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3ds Max教程：“小龙女”制作流程
大家好!我的名字是弗拉德康斯坦丁诺夫，是一个来自俄罗斯的自由艺术家，我的主要专长是3D角色。我的许多作品，你可以在这里找到： http://swordlord.cgsociety.org/gallery/在这篇文章中，我将触及的工作过程的所有阶段，从建模到后期制作，我希望这些信息会对您有用。 首先，我不得不提的是龙的原始设计属于伟大的艺术家PJ林奇：http://www.pjlynchgallery.com/ 下面你可以看到我参考的图像。建模 我使用了小龙的第二个形象，从建模开始，你会发现很难用这么小的分辨率图像来进行制作，这就是为什么我绘制了一张粗糙的轮廓草图。这里我使用了3ds Max的普通多边形建模技术，有些艺术家喜欢使用ZBrush和Mudbox来创建，然后在topogun中进行拓扑，方法多种多样，看你喜欢，不过我喜欢使用3ds Max来创建模型。在创作过程中，我没有完全按照轮廓草图来制作小龙模型，我尝试了不同的姿势，并改变模型的比例。完成模型之后，我开始创建模型UV和雕刻模型细节。
PS修复曝光过度的大眼女孩照片处理教程
素材图片有点曝光过渡，可能不太好调色。作者在调色之前降低了图片的饱和度，这样人物肤色及背景部分不会太花，后期再重新润色，转为稍暗的效果即可。最终效果 原图一、打开素材图片，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，创建渐变映射调整图层，颜色设置如下图。确定后把图层混合模式改为“饱和度”，图层不透明度改为：50%，这一步是去除照片的色彩。二、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数及效果如下图。
第五讲、设置绘图区页面
中文CorelDRAW 9.0的“绘图区”指的是在窗口中间有阴影的那个矩形区域。之所以将它称为“绘图区”，是因为只有这部分区域的图形才会被打印机输出到纸上。 “绘图区”页面不是固定不变的，可根据需要将其大小及其背景颜色进行改变。例如：将“绘图区”页面设置成图19所示的“横向”A3纸，并将其背景颜色也改变为“绿色”。图7-19 重新设置的“绘图区”页面设置“绘图区”页面的步骤如下： 图20 进入设置“绘图区”页面的“选项”对话框步骤二、单击“纸张”下拉按钮，在展开的下拉菜单移动光标至A3上，如图21所示， 单击选取A3纸。
构建多闪灯人像布光实战系统
进入多闪灯实战，我们要先了解拍摄工作的整个流程。拍摄前需要先找好背景、构图，以及Model的大致位置。在此，可以预想眼前是一个舞台，看你想要怎么建构。大致确认后，接下来是设定主灯，并且利用它来确认影像风格，这时候可以请 Model 站在预设好的地点，先测光并决定闪灯出力与打光方式。 主灯确认好了以后，再逐步将效果灯，一支支加上去，并注意是否会干扰主灯的效果当然，当我们熟练后，工作速度会越来越快，但不论最后用到多少支闪灯，或是各种摆灯模式进行创作，构思顺序与工作流程，其实是一样的模式。以下我们选了几种常用的多灯拍摄技法，让大家能一起练习看看。 利用副灯调整主灯反差，事实上与反光板的运用相类似，差别在反光板最多是利用不同材质来改变反射后的光质，但实际上却还是受制于反射光源且无法调整强弱。而利用副灯处理时，我们可以细致的调整出力，并且利用介质来确认我们要的光质、色温。所谓介质，是位于灯光到拍摄主题间的透光体，用来改变光质、色温，常用的介质包含无影罩、描图纸、控光幕、滤色片等。以这次我们的拍摄范例来说，副灯除了减少出力外，更利用柔光罩柔化光源，摆灯位置是在 Model 阴影面的45度角，这样才能在调整阴影浓度时，不会在亮部制造出另外一个阴影。 ▲单一裸灯：由画面右上角靠着墙壁打光，对比让影像具立体度，但Model的半边脸过暗，阴影浓厚显得不够自然。摄影：Novafly，。 ▲单一裸灯+柔光罩的副灯：则是在阴影面加上一支加了柔光罩的副灯，调整出力稍微让暗部细节多一些，但还是保持了主灯营造的立体感。摄影：Novafly。 ▲自然光：则为当日阴雨天的自然光拍摄结果。 摄影：Novafly。 打造光芒四射的舞台 将副灯当作影像中的元素，是时尚摄影常用的手法，用灯光衬托主角耀眼气势。拍摄这类影像时，应该先将背景与主题分开思考，先确认是否要将背景纳入画面。以我们实际拍摄场地为例，由于背景杂乱无章，所以曝光设定便是降低感亮度并缩小光圈，用极端曝光不足的方式，让背景处于几近全黑的状态，因为背景与主体距离较远，所以不用考虑主灯光源反射后，让背景环境变亮的问题。 确定好主灯效果后，利用灯架将 当然也有在摄影棚内，将背景打亮的状态下，将副灯当作效果灯来使用。这时相信读者能够理解，明亮的背景若不是因为主灯，就是需要设定额外光源，用来照顾背景环境的质感。 透过现场侧拍图，我们可以理解这是一个空旷阴暗的环境，这有利于我们不受自然光的影响，让所有光源都由自己决定与架设。
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为什么我不需要昂贵的相机
在你的照片中最大的瓶颈是你自己。 我经常会被人问到自己使用的相机。“为什么你要用450D/550D拍摄?” 我对这些问题完全理解。在我做职业摄影师时，我连备机都从没考虑过用入门级相机(当时是300D)。那时我使用1D相机，用10D(后来是20D和30D)做备机。那么为什么在短短几年之后，我最终选择使用入门级相机拍摄呢? 让我告诉你一个秘密：如今即使是市场上最便宜的数码单反相机都非常出色，你无需花费太多金钱就能拍摄到出色的照片。 我错过了什么? 使用佳能450D拍摄的烟雾照片 我偶尔会去拍摄音乐会，这就是550D偶尔会让我失望的时刻之一。其次，只有在一种特定情况下，550D会让我感觉不够用：需要快速连拍。有时，你会目击一个难得的拍摄机会，你唯一想做的事就是按住快门不放――在一瞬间拍摄60亿张照片，然后祈祷能从中挑选出一张希望得到的画面。 这是唯一会让我觉得550D无法胜任工作的情况。在合适的光线下，我的人像摄影摄影会非常顺利。我还带着相机去过很多国家，拍摄过很多非常棒的街头照片。 另一个可能会让你觉得相机不给力的情况(虽然我自己并没有经历过)是，嗯，体育摄影。 如果550D足够好，那其他相机都是骗钱的?
不知道拍什么好？认识32个摄影方式
有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好?又或者想跟以往拍点不同的东西，但又没有概念?下面我们就为你介绍32种摄影方法，来丰富你的摄影方式。 1. 365摄影计划 这就是每天一张照片，为自己设定目标与限制，通过日复一日的累积，建立自己的摄影经验与风格，是个不错的方法。 2. 日常物件 生活很乏味?此言差矣，正好拿起你的相机，去拍摄你认为很平凡的日常物件，一堵墙、一个篮、一道门，仔细观察然后拍出最好的角度与作品，这个世界会从此不一样。 3. 每月蒙太奇 把每月拍下来的照片拼起来，是一件很有趣的事，例如制成一张多幅照片合成的桌布…… 4. 一个景点，很多故事 找一个有很多人出入往来的地方，然后不停拍摄，可能是广场，可能是车站，又或者是某商店门口，你会在这里发现很多人情世事，很多值得拍摄的故事。 5. 盲拍
如何捕捉比赛中的精彩瞬间
捕捉摩托车比赛中的精彩瞬间。 摄影师都喜欢拍摄泥浆中的赛车、比肩接踵的赛车手。没有比拍摄激烈的韦斯顿海岸摩托车赛更加刺激和有趣的事情了。每年，成百上千的摩托车运动员们都来到英格兰的北萨默塞特，他们会在海滩和沙丘中进行一系列紧张刺激的越野比赛。 和其他的运动赛事一样，最具挑战的照片是真正捕捉到比赛场面的激烈紧张和艳丽色彩的影像。最有分量的图像往往需要恢弘的气势。广角镜头可以为你的照片提供关于比赛地点的一些信息。 第一张经典的水平摇摄照片，使用了很低的快门速度。下面的照片是赛车手们在沙滩或丘脊上激烈角逐的场面。而第三张照片则运用特写镜头反映了更多队员们和赛车装备的细节。 拍摄窍门 要确保你所拍摄的高速运动中的物体足够清晰，你需要开启相机的连续对焦功能。 拍摄摩托车比赛的时候，要采用多种焦段的镜头，因为在这类激烈的比赛中，既有数十辆赛车齐头并进的壮观场面，也需要拍摄泥水飞溅的特写镜头。 摇拍是拍摄运动的高级技巧，具体方法你可以查看(用摇拍拍摄动感照片)。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号，由《影像视觉》杂志授权发表。】
