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Photoshop调出橙绿色的荒野草原上人物照片
利用通道替换可以快速得到双色图片，这样后期的调色就容易很多，只需要把得到的两种颜色稍微转换一下，调成自己想要的颜色即可。高光及暗部可以根据需要增加一些补色。最终效果 原图一、打开原图素材，把背景图层复制一层，进入通道面板，选择绿色通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制。选择蓝色通道，按Ctrl + V 粘贴，回到图层面板，效果如下图。二、创建可选颜色调整图层，对红、中性、黑进行调整，参数设置如图2 - 5，效果如图6。这一步增加图片的红色。
Photoshop制作残缺的水晶字效果
先选择文本图层(图层调色板)，现在，按下alt键，按一次“向下键”，然后再按“向右键”。重复这个过程将会复制你的文本图层，能把它向下以及向后移动。现在你需要在图层蒙版中使用一个好的笔刷。（笔刷站有很多大家可以去搜索一下）。找到之后把它下载到Photoshop中，再添加到层蒙版里，最后的效果像下图这样：
DW MX 2004 的 CSS 新功能-五、实例体验
五、实例体验 下面我们利用Css Rule和Relevant CSS面板来设置网页的CSS样式。 1.在Dreamweaver MX 2004中，提供了已经设置好CSS的网页模板，在Page Designs（CSS）模板中选择第一个模板样式“Two - Columm Left Nav ”，然后将它保存为站点。 2.下面我们在页面中找到“Feature Title”标题文字，在右边的功能模块中找到并打开“Relevanet CSS”这个界面。 3.在“CSS Rule”中找到要处理的CSS类别，这里我们找到“<h3>”。如图9图9 4.改变这个“Font-Size”字体大小。原来的大小是“100％”，我们改变它的值为 36 个像素。文字马上变大，如图10图10 有了CSS这些新增的功能，我们在编辑网页的时候工作效率更高，效果更好。
摄影从红色开始
无论是情人节还是农历新年等节日，红色通常都是主色调。所以你完全可以为自己设定一个单色摄影项目的挑战。在都市环境中寻找并分离出红色主体是一种对自己创造性眼光的锤炼，考虑到其随机性，其实这也是完美的“降压”摄影题材。 类似灰色、蓝色、绿色的中性和冷色调颜色在照片中显得较为“消极”，而如红色和黄色等热烈的颜色被称为“前进”色。也就是说，当你看到照片时，眼睛会自然而然地被红色区域所吸引，即便它们可能只是在画面中占据了一小部分区域。 谨慎地构图可以增强它的这种属性发挥。使用三分法，将一个单一的红色物体放在交叉三分线的其中一个交点上，这样就足以让你获得一张现成的高吸引力的照片。 拍摄窍门 ★ 在街上拍摄时，标准变焦镜头将为你带来较广泛的画面选择范围。 ★ 查看相机的RGB直方图来确保红色通道的细节部分没有被夹在图形的右边。如果有，就降低曝光，或者选择一个更冷调的白平衡设置。 ★ 利用Photoshop的“色相/饱和度”控制，有选择性地提高场景中红色的部分。
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八个黄金法则提升摄影能力
摄影和时间是怎样一种东西?它能改变一切、带走一切、更可留下一切。我们用图片记录生活的过程，让那些属于你我的年轻成为永恒的记忆，五一临近，出游时记住这绝密8个黄金法则，一定让你的摄影功力有所提升。 1、三分法则要紧记 这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考“轻松拍摄漂亮照片四大法则：构图篇”。 摄影教程 2、眼睛会说话 以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。 3、光与影制造戏剧张力 由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。 4、简单就是美 不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“极简主义―摄影是减法的艺术”。
专业摄影师的100条感悟
想拍摄出好的作品吗?可以参考街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考： 1、拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。 2、永远以RAW格式拍摄。 3、定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。 4、后期本身是一门艺术。 5、三分构图法99%情况下都适用。 6、微距摄影并不适合所有人。 7、UV滤镜的功能与镜头盖差不多。 8、外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。 9、捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。
外拍时拍到精彩照片的技巧
