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先来看下最终效果：一、绘制图案中的花形1、单击工具箱中的“星形工具”按钮，在页面中单击鼠标左键，弹出“星形”对话框，其参数设置如图(1)2、单击“确定”按钮，在页面中绘制一个星形，星形的轮廓色设置为橘黄色(R：255，G：204)，如图(2)3、选取绘制的星形，然后将星形由下向上添加白色到紫色(R：152，G：2，B：126)的放射状渐变色，添加渐变色后的图形如图(3)4、单击工具箱中的“转换描点工具”按钮，在星形的控制点上按下鼠标左键拖曳，此时将在控制点的两侧出现控制柄，状态如图(4)5、拖曳鼠标到合适位置后释放，在右侧出现的控制柄上按下鼠标左键拖曳，将其中的一个控制柄进行调整，其控制柄的调整状态如图(5)提示：当第一次在控制点上按下鼠标左键拖曳时，在控制点的两侧将出现两个控制柄，任意拖曳鼠标的位置，出现的控制柄将始终以控制点为对称点。当释放鼠标，再次调整任意一个控制柄时，另一个控制柄将处于锁定状态。当对图形调整后，再次在控制点上单击鼠标时，调整后的控制点将还原为没有调整时的形态。
Photoshop基础教程之浮动面板综合简介
这节课简单介绍下photoshop浮动面板的组成以及种类。各种浮动面板的使用技巧和方法。具体的使用我们在以后进行讲解。 ★.浮动面板的组成： 浮动面板是Photoshop中非常重要的辅助工具，它为图形图像处理提供了各种各样的辅助功能。下面是浮动面板的名称：
如何制作狐狸叫派对海报图片的PS教程
一首狐狸叫的网络歌曲红了全球，以此为创作的广告层出不穷。下面是以此为主题的派对海报制作。过程：先构思好内容，当然少不了狐狸，然后把派对的一些元素加进去，画面看上去有个性即可。最终效果 一、选一个有纹理的背景。 二、快速找个合适的人物素材，感觉差不多就行了，注意前提是要清晰一些的素材，毕竟作为画面的主体。 三、找一个狐狸素材，最好背景干净些容易抠图，如果毛发清晰，就用“通道载入选区”方法来抠图，如果不太好抠图就随意先抠图，然后下载“毛发笔刷”来填补周边的绒毛。
Photoshop CS2 入门之菜单介绍
虽然你毫无疑问地想要自己动手把照片做些处理，想要马上发挥你的潜能，但是我建议你最好先着重了解一下Photoshop是如何工作的。首先确保你的Photoshop CS2已经正确的安装，并且事先浏览此程序各个方面的功能以便使你对它的工具和布局有一个基本的了解，这样在将来我们真正操作的时候能更方便，更熟练。当准备好开始你的Photoshop之旅的时候，要事先通过双击Photoshop图标登陆此程序。当Photoshop加载完成之后，它的菜单条、工具箱以及四个控制浮动面板出现在屏幕上。图1显示了Photoshop cs2在windows下的外观，如图所示：如果宽度没有设置成500,高度没有设置成360,现在让我们输入这些值。通过点击“宽度”域来选择它，然后输入500。按下TAB键，移动光标到“高度”域，输入360。各域之间的光标移动可以通过用鼠标点击，也可以通过按Tab键进行切换。我们一般把“分辨率”设置为72象素/英寸。Photoshop CS2将72ppi作为缺省设置，因为大多数显示器在屏幕区域中每英寸显示72个象素。换句话说，文档设置的分辨率与显示器的分辨率一样。如果你的设置不是72ppi,将其改成72。如果加大了分辨率、高度或宽度的值，那么图象的尺寸也会随之增大。在我们实际操作中我们尽量避免大图像，因为大图象在操作的时候非常笨重，反应比较慢，而且它还会降低计算机的速度。在“模式”选项中，应该设置为RGB颜色(红/绿/蓝)。Photoshop CS2将RGB颜色作为缺省设置，因为RGB是视频显示器显示颜色的标准色彩模式。在RGB模式中，颜色由红、绿、蓝三种颜色组合而成。当设置成RGB颜色模式的时候，Photoshop CS2的所有绘图和编辑属性都是有效的。