摄影爱好者应该避免的常见错误
厌倦了不停地删照片和反复重拍?本文能帮你节约时间，提高一次拍摄成功的几率。 尽管对数码相机来说，按快门几乎不需要成本，但最好还是提高自己的摄影水平，尽量一次拍摄成功，而不是反复按快门期待“撞”出一张好片。这里我们会介绍一些最常见的错误，以及如何避免它们。 1. 避免多余元素 忘记仔细检查取景器很容易犯错误。不细心观察前后景的后果往往是毁掉一张本来完美的照片。你真的希望有一个标识牌把人头“一分为二”?或者在一幅田园风光中出现一辆卡车? 避免这个问题最简单的方法就是在取景时就回避掉它们。最有效的工具是你的眼睛，养成检查取景器的习惯是很重要的。 每次拍照时，都不要忘记检查取景的每一个角落。如果你发现有不该出现的东西进入画面，改变拍摄角度或高度来回避它们。 利用Photoshop挽救照片 总有那么一些时候，你无法完全回避所有东西。也许是找不到合适的位置，也许是真的没有发现。 这时候，Photoshop的仿制图章工具就能帮你挽回失败的照片。使用仿制图章的要点是不断改变画笔的大小和取样点，并慢慢地修改。这样做很花时间，但确实有效。
千元左右脚架选购
随着越来越多镜头或机身配备了防抖功能，再加上主流数码单反高感光度下的噪点表现不断提高，暗光环境手持拍摄的成功率已经不断提高。但谈到弱光摄影和慢门摄影附件，还是没有什么能和一款稳如磐石的三脚架相提并论。 千元左右预算能买到一个不错的铝合金三脚架，只要你能掌握这两页中介绍的技巧，它一定能满足你绝大多数的用途。所以到了器材店，就别站在做工精美、质量上乘、集高新科技于一身的碳纤维脚架前面流口水了。虽说这个价位的脚架伸长一定不如轻便的碳纤维脚架，但长时间曝光靠的就是下盘稳、分量足。只要三脚架够稳，就已经能让你拍到很多以前拍不到的东西。 长时间曝光降噪 超过一秒的长时间曝光会给画面带来明显的噪点，因此大多数相机都在菜单中提供了长时间曝光降噪的选项，以此改善该问题。其工作原理是在你完成照片拍摄曝光后，再以相同时间进行第二次曝光，得到一张所谓的“暗帧”。暗帧记录了相机在相同曝光时间中可能产生的噪点，相机以此和拍摄结果进行对比降噪。所以开启长时间曝光降噪功能后，拍摄一张照片所需的时间是快门时间的一倍。 三脚架的使用 室外拍摄总免不了地面崎岖不平的状况，要做好面对一切地形的准备。对于崎岖不平的地面可以通过调整三脚架的三只脚克服，无论是调整长短还是调整角度都行。 如果拍摄角度较低，需要将中轴拧下来，反着接在脚架上，这样就能把三脚架压得很低拍摄。至于说那些中轴不能倒置的三脚架，可以将云台安装到三脚架下方的方式获得较低的拍摄角度。虽然这样做几乎能让相机贴着地面拍摄，但头下脚上也给操作造成了一定的不便。 加固三脚架 大多数千元级三脚架都不会太重，需要使用额外的配重让它们更加稳定，尤其在风比较大的拍摄环境中。有些型号的三脚架在中轴下方安装了可悬挂相机包的挂钩。如果没有这样的挂钩，也可以把相机包挂在三脚架的云台上。有些脚架可以更换脚垫的类型，在崎岖的路面，就可以使用脚钉，而在光滑的地板上，则要换上带万象轴的橡胶脚垫。这些细节都有利于稳定三脚架。当快门速度比较快的时候，你还可以用手扶住云台，增强稳定性。 三脚架选购要点
给照片命名的方法
现在几乎所有人都会把自己拍摄的照片发在网上与大家分享。诸如Flickr这类网站令我们的分享变得如此轻松，但同时也带来了一些令人头疼的问题。比如，如何给这么多照片命名? 以上面这张照片为例，这里向大家介绍8种常见的命名方法，希望能给你一些启发。 1. 直接描述 一个空荡的公交汽车站 这种方法就是直接写出照片中的内容。 2. 时间地点 东四大街，德卢斯，明尼苏达，2010年12月12日 除了直接描写内容，也可以直接写出拍摄的时间和地点。 3. 拍摄器材 富士GW690III，90mm EBC Fujinon，富士Pro 400H，天芬67mm 81B滤镜
室内人像摄影用光技巧
