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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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corelDRAW 10精彩实例制作三
大家好，我们又见面，今天做什么呢？因为上一节已经说了要做个帆船，现在想改也晚了，呵呵。我 认为做实例是学软件最好的一个办法，我总是先实践后学理论，所以补考的时候老是能看见我，哎不说这些伤心事了，做个漂亮的图形就什么都有了，好现在就开始做帆船。其实每一节所用到的东西都差不多，只是希望大家能多动手，熟练掌握这些可爱的工具们。先看效果,如图3-1所示。 其实帆船的制作是很简单的，因为帆船的工具只有贝兹工具（bezier tool)、形状工具（shape tool)和渐变填充工具（fountain fill tool）。背景用到了交互式调和工具、交互式透明透明工具以及交互式投影工具（什么，看不见？呵呵，这算是本人的一个小发明，到后面我会告诉大家它在哪了，效果还不错呢！）。 今天的制作分成2部分，一个是船体的制作，一个是背景的制作，希望大家在制作过程中,对这些工具有个更深的了解，掌握了它们才能掌握corelDRAW. 具*作步骤: 1.单击图标创建新图形文件。 2.单击工具箱中的图标,绘制一个封闭图形,然后在单击工具箱中的图标调整图形位置,然后对节点加工，对要圆滑的点，可以选择图标，进行圆滑处理，最终效果如图3-2所示.这样就完成了船底座的样子了！ 3.接着绘制底座上面的图形，具体方法如步骤2所示，先看图3-3所示。什么？不像？你做好了以后组合起来看看就好了，这样就算是把整个船的底座搞定了，具体的配色我们放在后面，本人最头疼的就是配色了，美术功底太次了，看来今年暑假要报个幼儿美术班学学了。
corelDRAW 10精彩实例制作四
大家好,我们又见面了,想我了吗?(这几天给女朋友打电话打多了,说顺了呵呵.).这一段一直不知道要做些什么,今天早上在pconline看见了用FreeHand做足球的实例,就想用corelDRAW试试看,既然大家都是矢量图制作工具,谁怕谁呀!呵呵,好了不废话了,大家先看效果图,如图4-1所示. 今天的这个制作大家要细心一点,因为足球上的花纹要大家自己画,也可以练练自己的基本功,今天的这个制作用到了不少的基础工具,大家在以前的学习过程中都已经接触到了,用到的有渐变填充工具,交互式投影工具,以及一个笔触工具(用corelDRAW自带的图形做背景--草).今天大家在学习中会遇到一个新的工具,透镜中的鱼眼工具(fish eye),具体的制作过程我们在下面一一讲述,好了现在开始开始吧. 具*作步骤: 1.单击图标创建新图形文件. 2.单击工具箱中的多边形工具画出一个正五边形,用鼠标左键单击100%黑色为其填充颜色,然后经过复制移动,和工具的应用做出如图4-2所示的结构. 3.然后用工具画一个正圆,包住图4-2的图形,并对它进行渐变填充,单击工具箱中的图标,进行对 图像的颜色填充.设置如下,类型:射线形 水平:-25% 垂直:24%,颜色调和自定义,颜色位置如下: 第一种颜色: 40%黑. 第二种颜色:20%黑. 第三种颜色:10%黑.第四种颜色: 白.