如果你的计算机没有设置为RGB颜色模式，可以通过点击“模式”的弹出式菜单选择“RGB颜色”来设置RGB颜色。如果你想要把新建的图层背景是白色的，请点击组合框的“白色”按钮。如果你选择了“背景色”选项，Photoshop CS2上次使用的背景色将作为你新建文档的背景色。如果你选择“透明”，你将工作于一个没有颜色值的背景层上，当我们点击“确定”按钮关闭新建对话框时，一个新的文档窗口将出现在你的屏幕上，在窗口的主题条中写着文件的名字(未标题)、当前的显示模式和放大比例。可以滚动、改变大小和关闭Photoshop CS2的窗口，也可以通过单击和拖动主题条的方法把窗口移动到你想要位置。我们还可以通过选择“视图”颉胺糯蟆被蛘甙聪CTRL＋“+”放大图片；选择“视图”颉八跣 被蛘甙聪CTRL＋“-” 来缩小图片。二、Photoshop CS2菜单 Photoshop CS2的菜单条包含9个下拉式菜单。越熟悉Photoshop CS2的功能，那么越会在操作Photoshop CS2时选择正确的工作路径。下面的部分将对Photoshop CS2菜单中9个下拉式菜单做一下介绍。1、“文件”菜单： “文件”菜单中的大部分命令用于对文件的存储、加载和打印这些命令，如“新建”、“打开”、“保存”、“另存为”、“页面设置”和“退出”命令在其他Windows中的应用程序中都是极其普遍的。我们先看一下“文件”下拉菜单中的界面，如图3所示：
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Samsung EX2F玩出目眩神迷的逆光景色
漫步在古老的京都周边，迷人光影处处可得，这样须要兼具描绘明暗的场合，正好是 Samsung EX2F 的强项，透过 EX2F 迷人的 F1.4 大眼睛，一边赞叹美妙光景的时候，也利用它将这些美景记录下来。这样描绘光影的能力，也记录了古都里光影漫游的每个感动时分。 走进幽静时光隧道 踏入日本关西，彷佛就走入时光隧道，这个时光隧道横跨古今，从机场的现代化、大阪的热情活力，一路来到京都、奈良的千年历史。而这样的古都时光隧道，你想到了什么?我想到的是幽静的寺庙跟古老的日本城堡。我一向喜欢带着轻便型的相机出门旅行，一方面除了减少行囊重量之外，也让每一趟旅程能更轻松，而看的更多，走的更深。对我来说，EX2F虽轻便小巧，影像的质量却不因为体积小而打折，在这个古老的隧道里，它的流畅操作跟影像质量让我深深着迷。 斜阳映入茶屋，满室绯红。P程序自动模式、光圈 F3.5、快门 1/125秒、感亮度 ISO 80、曝光补偿-0.3EV、自动白平衡 。摄影教程 阳光悄悄从窗缝钻入，也让东大寺的守护神更添时光的沧桑感。A光圈先决模式、光圈 F2.7、快门 1/60秒、 感亮度 ISO 100、曝光补偿-1.7EV、日光白平衡 。 在大阪城公园的林荫下散步，碰巧经过的小朋友也跟这树影构成目眩神迷的逆光景致。A光圈先决模式、光圈 F2.7、快门 1/180秒、感亮度 ISO 80、曝光补偿-0.7EV、日光白平衡。 午后，拜访古x的同时，伴随着庄严神像踏过木造走廊的长影，静静待在走廊上欣赏日式庭园的清凉流水跟青苔地毯，体会着那日式的禅意。信步在彦根城内，拾级而上，山城搭配着碧蓝，总在林中摇曳着光与影子的舞动。这是小小身躯的 EX2F，带给我的一场迷人古都光影飨宴。 清水寺的三重塔静静矗立在东山边，金黄洒满整个京都盆地。P程序自动模式、光圈 F4.2、快门 1/1000 秒、感亮度 ISO 80、阴天白平衡。
摄影中什么是“恒定光圈”