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。 一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样： 1、主光 主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。 2、补光 补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。 3、背景光 在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。4、头发光 由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光 上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
如何用相机去寻找夏天的色彩
场景设置、人物造型都颇具戏剧感，极饱和的色彩令画面很有视觉冲击力;从标题看作者似乎想表达或宣泄某种情绪、情感。而写实的画面反而削弱了这种表现，如能在构图和画面虚实方面加以提升，会是一幅更好的作品。 梦幻般的色彩、焦点和景深的控制都体现作者具备较强的摄影技巧驾驭能力，画面中五彩丝巾的放置显得有些随意，使得画面有些凌乱。构图再紧凑些能使画面更加干净、主题更加突出。 作者能够在凌乱无序的场景中，通过构图和景深控制突出人物，模特造型和神态的捕捉都比较到位;如果在拍摄时能注意细节，避免像右下角的斜杆进入画面，画面会更完美。 模特、场景的选择都不错;构图过于保守，画面色调较为干涩、影调层次不够细腻，后期能力有待提高。 模特造型和光影处理都很有时尚感、比较大气，画面气氛也不错;但用光不够细腻，模特脸上明显的鼻影破坏了画面的美感;道具烛台有点多余，和整体画面没什么关联。 在这幅作品中光影的布置恰到好处，它使画面散发出清新、柔美、浪漫的气氛，很有感染力。这种拍摄手法非常适合表现少女题材。 这幅作品影调处理还是不错的，但构图较为保守，模特的坐姿不够优美，画面缺乏视觉冲击力。 颇有都市气息和时尚感的作品，画面简洁、干净，偏低的机位带来不同的视觉感受;如果模特的造型和姿态方面加以改进，效果会更好。 画面感觉纯美、恬静;标题和画面气氛非常融洽;画面中两只飞鸟的动态捕捉不够优美，反而破坏了画面的美感。
蒂姆・拉曼：用相机守望天堂鸟的人
1987年，当蒂姆・拉曼第一次去婆罗洲雨林，他还是哈佛大学生物学的博士生。现在，拉曼成为《国家地理》的签约摄影师，并为自己是国际自然保护摄影师联盟的成员而自豪。 美国杂志社的编辑想要一些来自蛮荒绝地的生物摄影时，他们往往会给蒂姆・拉曼打电话。 出生于1961年的蒂姆・拉曼是美国《国家地理》签约摄影师，擅长陆地和水下拍摄，另外，他还常常会爬上树冠，在雨林中拍摄令人难忘的动物，或是那些世界上最濒临灭绝的鸟类。 1987年，拉曼第一次去了婆罗洲雨林，当时，他还是哈佛大学生物学博士生，从那时起，亚太地区成了他科学研究和摄影的特别关注地带。最初，拉曼去婆罗洲是出于对雨林生活的好奇，后来发展成一项研究雨林生态的科学计划，但做了几年研究后，他感到，为一块正被迅速破坏的栖息地撰写科学论文令人沮丧，而摄影则能更有效地传达雨林栖息地的信息。 “专业科学论文的读者，可能只有几个人，而一张扣人心弦的照片，则会影响一大批人。”拉曼说，于是，他开始转向这一领域。1997年4月，他首次在美国《国家地理》发表文章，此后，他成为《国家地理》固定撰稿人。迄今为止，拉曼在《国家地理》上发表的所有文章，都和保护自然有关。他为自己是国际自然保护摄影师联盟(ILCP)的成员而自豪。 在中国，有一个同样倡导“用影像保护自然”的人，他就是中国野生动物摄影师、野性中国创办人奚志农。他与拉曼相识于2009 年墨西哥荒野大会，同为ILCP 成员的他们志同道合，正是奚志农，促成了拉曼的中国行。 5月19日，拉曼来到上海民生美术馆，作为“外滩讲坛”主讲嘉宾，他对目前正在进行的“天堂鸟”项目娓娓道来。在过去六年，他已在新几内亚地区为此做了总计12个月的田野工作，拍摄到36种天堂鸟，今年年底，他会完成“天堂鸟”家族的最后3 种。