推荐阅读
详细解析Photoshop渐变工具的使用方法
这类渐变一直很受欢迎，不过这可能是第一个手把手教你怎么做出来的教程。效果图：练习重点：这次主要运用到Photoshop中的渐变工具以及图层样式中的渐变叠加，还有液化，那么这里主要就是用来变形的，效果很棒，方法很简单，感兴趣的小伙伴可以做起来。接下来我们就开始学习这种方法吧。步骤一：在Photoshop中新建一个文档。宽度：595 px高度：842 px
Maya反光板揭秘
上次我帖了个金属材质心得，发现有不少朋友对反光板不是太清楚，那我今天就来说说反光板为何物及在何时才用。 1，为什么要用反光板呢？大家都知道金属和玻璃具有很高的反光，它们的特性就是反射周围景物，使得它们必须放在一些环境中才能取得很好的效果，如果把玻璃球或金属球放在黑乎乎的房间里那只能看到黑不溜秋一团和上图一样。 （为了更形象，拿个未完成的车做示范） 所以，金属或玻璃类物体要靠环境来出效果。不管你的高光、反射调得多大，没有环境，就是一坨X。从上可看到，在3DMAX场景中，缺省背景色是黑的，如果周围没有环境而只做个简单的地板，那渲染出来肯定就不会有好效果。在一些商业摄影中，往往是在室内作业，只有个纯色背景布，所以为了衬托出金属和玻璃那华丽的反射和迷人的线条，就采 2，反光板是什么？好象说了半天还是有朋友不明白反光板到底是什么样的？其实就是一块板，可以把它想象成一块纸板，很大很大，而且自身会发出明亮的光，而且平行于地面，悬挂在物体的上方。说得更简单就是你家有一个发光的天花板，那就是反光板。在3DMAX里，可以建立一个PLANE物体或一个无厚度的BOX放置在物体上方，材质用自发光就行了。它的存在并不是为了直接渲染出来，而是通过物体的反射能看到它，利用它在物体上的倒影来衬托出物体的玲珑剔透和优美线条。 反光板 3，怎样才能起效果？要满足三个条件：首先，先得让物体有反射，可以在物体的reflection通道添加raytrace，使物体产生真实的镜面反射（如上图球底部的反射）。
Flash制作声情并茂的电子相册
目的：制造声情并茂的电子相册 效果：在一张母女荡秋千的图片中，让秋千动起来，星星眨着眼睛，小草随风浮动，不时传来爽朗的笑声…… 工具：Photoshop 6.0中文版、Flash MX中文版 最近看了一些报刊上关于家庭电子相册制作的相关文章，给女儿和同事们做了几套，制作的过程中，看着那些温馨、喜悦的笑脸，不由心底灵机一动，为何不让它动起来？为何不让它笑出声来？哈哈！那一定有情趣！选取图像 在Photoshop中打开扫描仪输入的照片，用钢笔工具将人物和秋千勾选（小提示：在使用钢笔工具时，按住“Ctrl”键可以修改节点的位置，按住“Alt”键拖动手柄，可以修改贝兹曲线的曲率），修改完毕后点击鼠标右键，选择“选取图像”，为使抠选的图像边缘更加自然，在弹出的对话框中将羽化值设为5，然后“Shift+Ctrl+I”反选图像，点击“Delete”键，将背景删除，将图像存为GIF格式。制作动画 打开Flash MX设置影片属性为352×240像素，每秒25帧。先制作荡秋千动画，按“Ctrl+F8”建立一个名称为“秋千”的元件，按“Ctrl+R”导入前面制作好的GIF图片，再次按“Ctrl+F8”建立名称为“荡秋千”的新元件，并选择“元件（Graphic）”项（在输出AVI格式时可保持元件动画的完整），在第一帧中将元件“秋千” 从“元件库（Library）”中拖出，点击工具面板上的变形工具，调整“秋千”元件的中心到中心线的上半部分（如图1），然后旋转“秋千”元件，在第100帧和第50帧分别按“F6”键建立关键帧，并缩小和旋转元件“秋千”（如图2），分别在第1帧、第50帧点击右键选择“运动（Tween）”动画，在第50帧将“运动加速度效果（Easing）”设为80，点击菜单栏上的“场景”图标，来到场景中，双击时间线上的“图层（Layer）”，命名为“荡秋千”层，将“荡秋千”的元件从“元件库”中拖到场景中，在时间线400帧处按“F5”键（哈哈，就荡四个来回吧）锁定该层。