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鼠绘漫画，PS鼠绘可爱卡通Q版漫画的方法与技巧
本篇教程将教大家一些Q版漫画的绘制方法与技巧，在教程开始前我们还是先来看看几张完成稿吧! Q版的画法其实是很随意的，表现方法不仅可以多样化，表情动作也可以很夸张。大家平时看到的Q版漫画第一感觉都是可爱，所以画Q版的时候也需要抓住这点来画哦! 一、首先要注重表情的变化。因为是Q版，所以表情可以尽量夸张化，只要表现得够形象，怎么画都行。表情无非就是五官的改变，漫画动画里都有很多，所以只要平时多观察，看得多了自然就知道怎么画了。 下面先为大家示范几种表情： 阴笑表情： 忧愁表情：
摄影教程：摄影入门技巧之--如何构图
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则”
3D MAX VRay静谧室内场景渲染解析实例教程
家是人休憩的港湾，静谧温馨的营造对家来说有着一定的现实意义。在室内表现中要求灯光和环境的真实性，同时要表现出室内陈设间息息相关的关系。本套教程根据实景照片建模，通过对灯光、材质、后期等一系列内容的详细解析，力图表现出室内场景深幽静谧的气氛。最终效果图：最终效果一、练习之前的准备在做这个场景之前，找了一张很有感觉的照片作为参考，(如图01)图01二、模型的制作1.创建模型
PS把偏灰外景人物照片调成亮丽清新色彩
素材图片只是微弱的偏灰，处理的时候只需要增加图片对比，饱和度就可以快速较色。后期再根据自己的喜好选择主色即可。最终效果原图一、将图片导入Camera RAW插件，对画面进行无损调节，曝光度，对比度和颜色加深。二、对蓝色进行调整，使衣服色彩更鲜艳。三、对画面整体锐度进行调整，是画面更有层次感。
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阴天也阻挡不了你室内人像拍摄的热情
对于摄影师说，天气寒冷的冬季大多会去选择室内拍摄。拍摄当天是晴天的话我们可以到处移动，寻找光线，但是如果拍摄当天是多云或者阴天呢，接下来老张就为大家谈谈阴天室内拍摄的实践经验。 1、选择场地 熟悉的实验室 F1.8 1M80秒 iso 200 85mm 教室环境 F1.8 1M80秒 iso 200 85mm 一个好的环境，好的气氛能让模特更加舒展自然，特别是刚认识的模特，选地方最好是各自都熟悉的，比如上图就拍摄于模特平时上课的教室与实验室。 2、曲线 让模特脚尖用力，俩脚摆放腾出一个三角形，张力拉伸到位 可以尝试在曲线表现的同时多做一些变化 曲线是女人最美的地方，拍出美的曲线并不一定需要裸露。借吕小川老师的话说：“女人最有价值最有品味的美，不是暴露，而是由内而外散发的美丽、魅力与气质。”这些因素组建成了感染力。如上图，让模特脚尖用力，俩脚摆放腾出一个三角形，张力拉伸到位，整体看去就比较舒服。 3、光线
手工课时间到啦：DIY黑纸遮光罩
白天拍照时，因为太阳与镜头存在一定的角度，镜头很容易产生眩光问题，不过“眩光”这家伙可不管白天黑夜，只要角度对了，它就会出现在画面上，让照片的清晰度大打折扣。特别是在灯火通明的夜拍环境。下面就要教大家如何利用黑色卡纸来解决夜拍环境下的镜头眩光的问题。 准备工具 在夜晚这样的微光环境中，最常接触到拍摄题材的就是夜景了。只要带着脚架，在街上一站，利用慢速快门就能展现夜的魅力与美丽。不过由于城市的夜晚有太多人工光源，拍摄者无法完全杜绝有害光线进入镜头，所以常会有眩光的情形产生。想要防止眩光其实很简单，只要准备一张黑色卡纸，包住镜头就能防止画面产生眩光问题。 材料工具 黑色卡纸 胶带 剪刀 制作过程 步骤一：先将黑色卡纸包住镜头，量好所需的大小。 步骤二：包住后，利用胶带做固定。
摄影小道具之棱镜
上图出现了一道划破天空的光芒，看来很有趣，是怎样造出来的呢?不是PS，而是一条棱镜 (prism)!来自华盛顿的婚礼摄影师 Sam Hurd，在拍摄时运用了这个小道具，为照片加上了很独特的效果，如果你也觉得一般数码摄影，已经没有了太多个性或意外性，不妨试试这个方法啊! 下图就是棱镜U 以下还有数张作品可以参考U摄影教程
4招拍出别样水景给影像增加亮点