外拍的时候怎样才能得到好照片?我们总结了外拍人像时11点小技巧，希望能对新手有用，顺便献上一系列佳作给大家欣赏。 1、选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。 2、把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。 3、全开光圈，小景深 有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。 4、尝试用70mm或以上的镜头拍摄 很多mm 看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了?” 。任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。
跟着首席摄影师学“生活风”摄影
有幸接到摄影案的朋友，总会希望委托人满意这次的拍摄，或是作品受到青睐被刊登在书籍或是杂志上吧(笑)!虽然先前有过一次承接网拍商摄的经验，不过未来打算朝这方面经营的自己，还是有很多经验不足的地方(傻笑)!这次，很荣幸受邀请，与首席摄影师王正毅身边跟拍一天，趁机偷学更多生活风格的拍摄手法。能跟在前辈的身边学习就是最大的收获。这次就来聊聊当天当小学徒的心得吧! 事先了解拍摄产品，细心准备道具相衬 现在好像有点讲太远去了，赶紧回到这回跟拍时学到了什么吧!一开始我们是到台北河滨公园那里进行拍摄，那里有棵很棒的树，编辑说他们常常使用这棵树来取景。在这之前，一般的静物我都是在家拍，选择在户外拍，这还是第一次呢!由于拍摄的主题是相机包，除了选择户外拍摄，王正毅跟编辑还有另外准备其它搭配的道具，这就跟我在家会用木匙、木叉来搭配主角的一样，目的就是营造出产品的氛围，让人家一看到就有一种：「哇～好漂亮哦!真想带回家」的感觉。这回编辑带了很多台相机来，所以说，拍这类的照片，最重要的是前制作业，事先就要构思物品之间要如何做搭配。 生活风，就是用大地为景 当摄影师在拍摄时，仔细在旁观察，发现他常用草地跟天空两种当背景，我想这就像是天然的桌巾吧!单色的背景很能凸显主题，在商品的摆设上，感觉是事前与编辑做了点沟通，已经选好要搭配的相机，但是很多的想法，都还是正毅大哥提出的，所以身为摄影师，对于自己专业的部分还是要抱持着许多自己的看法。至于构图呢，每个人都不同，这点我就没有特别观察，不过正毅大哥有跟我说，拍的时候要适度的「留边」，可能会因为书本的编排而裁切，还有以防万一，直的横的构图都要拍到，这点出版社这边可能事先就有要求，我这次拍的照片，很多都是摄影师摆设拍完后，我在接着拍的。 在河滨公园里有一大片的蒲公英，跟小相机包很相配。 换成横幅的再拍照张，不过因为前景的草长太高，挡住了相机和相机包。 这是摄影师是自己带来的脚踏车，刚好搭配这个单车相机包。
旅途上不要让车窗阻止你拍好风景
Q：我曾经在旅行时透过我旅馆的窗户拍摄了一些优美的风景，但是窗户的反光在画面中实在是太明显了。如果我不能打开窗户，是否有一种方法最大限度地减少窗户的反光? A：在理论上，你需要一间屋子内部比屋外更黑的房间，才能避免窗户反光的出现。一个很容易想到的办法就是拉上窗帘，只为相机预留一小片空隙。但是，大多数情况下，浅色的窗帘会反射外面的光线到玻璃上。这时你可以用一件黑色T恤挡在相机周围，能增加不少成功率。 此外，在拍摄时要尽可能地把相机镜头贴近玻璃。如果你使用单反拍摄，不要让镜头的前端触碰到玻璃。快门较慢时，反光镜震动造成的模糊也会影响图片质量，同时也要避免使用超广角镜头拍摄，因为这进一步增加了镜面反射破坏画面的可能。 关闭室内的灯光，或在相机周围遮上一圈黑色布料，可以有效减少不必要的反射光线。此外，也要尽量避免使用超广角镜头来拍摄。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
拍出不一样的照片：低角度拍摄技巧
很多新手只会用水平角度拍摄，令照片显得沉闷，那么试试以低角度拍摄吧。大多数摄影人大部分时间都以水平角度观察世界，取景拍摄时也习惯运用水平角度，其实通过低角度拍摄，可为观众带来视觉冲击，摄影人不妨参考以下几个低角度拍摄技巧，看看能否为你的摄影带来全新的感觉。 摄影：Red Rose Exile 低角度观察世界 拍摄小朋友、小动物时，是否发现所得的影像不合心意?有没有想过这正是因为你使用了日常的角度拍摄影像?其实有时候从低位拍摄，会为你带来惊喜的影像，因为这是人们日常较少接触到的视觉效果。然而，低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种。 摄影：mikebaird 灵活思考拍摄角度 以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，也可考虑到以低角度拍摄，令摄影人作品变得多元化。例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以跟他/它们水平的角度拍摄影像，这样便可让观众以他/它们的角度放眼世界。 摄影：Garyon 取景构图要有耐性 低角度拍摄时，如果摄影人使用的是一般数码相机，较难通过取景器取景及构图，结果只能以反复试验的方法拍摄，无疑考验到摄影人的耐性。如果摄影人的相机设有Live View实时显示功能，还拥有旋转屏的话，拍摄时就能较轻松自在了。 运用广角镜特性 广角镜视角广阔，可收纳较多景物;加上广角镜透视变形明显，接近镜头的物件较大，反之亦然。摄影人大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。此外，广角影像也能方便摄影人于拍摄后期处理影像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。