图1 再制作一组眨着眼睛的星星，按“Ctrl+F8”建立名称为“闪烁的星星”的元件，用钢笔工具绘制一个五角星，使星星中间为白色，边缘为透明，辐射状的填充，选择边线，点击“Delete”删除线框，选取制作的星星，按“F8”将星星设为“星星”元件，在“闪烁的星星”元件的第3、第6帧按“F6”分别建立关键帧，并建立运动（Twenin Motion）动画，在第3帧将“星星”元件的“Alpha（透明度）”设为0，再按“Ctrl+F8”建立名称为“群星灿烂”的元件，在1到3层将“闪烁的星星”元件分别拖入不同位置，分别在1至3层的第6、12、18帧上按“F5”键锁定该层。图2 回到主场景中，增加一个名称为“夜空”的新层，并拖至最低层，选择工具面板上的矩形工具在场景中画出一个尺寸为352×240的矩形，在“信息（Inf）”面板中，设置矩形的位置为“x:176，y:120”，以蓝白色线性渐变填充，在300帧处按“F5”，锁定该层。再新建立两层名称为“星星一”、“星星二”的新层，分别在第1、第3帧，将“群星灿烂”元件拖入（也可多建几层，设置不同的大小和透明度，使星星有远近、虚实、交互闪烁的效果），当然也在第300帧处按“F5”。根据上述制作步骤，不难制作出随风浮动的小草，注意要选择形状变形（ Shape）动画啊。再将小草拖到场景中（如图3），播放几遍，把每个层的元件进行调整，使动画运动自然。
构图难题
如今的数码相机已经几乎无所不能，但是选择拍摄对象以及构图，仍然是摄影师的责任。构图能够成就一张照片，也能毁掉一张照片，正因如此，我们必须要了解如何正确地构图。即使是最稀松平常的事物，只要拍摄的方式得当，也能成为一张精彩的作品，但是往往因为构图不佳毁了它。常见的问题包括：主体在画面中太小、背景单调无趣、主体位置过于正中或是拍摄角度不恰当。 只要在按下快门之前稍微思考一下，这些问题就能得到避免，而你的照片也会因此脱胎换骨。 如何提升构图 获得最佳构图的顶尖诀窍。 1.构图取景摄影教程 尽量靠近被摄对象以避免出现过多的空白区域或者环境杂物。这能够增加画面的视觉冲击力，并且让观众的注意力集中在主体上。也不妨尝试将主体放在画面的一侧，或者三分之一处。 2.选择角度 以站立姿势来拍摄往往并不是最佳的拍摄角度——尤其是对位置较低的拍摄对象而言。一般来说，最好在与拍摄对象等高的角度来拍摄。如果拍摄对象是人或者动物，与对方眼睛相平的高度最佳。
最新发布
6个技巧让你轻松拍出精彩新年合影照
拍摄多人合影照片往往是一项具有挑战性的任务，特别是拍摄年轻人。每个人都有自己独特的个性，所以挑战总是无处不在。了解一些基本法则和步骤，会有助于提高拍摄品质。这里的6个要点可以使你轻松地拍出很棒的照片。 我对接受拍摄大型团体照的任务总是犹豫不决，最根本的原因就是让那么多人在同一时间做同一件事是很困难的。所以，我更喜欢把一大群人分成几拨，让他们自由结合成一些关系亲密的小团体。这样做还有一个好处就是在照片中可以更多地看到人，而不是一张充满芝麻大小的人脸的照片。摄影教程 1.小就是好 正如我前面说的，减少合影人数是件重要的事。人们合影是为了留念，我们想纪念当时的事和当时的人。拍2个3、4人组成的小团体，远好于拍一张8人合影。人数少的合影照，更容易安排，而且布置其他器材(比如布光)也更容易。 2.拍摄前做计划是必不可少的 做计划是拍摄任何一张好照片的关键。拍集体照时，摄影师就是电影中的导演。不能仅仅让人们站在他们想站的地方，你必须指挥他们动起来，找出更好的场景。摄影师必须更有创造力，让个子高的人站在个子低的人身后，让其他人围绕在最重要的人周围都是常用且有效的方法。你必须清楚你希望每一个人出现在整个团体中的哪一个位置上。 3.好的拍摄地点非常重要 在哪里拍照是一个重要的问题。当然，有些时候摄影师对拍摄地点是没得选的。但是至少要注意一下照片的背景和边缘。你肯定不希望照片中出现什么分散人注意力的东西，同时希望能够使人们从背景中凸显出来。有时候选择和被拍照的人们有关联的地点是个好主意，比如在海滩上拍摄一支冲浪小队，而不是在森林中。
6个技巧帮你赢得摄影比赛