无论是镜面般的湖泊还是水流湍急的瀑布，水总能成为风光照中的亮点，吸引人们的目光。要拍好流水，我们给出了4种方法。 1、压缩景深 拍摄风光时，你常用的设置可能是f/16的光圈，加之使用广角镜头，就可以得到非常大的景深范围，让前景和背景都很清晰。要创新，就来试试虚化效果吧，和写实的风光不同，你会得到梦幻的效果。 景深虚化主要和光圈大小、拍摄距离和焦距有关，你可以使用较大光圈，然后靠近主体进行拍摄。 在使用大光圈虚化背景的时候，你需要一个非常夺人眼球的前景，比如一朵小花，一块怪石或一棵形状奇异的树木。设置方面，你需要f/4或更大的光圈，才能虚化背景。同时你还要注意相机与前景之间的距离，距离越近，虚化效果就越明显。 2、相机贴近水面 如果是拍摄平静无风的水面，可以拍摄出非常好玩的效果。这种角度能让倒影与主体的透视效果基本相同，只要倒影不模糊，可以拍出完全镜像的照片。 在人眼习惯的角度拍摄，很难拍出有新意的作品，这时候就要改变你观察事物的角度，比如俯拍和仰拍。在拍摄水面时，尽量让相机靠近水平面，这个角度除了新奇，还有助于呈现水面反射的景物。 3、尝试水下摄影 比起把相机完全放在水中，前者的视角更有趣，你可以得到一种“窥探”的效果，犹如一条鱼在观察河岸的视角，而且实现起来更加容易。
5招构图技巧立马提升你的level
学习和练习构图技巧是每个摄影师入门的必修课。不论是从艺术形式还是构图要素上来说，遵守一定的构图原则绝对会让你的作品更加令人印象深刻。而对摄影发烧友而言，拍过了不少不错的作品以后，追求完美和渴求高品质的精神又会迫使他们去尝试更加具有挑战性的创作——那些极具创造力和艺术深度的摄影作品。下面我们将为您介绍5条创意构图小贴士，希望你能突破自己的现有水平拍摄出令人惊艳的摄影作品。 创意构图：有趣的摄影作品 1.明确的主题 捕捉触动你的事物 学习摄影一段时间的影友可能会问的问题就是：我还能拍摄什么呢?明确的主题就是这个问题的最佳答案。当你还是初学者时，你拿起相机拍摄时的主要目的可能是熟悉相机的设置，而当一段时间后，你已经熟悉了你的设备后，你需要考虑更多的问题就变成了——什么才是你的创作源泉?有了一定经验的摄影爱好者不再像初学者那样在摁动快门后瞥一眼液晶屏以确认参数是正确的。摄影在此时上升成为一种传达信息的媒介，他们通过镜头来揭露现实或者阐述自己的观点。这个时候拍摄一张曝光正确的照片不再是他们的追求，解放想象力和表现明确的主题才是他们拍摄作品的目的。 2.视觉歧义 视觉歧义 摄影教程 视觉歧义实际上和明确的主题有所冲突，拍摄明确主题让你有机会将自己的情绪通过摄影作品传达给观者，而视觉歧义则为观者留下了想象的空间。视觉歧义通过在摄影作品中突出某些特殊的元素以向观者传递模棱两可的信息。让人产生视觉歧义的摄影作品往往突出事物的细节内容而忽视整体轮廓。 3.抽象主义 视觉特效
告诉你如何绘制油画般风景拍摄技巧
回想你看过的经典风光照，摄影师会去表现巍峨的高山或壮阔的海景，如果你住在内陆的平原上，别灰心，这里的景色依然值得拍摄。一片草地、几栋废弃的建筑，都可以成为照片的主角。 没有戏剧性的场景，你也可以人为去制造一些亮点。在某些照片中，你不需要太夺人眼球的主体，此时干净、低调的背景正好可以衬托出你的创意。在平原上，农田、草地都是很不错的拍摄对象。正如上图所示的，慢门可以马上让你的风光照与众不同，它可以虚化画面中的动态物体，造成虚实结合的景象。 高速快门 低速快门 摇动相机 你需要0.5秒左右的时间虚化风光中的动态物体，才能达到对比的效果，如果要虚化云朵等移动缓慢的拍摄对象，则要更长时间。此时如何降低快门速度是个棘手的问题。在晴朗的室外，将光圈收到最小，再降低感光度，你也无法得到足够慢的参数，此时，你需要滤镜来帮忙。 减光滤镜 在风光摄影中，中灰镜(ND)是最常用的减光滤镜，它能在不影响照片颜色和明暗效果的同时减少镜头的进光量。中灰镜的压暗等级通常以ND2、ND4和ND8标出，它们分别代表延长1挡、2挡以及3挡快门时间。叠加使用，你可以获得更强的压暗效果。偏振镜也能达到减少进光量的效果，但是压暗成效并不明显，它可以延长一挡快门，在没有中灰镜的时候，也能派上用场。 红外摄影 换换新玩法 摄影教程
3招化解高反差画面
在拍摄高反差场景时，过于深沉的阴影以及大片没有细节的死黑区域总是让人很头疼，在被摄对象处于逆光位，对高光进行曝光时，问题就更严重了。当然，我们可以使用包围曝光，然后在Photoshop中将多张照片合成为一张曝光均衡的作品。但是，如果你的被摄对象在包围曝光的过程中移动了位置——哪怕仅仅是一点——都会让后期合成变为泡影。幸运的是，我们有不止一种办法可以解决这一问题。 调整前 摄影教程调整后 本文就将提供一些简单而有效的方法，为你的画面阴影增加一点光明，从中挖掘出更多隐藏的细节，让最棘手的画面也呈现其应有的光彩。 让阴暗的画面重现光明，让阴影也呈现细节。 1.使用反光板 反光板补光 使用反光板将光线反射到阴影部，能够帮助呈现这些区域的细节，并且降低画面的整体反差。只要将反光板放在合适的位置，让直射光落在其上，然后将它朝向被摄对象，使反射光线投向被摄对象即可。 2.填充闪光 闪光灯补光