CorelDraw 10实例教程(六) 笔记本
本利中我们将利用各种几个对象的组合，制作一个笔记本的效果，如图63所示。 制作本利主要用到了编辑圆形和圆弧对象的轮廓像属性的操作，并在创作中大量运用了排列、对齐、调整间距的操作。 图63 效果图 创作步骤 1. 打开一幅页面，在工具箱中单击 按钮，选择矩形工具，在页面中绘制一个矩形对象；按“Ctrl+C”键复制一个矩形对象，再按“Ctrl+V”键粘贴矩形对象。 2.选中粘贴的矩形对象，选择“Arrange”-“Transformation”，在绘图窗口中弹出“Transformation”面板，在面板中单击 按钮，使他处于按下状态，在面板中显示翻转对象的选项，如图64所示。 图64 对对象进行翻转操作 3. 在面板中设置“Scale”选项的“H”和“V”选项输入框中的数值为“100%”，使对象以原来的大小进行翻转，单击 按钮，时它处于按下状态，在水平方向上翻转对象；单击选中9个方位选框中的右边中间的复选框，单击“Apply”命令按钮，对矩形对象进行翻转；在页面中景翻转后的矩形对象向右移动一段距离，如图65所示。
CorelDraw 10实例教程(五) 王冠
本例中我们将通过对若干不同形状对象的编辑、组合，制作一个王冠，如图54所示。 制作本例主要用到了焊接、剪切等编辑方法，为图像添加系统预值的渐变填充，以及为对象添加底纹填充等操作方法。 图54 效果图 创作步骤 1. 新建页面，并将页面横置；在工具箱中单击 ，选择椭圆工具，在其属性栏中单击 按钮，设置椭圆工具的属性为绘制椭圆形状。 2. 拖动鼠标，在页面中绘制若干大小不同的椭圆对象，并对这些椭圆对象进行移动、旋转等操作，摆放到合适的位置，得到图55所示的效果。 图55 绘制椭圆图像 3. 选中左面五个竖直放置的椭圆对象，按“Ctrl+C”剪进行复制，在按“Ctrl+V”剪进行粘贴，使粘贴的对象保持被选中的状态，在属性栏中单击 按钮，将选中的对象在水平方向上翻转，然后将他们移到适当的位置上。
CorelDraw 10实例教程(四) 星光点点
本例中我们将利用正五边形对象变形得到的五角星，应用轮廓效果，得到具有层次感、立体感的星星图像，将他们点缀在页面中，得到如图41所式的效果。 图41 星光点点的效果图 创作步骤 1.新建页面，在工具相中点击按钮，选择多边形工具，弹出如图42的属性栏。 图42 多边形工具的属性栏 2.载属性栏中单击按钮，设置多边形工具的属性为绘制多边形，在输入框中填入数值“5”，设置多边形的边数。 3.按住“Ctrl”键，在页面中拖动鼠标，绘制正五边形，如图43所示。
CorelDraw 10实例教程(三) 眼药水
本例将通过对文字对象的编辑，制作“眼药水”图字，如图29所示。 制作本例时，首先对输入的文字对象进行编辑，为各个字符设置不同的字体和字号，用不同的颜色填充；导入另一个文字对象，应用渐变填充，然后添加若干线条，填充后除去轮廓线；添加一个矩形线框，设置其属性，完成效果制作。 图29 效果图 创作步骤 1. 打开一幅页面，单击按钮，选择文字工具，在它的属性栏中单击按钮，弹出如图30的对话框，在对话框中单击选中“Artistic Text”复选框，单击“OK”按钮，指定文字对象排列方式为横排。 图30 设置文字对象水平排列 2. 在页面中单击并输入“新乐乐（R） 眼药水”,将文字对象放置在适当的位置。 3. 单击按钮，选择“Shape”工具，单击文字对象，在每个字符的左下方显示出节点；按住“Shift”键，选中“（R）”三个字符左下方的节点，如图31所示。
CorelDraw 10实例教程(二) 绘图大师
本例中我们将通过文字对象应用立体化和阴影效果，制作“绘图大师”，如图14所示。 图14 效果图 创作步骤 1.开一幅页面，选择“Layout”>“Page Background”,在弹出的对话框中设置页面背景，在对话框中显示相关的选项；单击选中对话框右上角的“Bitmap”单选钮，单击旁边的“Browse”命令按钮，从弹出的对话框中选择位图图像作为页面背景，并设置图像尺寸；单击“确定”命令按钮，得到如图15所是的页面。 图15 设置页面背景 2.工具箱中单击按钮，选择文字工具，在它的属性栏中设置文字的排列方式为横排；在页面中单击，然后输入“CorelDRAW (R) 10”、“绘图大师”、“随心所欲”四个文字对象，将它们放在一旁备用。 3.选中“CorelDRAW (R) 10”,在文字工具的属性栏中设置适当的字体和字号，在绘图窗口有变得调色板中选择蓝色填充对象，将它放置在页面中，得到如图16所示的效果。