赢得摄影比赛对摄影师来说具有标志性的意义，除了可以从比赛中获得自信，也是一种自我肯定。不过，每当看到摄影比赛所出示的题目，是否都会让你有点摸不着边际?一种在大海里浮沉的不确定感，连带着大脑也跟着阻塞，无法适时的发挥?下面将有六个技巧，帮大家点亮摄影比赛的光明灯! 1.对于主题的理解 在一场摄影比赛中，会发现有很多参赛者所交照片不符合比赛所提出的主题。例如，比赛的主题为“生命的意义”，这题目有多种不同的表现方法。 从下图来看，就影像本身而言是一张不错的照片，这位参赛者认为，在网络搜寻一杯有咖啡因的饮料为生命的意义，在这个资讯爆炸的时代，不难理解他会有这样的想法。但要记得的是对大多数人来说，生命的意义不会是一瓶喝空的饮料罐及键盘。太多人判断题目是以自己经验作为基础，但过于“自溺”的主题解读，是诠释不了主题的含义的。 图片来源于网络 图片来源于网络 “生命的意义”这种类型的题目其实很抽象，内涵意义可能是爱或者是一种更为开阔的心情。也许可以用一对恋人、亲人或是夕阳下的沙滩椅来表现，重要的是让观看者或评审感受到画面中所叙述的情境，也正是他们在寻找的生命的意义。 2.了解规则后 打破规则 美国知名摄影师Ansel Adams曾说，“看到许多伟大摄影师的作品，会发现他们的照片是没有规则的，只有‘好照片’”。他的意思是，摄影没有办法建立一套标准规范来确定什么是“好照片”。因为摄影是主观的，观看者的解读也是主观的，他们会在画面中找寻他们想要的东西。 图片来源于网络 摄影教程
6个流光溢彩的水下摄影
一、强制闪光 如果拍摄对象在3-4英尺内，你需要打开闪光灯，设置成强制闪光而不是自动闪光。闪光灯会表现被摄物的色彩，不开的话，那便是一抹蓝色。 强制闪光拍摄 二、熟悉对焦距离 很多时候，当你要用到微距拍摄模式时，先要把这个模式吃透，了解最近对焦距离，一般相机在1cm以上。太近的话你不能拍出清晰照片。 三、白平衡调节 不要采用阴天、水下模式拍摄 在使用内置闪光灯时，选用自动白平衡，不要用阴天模式或者水下模式，这样照片可能会呈现红橙色。 四、广角拍摄 尽量使用广角端拍摄，这样你的对焦会更简单，靠近被摄对象使得拍摄对象变大，而不是用长焦。
摄影器材普及：教你认识画幅与镜头规格
许多玩家刚接触佳能单反时，普遍都会被一堆专有名词搞得一头雾水，以下我们就从感光元件片幅到镜头相关规格开始谈起，希望透过详尽的解说与图示范例，让大家在进阶操作时能有更清晰的基础概念。 什么是APS-C画幅? 早期单反刚起步时，由于感光元件物料高昂，再加上生产效率低，所以即便当时已有全画幅(尺寸与传统底片相同;36×24mm)研发能力，但是碍于成本较高，实在难以付诸量产。有鉴于此，佳能开始研发小画幅的感光元件(即是现在普遍所见的APS-C画幅)来降低成本，虽然其画质及感光能力都不及全画幅来得好，但因符合经济效益且生产效率高，所以截自目前为止仍为市场主流产品。 站在同样的位置上拍照，可以明显看出5D(全画幅)与20D(APS-C画幅)间的视角差异。 APS-C由于画幅较小，所以在拍摄时需乘以1.6×的焦距转换率才能达到和全画幅相同的拍摄视角，以50mm标准镜头为例，装载至EOS 20D机身上(APS- C)的视角为30.5°，但30.5°在传统135相机上却为80mm焦段镜头的拍摄视角，彼此间有着1.6×的焦段落差，这也是为何50mm标准镜头装在APS-C机身上会变成80mm中长焦段镜头的主要原因。 什么是EF及EF-S? 佳能镜头群主要分为EF与EF-S两种类型。EF是佳能电子化后最早发行的自动对焦镜头款式，不仅可适用于传统相机，还能搭载各式画幅的DSLR使用，是佳能目前应用率与普及率最高的镜头类别。至于EF-S(S指Small Image Circle)则是Canon针对APS-C画幅DSLR所研发的特殊镜头，由于其成像圈比一般镜头小，因此能达到缩小镜头体积的目的，但缺点是该系列镜头无法搭载至全幅机种(如EOS 5D MarkⅡ)使用，而这也是唯一美中不足之处。 全画幅与APS-C画幅成像示意图 佳能在镜头及机身上皆采不同符号识别(EF镜头采红点标示、EF-S镜头则采白点标示)，所以使用者可以很清楚的辨别如何装卸镜头。 朋友们在了解佳能系统的画幅及镜头规格后，是否也更懂得如何运用手边的器材了呢?