拉曼照片里的天堂鸟照片，全身羽毛五彩斑斓，腾空飞起时，硕大艳丽的尾翼有如满天彩霞，流光溢彩。拉曼每播放一张 PPT，观众都会发出一阵惊叹，有趣的是，拉曼的照片拍摄的不仅仅是天堂鸟本身，还有这个非凡的鸟类家族在自然环境中的生活状况。 拉曼在接受本报专访时表示，在热带雨林中，光线瞬息万变，野生生灵也神出鬼没，想要拍摄一幅精彩的照片，需要有些“前视”的本领。“对我来说，这就像是一种本能。当你在追逐一只鸟或一条鱼时，你必须利用第六感去考虑拍摄时如何构图，我认为这种能力只有经过时间的历练才能达到。” “天堂雨林”寻鸟记 记录新几内亚地区39种“天堂鸟”，是拉曼长达7年的拍摄项目，始于2004年，预计在2011年完成。这是拉曼迄今为止目标最远大的项目。
跟摄影大师学习影响摆姿的摄影技巧
焦距和透视 头肩像“标准”镜头(35毫米的50毫米镜头;中型相机的75-90毫米镜头)不常用用于拍摄肖像，因为标准镜头要求摄影师必须离拍摄对象很近，才能获得足够尺寸的头肩照。这样近的距离会放大拍摄对象的五官――鼻子将会变长，下巴会向外突出，头的后部也会变得比正常的要小。 安东尼・卡瓦喜欢利用自己的邻居进行摄影练习。这幅肖像是用Nikon D1X相机和小长焦镜头拍摄的，使用很强的侧面光与柔和的辅助光，很好地表现了这个男人面部的皮肤质感。 因此，拍摄肖像作品一般要求使用的镜头焦距要比标准镜头长，尤其是在拍摄头肩像或四分之三身长的肖像时。根据经验，这时要选用的镜头焦距应该是胶片对角线的两倍。例如，对于35毫米胶卷，最好选用75-85毫米镜头。对于2.25英寸方形胶片(5.72厘米X5.72厘米)，最好使用100-120毫米镜头。对于2.25英寸X2.75英寸(5.72厘米X6.95厘米)相机，用110-135毫米焦距镜头就可以了。这些小长焦镜头在相机和拍摄对象之间提供了一个较大的工作空间。同时透视正常，拍摄对象不会走形。 远摄镜头在使用最大光圈时产生非常浅的景深：大卫.贝克斯泰德用Nikon D1X相机，80-200毫米镜头拍摄了这张漂亮的高调新娘肖像，焦距为120毫米。光线很弱，曝光时间为1/15秒。光圈为f/2.8。大卫用Photoshop对图像进行了调整。创作出这张精致的肖像。 假如空间足够大，你还可以使用更长的镜头拍摄头肩像。例如，对35毫米胶卷来说，非常适合用200毫米镜头拍摄头肩像。这是因为它的景深很浅，可使背景完全模糊，确保背景不会分散对拍摄对象的注意力。当使用最大光圈时，这种焦距能提供很浅的焦平面，可以用来只强调眼睛或者面部，也可以有意地或有选择性地把面部某个部位拍得很模糊。 然而，你应该避免使用焦距过长的镜头(对35毫米胶卷来说，焦距大于300毫米的镜头)，原因如下：首先，透视会变形DDD如果工作距离不合适，拍摄对象的五官就会像是被挤压了似的DDD鼻子往往像是贴在脸上的，两只耳朵好象与眼睛平行。还有，由于使用这样长的镜头需要的工作距离太远，你与拍摄对象几乎无法交谈。你肯定想与他进行正常交淡，而不是大声喊着指导他的摆姿。 广角镜头非常适合拍摄肖像作品，但要让拍摄对象离开最容易变形的画面边缘。广角镜头使得前景显得亲近，并把背景融入构图。在马科斯.贝尔拍摄的这张广角肖像里， 在某些情况下，使用广角镜头是拍摄肖像的唯一办法，既然可能因为空间有限，也可能因为你的任务要求你必须把周围的环境拍进你的画面。只要有可能，一定要避免拍摄对象变形。使用广角镜头，让你的拍摄对象始终处于画面的中心就可以做到不变形，因为那个位置变形最少。拍摄对象越靠向画面的边缘，变形的程度越大;头会加长，并变为畸型;胳膊和腿也会变得异常地长。如果出现了这种情况，你也许会换一个角度更广的镜头，以便让你的拍摄对象离开边缘，移到画框的中间来。如果你的拍摄对象是在房间里或办公室里，尽量让她或他处在房间的一个角落里，这样房间的线条就会汇集在画面*，汇集到他身上。 这是安东尼・卡瓦拍摄的非同寻常但却很有效果的肖像摆姿。新娘的身体没有转动，但是头部与相机有个角度，照明极好。还有，她的双臂与身材之间留有好看的空间，手的摆姿也很独特。当你遇到的拍摄对象很瘦，或者体形匀称时，有时候拍摄他们的正面也很好。