各位购买镜头时或在网上搜查镜头资料时，可能会发现有些变焦镜头特别贵，而且不像一般zoom镜般有3.5-5.6等数字串，反而只是看到一个数字如f/2.8、f/ 4等，大家知道那些镜头有什么特别之处吗? 现在和各位讨论一下。摄影教程 变焦镜头的最大光圈 如果大家有看过摄影镜头(Lens)9个基本知识一文，应该会知道变焦镜头上的1:3.5-5.6等的数字代表该镜头在最广角和最远端时的最大光圈，例如一支” NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED”，在焦距为18mm时可使用的最大光圈为f/3.5，而当zoom到200mm时可使用的最大光圈便只有f/5.6了。 变焦时能保持光圈不变吗? 当然能!这就是所谓的”恒定光圈”了，如果你使用有”恒定光圈”的镜头，你便能一直保持镜头所能做到的最大光圈了，即使你把焦距调到最远端你也能保持”镜头可能的最大光圈”，例如SIGMA的24-60mm F2.8 EX DG，使用者在焦距24mm到60mm也能随意用上f/2.8的大光圈。 “恒定光圈”的好处 光圈基本上能影响两个方面- (1)景深和(2)进光量，如果在改变焦距(zoom)时未能保持光圈值，这样便有机会未能保持浅景深，而且因为光圈变少，进光量随之减少，那么快门必定会变慢或者ISO需要提高来保持曝光正常(请参考照片的形成一文)，快门一旦超过了”安全快门”，那么便很容易导至震动和相片模糊，而ISO的提高便会做成讯噪(Noise)的出现，令相片不平滑。因此一支拥有”恒定光圈”的镜头能令摄影师更容易控制相片的曝光和景深，集中处理其他事情如采光和构图等。 为什么不是所有镜头也有”恒定光圈”?
9个知识点教你如何买到合适的摄影镜头
怎样知道这款镜头的参数? 每个生产商都有自己的定义，就以上这款Nikon镜头来作例子： DX AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6 GII ED DX: Nikon为旗下”非全片幅相机”而制定的格式，对应感光元件比较小的相机，令镜头可以造得更小更轻。此镜头套在全片幅相机上(如D3)会造成黑角。 AF-S: Nikon研发的AF驱动用宁静波动马达(Silent Wave Moter)，令对焦更快更静。 NIKKOR: Nikon旗下镜头的名称 18-55mm: 最广和最远的焦距，18-55为标准镜头;而因为有两个数，也代表这是变焦镜头。 1:3.5-5.6:最广角时最大的光圈和最ZOOM最远时最大的光圈，留意新手常误以为这是最大和最小的光圈，其实不然。 GII: Nikon的2代G型镜头。 ED: 是指这支镜头内含ED 镜片，最大限度降低镜头色差(chromatic aberration)，从而保证镜头有优异的光学表现。
创意就在你身边 告别一成不变的夜景摄影
在刚刚过去的2012年，大家想必都拍摄了不少绝美的摄影作品，其中不乏夜景的拍摄。如果将过去拍过的照片加以整理，就会发现关于夜景的照片总是一成不变，缺乏变化。 拍摄夜景本身就不是一件容易的事情。光线是摄影的灵魂所在，夜间光线情况复杂多变，准确合理的曝光，控制光线已经不是一件容易的事情，想在此基础上求新求变，就更是难上加难了。其实创意并非难事，多花些小心思就能得到与往日不同的夜景作品。 创意夜景的拍摄基础——夜景曝光是关键 通过曝光保留影像细节 通过调整达到画面影调的统一 曝光可谓摄影的技术活，所以进行这一步的时候，必须认真、细心对待。根据不同的光线，不同景别，不同主题的要求，来调整曝光参数。 新手简单可行的办法——利用场景模式 复杂光线因素增加准确曝光难度 如果你是个摄影方面的新手，对于拍摄夜景方面没有太多经验和把握，可以通过调节场景模式中的夜景模式拍摄，有些相机还提供更丰富的场景模式，这时就可以根据傍晚或者深夜光线的情况来调节。调节场景模式的同时，注意闪灯的情况，对于大多数新手来说，采取这样的方式既简单可行，又非常有保障。 如果你已经对曝光有所了解，可以在以下细节方面加以注意，得到更理想的照片。
不能错过的构图训练法