尼康AF-S 70-200mm f/4G ED VR镜头实测
大光圈长焦镜头固然吸引人，但是要进行长时间拍摄的话，它们的重量却未必人人可以负担。多年来佳能小小白系列一直受到市场欢迎，尼康也终于在去年推出了用户期待已久的AF-S尼克尔70-200mm f/4G ED VR(也称小小黑)。小小黑明显要比70-200mm f/2.8G VR II(也称小黑六)轻巧，并加入同级最强的5级VR防抖技术，至于新镜头实拍性能，看过下面的测试自有分晓。 尼康小三元成军 对于单反镜头来说，大光圈与轻巧从来两难全，但有时不一定非要追求极致大光圈，小一级光圈的镜头反而在机动性和长时间拍摄时更为有利。继推出了超广角的AF-S尼克尔16-35mm f/4G ED VR、标准变焦镜头AF-S尼克尔24-120mm f/4G ED VR后，尼康推出了f/4.0恒定光圈的小小黑，以补齐小三元阵容。虽然光圈比小黑六小了一级，不过却内置有VR防抖，这在很大程度上弥补了光圈的不足。 镜头重量 使用AF-S尼克尔70-200mm f/4G ED VR并不需要强劲的臂力，因为它的重量仅是70-200mm f/2.8G VRII的一半(约850克)，这次配合D600拍摄了一整天，感觉较为轻松。 外形上，小小黑与佳能的小小白IS近似(只是镜身稍长)。镜头口径小了一圈，比小黑六更容易握住。而作为一支高级镜头，小小黑在用料上绝不马虎。镜身具备防尘防水滴设计，以及SWM超声波对焦马达，并支持全时手动对焦功能。唯一不足的地方是，镜头附件并不包括脚架环，需另行购买。 恒定f/4.0光圈 内置5级VR防抖系统 变焦环较宽 支持全时手动对焦
拍好超广角镜的专业技巧:构图与前后景
战地摄影师 Robert Capa 说：「如果你的照片拍得不够好，是因为你靠得不够近。」这句经典名言虽然不是针对超广角镜头而说的，却无形中成了最好的诠释。越靠近主体拍摄，超广角镜头带来的戏剧性效果就会越明显，因为夸张的透视和扭曲变形，以及前后景物深远的空间感，强化了影像张力。 在超广角镜头宽广的视角下，所有的景物、动作或表情在画面中的比例就会相对的缩小，如果这些是照片要传达的讯息，靠得不够近就没办法给人深刻的印象，甚至让人抓不到画面的重点。不过水能载舟亦能覆舟，超广角镜头若驾驭不当，景物夸张的变形和失真会破坏画面整体的平衡和美感，因此在追求强烈视觉冲击的同时也要拿捏分寸，避免造成反效果。最常见的例子就是在拍摄人像的时候，如果距离太近可能造成鼻子或额头扭曲变形。 靠近拍摄让主体放大填满整个画面，让人一眼就可以掌握重点。 利用超广角镜头近大远小的特性，营造出深远的空间感。 越靠近主体拍摄，超广角镜头带来的透视感就会越明显，强化了影像张力。摄影教程
摄影师赵嘉技法分享：风景摄影
风景摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风景摄影的要素。风景摄影的构图主要在于画面形式感上：将景物抽象成点线面，从中寻找规律，便能组成具有形式美感的画面。我们能在生活中发现各式各样的几何形状：正方形、圆形、心形等，都是构图的好帮手。 镜头推荐 传统的风景摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风景摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。 推荐镜头(以Canon为例) 广角变焦镜头:EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM 标准变焦镜头:EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM 长焦变焦镜头: EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM 中灰渐变镜 可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或数字后制难以仿真的。 中灰密度镜
