己打脸或别人帮你擦屁股的尴尬情况。无论你是多么的小心翼翼，骑牛数牛的现象在设计过程中常常发生，你无法避免地会忽视一些细微的问题或者越过了 API 限制(程序根本无法实现或实现成本非常高)。旁观者清，早点拿出去让别人瞧瞧吧。4. 负责到底不要养成把参数和图片给了开发就不管不问的习惯，可能你很忙，但是这一点也不 pro。像Sketch Measure (已经在专栏里打过好几次广告了不过我真的没收钱)这类工具能够很好的帮你完成输出和标注工作，但是即便是作出了完美无缺的标注(这基本上也是不可能的事情)，和输出了无可挑剔的资源后你还是有必要看看最终成品怎么样。即便你很了解产品，你还是要把玩一遍，制作走查表，看看是否一切都和你想象中的一样，把不一样的地方记录下来，整理后即时反馈。
解析如何学会查询和识别不认识的字体
字体是各种信息类画面中至关重要的组成部分，日常工作中，设计师经常被问及到的一个问题就是这是什么字体。然而字体的种类繁多，尤其是对国内设计师们来说不太熟悉的西文字体，体系更为庞杂，想一眼认出所用字体是非常困难的。因此如何方便快速知道某个地方用的是什么字体就成为了设计师经常需要做的事情。下面就介绍几种常用的识别方法或者是查询思路，希望看过之后能有所启发，以后就不用到处求人认字了。1. Web Font 网页上的字体网页上的字体识别最为简单，我们只需要找到浏览器调用的字体文件的名称就可以了，很多浏览器都提供了代码检查的模式来找到我们想要的字体信息，当然这个功能一般来说是提供给前端开发使用，对于设计师们来说不太友好。不过好在有各种 “哪里不会点哪里” 的浏览器插件，普通用户也可以方便地知道网页上使用的字体。此类浏览器插件很多，比如 WhatFont;FontFace Ninja;CSS Peeper。推荐挑剔的设计师们使用颜值更高的 CSS Peeper。Csspeeper△ 上图为使用 WhatFont 检索网页页面字体简单介绍一下 CSS Peeper，它不仅能识别字体，还可以快速识别网页中的各种元素的属性，比如说大小、色值甚至是图片资源，强烈推荐网页设计师们使用。
4种插画的新玩法让你的UI体验更优异
人是高度视觉化的生物，能够即时处理大量的视觉信息，据统计我们所获取的90%的信息都是视觉化的。单一图像比起大块的文本对于用户而言更容易消化吸收。因此，在许多情况下，静态的图片能够传达出相当复杂多样的想法，尤其是在进行大范围展示的时候，它比文本的表现力要强的多。人的大脑对与图像信息的处理速度要比识别文本要快得多。长期以来，图片都作为UI界面中最具有表现力的元素而存在，而最近几年，插画在UI中出现的比例越来越高，在许多地方都有替代图片的趋势。其实原因并不复杂，插画比起图片可控性更强，更容易发挥创意，营造氛围，传递信息。从内容到技术细节，插画都在某种程度上超过现成的图片。在今天的文章当中，我们聊聊插画在UI设计中的运用，探讨一下它是怎么提升用户体验的。插画的特点实际上，现在我们所说的插画(illustration)的词根 illustrate 原本的含义是“澄清，说明”。在现代平面设计中，插画是颇为常用的展示性元素，是视觉传达的重要工具。插画在设计作品中，常常用来引导、启发和呈现信息，更有针对性地、视觉化地同用户进行交流。真正高效的插画一定是有针对性的，易于识别的，并且能够被不同的用户轻松理解的。想要让插画最大化地为用户创造价值，你可以参考下面的四个范例：1、首页插画好的网页设计设计对于潜在用户的影响是巨大的。许多用户在判断一个企业、团队或者品牌的优劣的时候，他们的网站的优劣是一个重要的判据。这也是为什么现如今网页设计师们都在想尽一切办法提升网页的用户体验。这一点，网页和现实世界是一样的，好的第一印象往往源自于优秀的视觉效果。吸引用户，激发想象力，这样才能和用户构建起紧密的关联。独特而传神的插画的价值就在这里，尤其是当这些独特的插画呈现在打开率最高的网页首页上的时候。和品牌气质所匹配的插画不仅能够帮网站筛选用户，而且能够强化品牌属性。2、吉祥物
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