在了解摄影基础理论、拍摄技巧后，我们大概可以应付各式各样拍摄的状况。知道技术层面怎么操作，接下来要增进的就是美学层面，也就是构图。技巧已经没有什么太大的问题，却老是拍不出满意的作品，初学摄影时大家应该都会有这种隔层膜的感觉吧?这问题有可能是出在构图的症结点上，现在就跟大家分享练习构图的训练方法。 基本认知 构图不应该只是死背一些构图法则，例如曲线构图、对角线构图等，然后在拍摄时再想说：“嗯!我现在要使用对角线构图!”我们应该是用实践的方法，去训练自己拍摄当下的直觉。 让被摄物体占总画面1/3的比例 将被摄物体放在四条交线的趣味中心点的位置 那构图到底有没有什么基本的依据呢?最推崇的构图法则就是最传统的三分构图法。其实很多构图法则都是从三分法则延伸而成的。三分构图就是将画面横竖分成三等分，让被摄物体占总画面的1/3或2/3的比例，或是将被摄物体放在四条分割线的交点，也就是趣味中心点的位置，让自己脱离总是把被摄物放在正中间的习惯。 动手练习 要做这样的练习其实很简单，不用特地跑去很远的风景区或是特地约Model来拍照，在家就可以练习了。我们训练的目的就是让基本的构图法则变成身体直觉反应，随手抓一个小东西都可以当作练习的对象，随手拿包饼干就可以开始练习喽!摄影教程
摄影中什么是“微距镜头”
微距镜头是一种用于微距摄影的特殊镜头，它主要用于拍摄十分微小的物体，如花卉及昆虫等。而这种高性能的单眼微距镜头是大多数摄影者拍摄神奇微观世界的最佳武器。而微距镜头有哪些焦段?在拍摄时，有哪些该注意的拍摄技法呢? 什么才是真正的微距 很多镜头都有微距功能，但它们的微距功能其实是指镜头的近摄能力。一般来说，镜头的放大率要达到1：2甚至1：1，才称得上是真正的微距镜头。大家常见的微距镜头通常都是中等焦距的镜头，而市面上也有广角的微距镜头。 光圈：F4 曝光时间：1/20s ISO：200 焦距：90mm。微距镜头是摄影者拍摄花草和昆虫的利器。 微距无弱旅 所谓微距无弱旅，就是说微距镜头是各种类型的镜头中成像最锐利的。但是它更新换代的速度明显没有其他类型的镜头高，这是因为厂商们对旗下微距镜头的每一丝改进都是经过深思熟虑的，因此每一款微距镜头都是精工细作的产物。微距镜头的价值在于它能使极其细小的物体纤毫毕现，通常，各镜头厂商往往会根据自己的光学设计经验以及对微观影像的理解来打造自家的产品。微距镜头的价格通常比较昂贵，焦距较短的微距镜头适合用来拍摄无生命的静物等，而焦距较长的微距镜头则更适合用来拍摄昆虫、花草等有生命的物体。 光圈：F2.8 曝光时间：1/100s ISO：200 焦距：100mm。因为景深不足而造成的图像模糊现象。摄影教程
震撼人心的黑白照片拍摄技巧
黑白照片，摒弃了景物的色彩干扰，以黑白灰的层次，展现景物细节质感，并以此表现事物内在或事物间关系。 它具有强烈震撼人心的效果。而数码单反相机的“单色”照片，是模拟黑白胶片的使用、冲洗、放大的效果，得到传统黑白照片。它忠实地继承了胶卷时代黑白照片的表现，也得到了广大影友的喜爱。 任勇(蜂鸟ID：市井布衣)摄 尼康D80 相机 镜头焦距50mm 光圈f/10 速度1/160s ISO100、 黑白的人像作品，从来都给人以经典感受，可以久久回味。剥离了色彩对于人物的描绘，黑白灰展现出一些超乎现实的元素——形状、质感、内部结构。我们通过仔细观察作品画面：黑色圆形的帽子，白色的服装，以及人物皮肤的灰色层次，更为重要的在于模特的骨感所带来的柔美线条，确有很多令人品味的深层次感受。同样这种品位，我们也可以在黑白调的风光摄影作品中得到。 黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调与低调照片，根据题材、内容的不同，让画面上充满大面积的黑色或白色，而以小面积的对应亮度，来强化作品的表现力和艺术感染力。 高调照片 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女、白色鸟类一类的题材。 蜂鸟ID：mcbernie 摄
10个表现城市本质的摄影技巧
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拍摄唯美丁达尔现象
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