3招排除不利背景让画面更和谐
摄影与绘画不同，摄影者构图时得，有时受限于现场环境条件。但对于有碍主体突出的背景，如果避也避不开，这时就得设法削弱它对影响视觉的强度。只是让怎么做呢?哪3招可以解决恼人的背景问题呢? 加以强化 凡是有助于说明画面主题的背景，应对它适当地加以强化，除了在构图时给这类背景比较突出的地位以外，还可以利用大景深将这类背景拍摄得清楚一些，让它有帮助主题的作用，直接成为画面构图的一个重要部分。摄影者虽然对照片的背景可以进行一定的选择，但有些时候并不能在画面上完全排除不利的背景。背景过于杂乱，有不需要的物体，影调不利于被摄对象的突出，或是背景的色彩不理想等等。遇到这类情形，就要设法将不利的背景尽量削弱，使它不那么突出和刺眼。 光圈：F8 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：200mm。使用长焦镜头拍摄，画面中远近标牌的大小相差不大，空间距离表现得并不明显。摄影教程 光圈：F4.5 曝光时间：1/2000s ISO：800 焦距：200mm。背景中的LOGO作为新闻图片来说是非常重要的信息，所以利用小光圈将其清晰地保留下来。 光圈：F4 曝光时间：1/200s ISO：800 焦距：24mm。虽然标牌在画面中处于主要位置，但由于背景中的线条和色彩都过于杂乱，导致前景中的主体对象被淹没其中。
如何打造超现实肖像作品
艺术摄影师马丁· 斯特兰卡(Martin Stranka)在摄影棚内拍摄了这张超现实效果的照片，其想法是将注视焦点隐藏在面具后面的，整个概念感觉上是一个正在蜕变的人。摄影教程 “这个场景拍摄起来很简单，”马丁说，“模特举着一张我拍摄的名叫‘欲望’的照片，并挡在自己的面部前面。之所以在摄影棚里完成这幅作品，是因为我不想让任何背景中的元素干扰到主体。 也就是说，我要完全控制来自两盏400瓦闪光灯的光线。”在拍摄完成后的润色过程中，马丁用Photoshop将照片转换为单色色调，然后为画面补充了一些颗粒状的纹理，制作成银盐胶片的风格。 拍摄窍门: ★ 使用两个闪光灯或接近自然光线的光源。 ★ 利用道具改变拍摄。 ★ 考虑超现实的拍摄理念并无限扩张想法，越抽象越好!
如何用简单4招拍出精彩大片
人像摄影师戴维·卡·皮派(Dave Kai-Piper)只是利用了尼康SB900闪光灯加上一个奥比斯(Orbis)的环形闪光适配器来为这幅人像作品提供了光照修饰。被连接到闪光灯上的环闪有助于产生均匀柔和的光线，并勾勒出细节。“我非常随意地在慕尼黑的一间厨房里拍摄了这张照片，”戴维透露，“当时我们正在讨论怎样才能简单地拍摄出时尚人像，随后这个作品就这么诞生了。”摄影教程 戴维将相机直接连接到电脑上，这样他就能即时在Photoshop Lightroom中观看到所拍摄的照片。“我预设了一个轻微的色调并增加了暗角，”他说，“不过，我又决定了在Photoshop中增加更多的暗角来增强整个的效果。” 拍摄窍门： ★ 让你的模特儿采取一个侧面的角度，然后利用自然光线或闪光灯为其脸部打光。 ★ 在手动模式下拍摄，并将快门速度设置为1/200秒。调整光圈和闪光灯的强度来平衡曝光。 ★ 确保拍摄背景是干净的。 ★ 在Photoshop中为拍摄的照片设置一个暗角，在滤镜的镜头校正选项中调整暗角效果。