冬日雪景拍摄技巧大全
雪后初晴是摄影师最喜欢的天气，特别是大雪刚刚过后，雪地上还没有留下任何印记，村舍房屋的屋顶上覆盖着厚厚的积雪，树木的枝条上缀满树挂，大地一片银装素裹的圣洁景象。 雪后初晴 当阳光洒向雪地 试着让雪更白 这时候应多选择以蓝天映衬白色积雪覆盖的景物，往往最适宜营造出童话般冰雪王国的氛围。此时光照强度较高，由于冰雪反光极强，容易“欺骗”相机的自动曝光，使拍出的照片中白雪“不白”。故顺光条件下拍摄需注意+1+～+2曝光补偿，以保证白色的纯净。 漫天雪花 不要把雪拍成雨 漫天飞雪 下雪过程中的拍摄最利于表现冬天的感觉，漫天的雪花能为画面增添缥缈浪漫的气氛，但同时也会增加拍摄的难度。一般应掌握几个原则，首先由于雪花的遮挡，空气透视程度降低，不易清晰表现远景;应适当选择中景或前景为拍摄主体;其次白色的雪花在天空或浅颜色的景物下不易显示，应尽量选择深色的背景衬托;三是雪花的大小不同，下降的速度快慢也不同，要根据需要掌握快门速度，雪花较大时，下降速度快，应尽量以高速快门拍摄，以保证拍摄出雪花的颗粒效果。反之如果快门速度过低，容易将雪花拍成线条，下雪就拍成下雨了。 阴天雾霭
揭秘摄影的10大难处
1、最难改变的是习惯 拍照时如何才能拍出好照片又不费吹灰之力呢?养成一个正确的摄影姿势是必不可少的，如果你无法把相机放在稳固、平稳的表面上，那就必须手握相机进行拍摄，无论在什么环境你要尽量抓牢、抓稳! 2、最难提高的是素质 当然摄影师的素质归纳为两方面，一个是职业素质与心理素质。做为独立摄影师在完善自己技术同时也要有好的设备配合，工欲善其事，必先利其器。心理活动发展的前提，素质有先天和后天之分。文化道德修养是对每一个人的感官世界的认识基础的衡量标准，摄影师除了基本的道德约束外，更多的是职业素质。 南非的自由摄影记者凯文·卡特(Kevin Carter) 著名照片《等着吃小女孩的秃鹫》、饥饿的苏丹系列，又名欺凌的苏丹，英文：The Starving Sudan。画面里是一个苏丹女童挣扎在去救济站路上，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这幅照片让黑人摄影师凯文•卡特获得了1994普利策新闻奖，而他也因此照片一夜成名。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。摄影师在当时为什么不去帮帮那个小女孩?当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。几个月后卡特受不了舆论的压力，他用一截软管将汽车废气导入车内自杀身亡，终年33岁，人们在汽车座位上找到他留下的一张纸条，上面写着：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超出了欢乐的程度。” 3、最难把握的是机遇 战地摄影师如何面对机遇与挑战，如何观察、如何拍摄，甚至我们想听到摄影师每一次呼吸和每一次按下的快门声。 “在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任?”——摄影师詹姆斯•纳切威。
7个步骤拍出与众不同的花卉
一年四季，都盛开着各种花卉. 无论您是手握着何种摄影利器，相信面对娇艳芬芳的花朵，都会忍不住按动快门…… 就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。 那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢? 一、如何选择拍摄对象 可乐贝贝作品 最开始抓住你眼球的可能是一朵花或它的色彩。花朵或明丽或张扬，或细腻或含蓄，或单色或缤纷，花形有圆的、窄的、管状的，有的朝上，有的下垂，千姿百态，美不胜收。还有花瓣、雄蕊和花粉囊…… 可乐贝贝作品 这些都是美妙的素材，为我们提供了源源不断的材料和灵感来源。除了拍摄一朵、两朵或多朵的花外，还可以从各个角度拍摄同一朵花，这有可能产生各种激动人心的微距影像。 二、构图 我们常见的构图有：斜线、平行、交叉、十字、三角。