CorelDraw 10实例教程(一) 举重若轻
本例将通过多种特殊效果的混合应用，制作"举重若轻"图字，如图1所示。 制作本例时，首先导入图标对象并绘制曲线对象，应用填充效果；然后导入文字对象，应用填充和调和效果，并改变其轮廓先属性；在文本框中输入文字，然后转换为艺术字对象，并应用轮廓效果，最后设置页面背景，完成效果。 图1 效果图 创作步骤 1.打开一幅页面，选择"Tools">"Symbols and Special Characters",在绘图窗口中弹出如图2所示的浮动面板；在面板顶部单击下拉列表框，从弹出的下拉列表中选择"Webdings",然后从下面的列表框种选择适当的图标对象，导入页面中。 图2 选择到入夜免得图标对象 2.再次单击面板顶部的下拉列表框,从弹出的下拉列表中选择"Zapfdingbats"，然后从下面的列表框中选择图表对象的大小，并将它们摆放到适当的位置。 3.单击按钮，选择"Freehand"工具，在页面中弹击、拖动鼠标，绘制直线和曲线对象；选中所绘制的直线和直线对象，选择"Arrange">"Group",将它们组合在一起；选中组合的线条对象，单击按钮，按住鼠标弹出隐藏的工具菜单，单击按钮，指定线条的宽度，得到如图3所示的效果。
用CorelDRAW绘制鼠标
1. 启动CorelDRAW，新建一文件。由于制作完成后可再次调整大小，因此在开始时只需将鼠标各部分的比例调整恰当即可。 2. 绘制鼠标轮廓。用贝塞尔工具勾勒出鼠标的轮廓。鼠标是左右对称的，可先绘制出左半部，然后复制一份，水平镜像，将端点对齐并进行组合。组合后用造型工具(F10)结合相交的结点，绘出轮廓如图1所示。 3. 绘制鼠标滚轮。滚轮部分的结构简单，先绘制一矩形，将圆角设为100，作为滚轮；用椭圆工具绘制滚轮周围饰片；然后绘出分隔槽。最后调整位置，使其与鼠标轮廓中心对齐，左右对称。效果如图2所示。 4. 整个鼠标的基本轮廓绘制完毕，接下来就是填色了。整个作品的最终效果都取决于填色的成功与否，这是最关键也是最难的一步。填色可分为鼠标体的填色和滚轮部分的填色。 (1)滚轮部分的填色：最外面的椭圆设置如图3所示。稍小的椭圆填色只需将选项中的角度设为0，其他同上即可。滚轮左右饰片填色用标准填色，分别为（C10、M10、Y0、K0）和（C20、M20、Y0、K0）。然后将内椭圆及左右饰片均设为无外框，去掉轮廓，以平滑过渡。圆形的滚轮在光照下形成一高亮点，填色如图4所示，轮廓外框宽度设为0.8mm。最终效果如图5所示。为方便以后移动，可将这一部分群组。
CorelDRAW制作办公室名片
名片是现代社会中应用的最为广泛的一种交流工具，也是现代交际中不可或缺的一个展现个性风貌的必备工具。从一个小小的名片可以看出一个人甚至一个企业的群体文化来。为帮助广大的朋友能利用自己的能力和工具制作出一个有个性的名片，本人在此介绍一下在办公室中如何制作一个商业名片的方法，当然，这种方法也是针对街头打印服务店的商业行为的应用。 1、选用 CorelDRAW 软件，版本不限，在此是使用简体中文汉化版的CorelDRAW10为标。 2、打开CorelDRAW软件，系统自动建立一个“图形1”文件。选用工具箱中的矩形工具，在系统给定的纸张上面画一矩形，调整大小为90 x 55mm(假设此为一张名片的成品外框），然后再在其内部重新画一个矩形，大小设为80 x 45mm（此将其假设为名片的有效印刷区）。选中两个矩形，按“C”、“E”键或点“安排”菜单“对齐与分布”，将两个矩形居中对齐。 3、为了编辑的方便，选择“窗口”“卷帘工具”“对象管理器”，点一下右边的小三角形，选择“新建图层”，这时在对象管理器的窗口中会多出一个图层2的项目出来。用鼠标选取图层1，将其前面的笔形按钮点一下，则该图层1即处于不可编辑状态，如图1。 4、进入图层2，在前面所绘的矩形上（里面小一点的那个），排上我们想要的文字或图形信息，如图2。接下去就是排版的事了。 5、重点击一下图层1的笔按钮，将里面的小矩形除了，双击选择工具，将窗口的所有对象全部选中，剪切、粘贴，所有的对象则全部都放在图层1上面了。 6、选中刚才做好的名片，按Ctrl+G或安排菜单中的群组，将他们组成一个对象以便后续工作的操作方便。将名片移到屏幕上的纸张（A4）左上角，按Alt+F7或选择“排列”菜单中的“变换”“位置”以弹出“变换”选项框选中对象，在位置水平项中设定数值为100，再按一下“应用至再制物件”即在右边复制出一个相同的名片来，两者中间则相距10mm，如图3。