如何拍摄干净的化妆品
继续发商品的拍摄技巧，这次是化妆品的。摄影入门的朋友，想提高摄影技巧的朋友都可以学习。非常实用，有布灯图示，基本傻瓜教学。若水想不到还有这么详细全面的单反相机入门教程啊。所以摄影入门的朋友一定不要错过啊。梅大师还是经常会非常给力的，文章写的很好，技术也很拿分。摄影盒子强力推荐之。 继上次分享的透明玻璃杯的拍摄方法后，接着要跟大家来分享，如何拍出白析的保养品，由于保养品为了让人有舒服的感觉，因此在包装上，大部分都会采粉色系居 多，所以在拍摄时就需格外的小心，光打的太强就过曝太弱就又不足，为了解决此问题，这时候就得仰赖反光板，把不足的地方稍为补一下，由上图可看到，右边为 使用反光板，左边为没有使用反光板，虽然左边的产品曝光正常，但瓶身的地方则显得有些暗淡，而右手边给人就是很清爽白析的感觉，这一切就都是靠反光板 的神奇力量所造成的，其实作法相当的简单，只要二片反光板再加一只闪灯，你也可以变网拍达人喔!由于不同的反光板位置与角度，都会造成不一样的变化，所以各位不坊可改变角度与位置，就会迎造出不同的感觉喔! 所需工具： ▪ e-Benk 50×50公分携带式摄影棚▪ Panasonic PE36S ▪ 柔光罩(制作玻璃杯的侧边光条，楔石有在卖) ▪ 二片反光板 解说示意图： 拍摄重点： ▪ 右侧的闪灯位置，放在主物体的斜后方。 ▪ 反光板分别放在左斜后与左斜前，后方那片反光板可使用金色的，当使用金色时反回来的光会带点黄，有点类似太阳光的感觉，当反在瓶身时，梅干还蛮喜欢的，若各位不习惯黄黄的感觉，可使用白色面，画面会显得更白析。
12条最经典摄影技巧
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。 1.Sunny 16 Rule (阳光十六法则) “Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用 F/11光圈。 2.Moony 11,8, and 5.6 Rules (月光11，8和5.6法则) 如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。 3.Camera Shake Rule (相机抖动法则) 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.Anatomical Gray Card (灰板法则) 随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 5.Depth of Field Rules (景深法则)
街拍技巧 一定要靠近
街拍并不容易，需要测试你的勇气、你的眼手配合能力和你的直觉。我错过的拍摄机会远比拍到的时刻多，不过能在杂乱的环境中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间的满足感，让这一切都值得了。 1.如何拿相机? 街拍中，速度是关键，你如何拿相机会造成完全不同的结果。我喜欢把相机肩带缠在手腕上，而不是挂在脖子上。这样可以更快更简单地操纵相机，必要时还便于从腰部进行拍摄。在街上行走时，我通常把相机以45度角放在身前，在垂直与水平方向的中间，同时手指会放在快门上。用这种方法，遇到突发事件时我也能迅速举起相机就位，在别人反应过来之前就开始拍摄了。 2.从腰部拍摄 除非你有一部小巧的旁轴相机，否则只有在不用举起相机和取景时拍摄，才不会被人注意到。 把相机带缠在手腕上从腰部拍摄的好处是，你不必一定拍摄面前的场景，而可以向旁边甚至背后拍摄。这样做不会有人注意你的镜头。从腰部拍摄，你可以用双手或单手握相机，不过单手操作可以在拍摄方向上给你更多自由。只需将手臂在身旁自然下垂，然后把相机抬起合适的角度，朝向要拍摄的方向。你也可以抬起胳膊或弯起手肘拍摄，不过这么做时要慎重一些。 3.使用广角定焦镜头 我喜欢35mm(APS-C画幅则是20mm)镜头。当你从腰部拍摄时，无法通过取景器准确取景。定焦镜头可以使你对拍摄到的画面有所预期，稍加练习后就能熟练掌握。广角镜头允许你靠近也能拍摄到足够的场景，让观众看清现场发生了什么。 4.偏低并略微倾斜的角度 从腰部拍摄的另一个好处是可以从较低的位置拍摄人们。我经常喜欢从低位靠近拍摄，因为这样会显得人很高并且能充满整个画面。这当然不是百试百灵的，不过多数情况下这是我的偏好。
利用声波拍摄照片
这些令人惊奇的照片，显示的是液体颜料随着声波震动的景象。摄影师精心拍摄了，当声波通过这些多彩颜料时其显示的震动形态，仿佛液体彩虹雕塑。当音箱开启，颜料开始弹跳。 如何用声音绘画?这是一个很好的问题，来自德国的摄影师Martin Klimas 将给您答案。 他在扬声器上放置半透明的材料和不同颜色的颜料，然后将音量拉高。扬声器的突然振动，让颜料在空中飞散，Klimas 用相机捕捉颜料在飞行中的美丽图形和雕塑式的形态。 我们常常观看声影合作，如Quayola与Jamie XX，但那些作品常常是电脑合成的，而Klimas 的作品则是模拟化的例子。