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把人物照片打造成创意手绘效果
原图最终效果PS照片转手绘教程-把人物照片打造成创意手绘效果：1、打开原图素材，新建图层，填充数值为#f5ece7的色块于面部皮肤上，注意要将眼睛和眉毛部位用橡皮擦工具擦除。2、将图层模式改为柔光，如果觉得皮肤不够白，可以再复制一层，现在的样子看起来好像有些恐怖，不过不用担心，后期的细化处理会弥补这一点。3、人物面部的细化处理，很多设计作品的成功于否，有时并不在于技巧，恰恰在于你用心的程度，所以在做图是不要怕麻烦，也不要在意这副图片的价格是否划算，只要想着如何把这张图片表现的完美就够了。
3ds max 2011多边形建模实战（5）创建坦克模型
在使用多边形建模的过程中，我们可能会遇到一些需要沿指定路径延伸的对象，例如传送带、特殊造型的框架等，这类的模型使用放样建模方法可以创建，但是有很大的局限性，放样建模的截面型之间必须是连贯的，不能有隔断和镂空，放样建模创建的对象必须布满整个路径，而不能设置其在路径的分布，坦克的履带就是一个典型的例子。制作这类模型时，我们可以首先创建对象的基本型，然后使用“路径变形”修改器使其沿路经分布，在本实例中，将指导读者之作一个坦克履带的模型。该方法也可以应用于其他类型模型的创建，例如工造行业中的特殊花边，建筑行业中的镂空外框等。在制作本实例之前，各位朋友需要首先下载素材文件。（1）运行3ds max 2011，打开素材“坦克源文件.max”文件，该文件为一个坦克模型，在本实例中需要制作坦克的履带。（2）选择“履带001”对象，为其添加一个“挤出”修改器。（3）更改“数量”参数值，设置挤出高度。（4）为“履带001”对象添加一个“编辑多边形”修改器。
Flash也能玩鼠绘―清新国画荷花
鼠绘并不是Photoshop、Painter等绘图软件的专利，本文中我们就用Flash来玩玩鼠绘国画――一幅中国传统风格的荷花图。 完成效果图： 总结：整体感觉要把握好中国风格作品的表达还有些难度。不是难于如何绘画，而是如何把握我们的传统风格，加以现代思想表现出一种新定位。软件方面，第一次使用flash8，滤镜的新功能手忙脚乱受mx影响太深...这些个人原因不值一谈。绘画技法的讨论在鼠绘版都有。整体感觉这张作品问题太多，仅做为中国风（格）的了解、探讨、深入，也希望同道朋友共同切磋。 1、新建元件。快捷方式：shift+圆型---画正圆。 修改线条属性---5pix，填充黄色。 复制圆---shift+箭头缩放---得到等正圆。 提示：选中2个圆+shift+箭头缩放----得到2个等比例大小等圆。adobe软件很多快捷方式通用，在ai中这个功能也通用。 2、铺背景色 朱红是传统中较常用色，寓意富贵、吉祥。最初源于中秋贺卡的一个构思，所以采用了竖形传统贺卡界面，圆形也有团圆之寓，在界面上也更亲和、饱满。 3、新建2个舞台，一个绘画用，一个导入参考图片，省去来回切换参考/绘画方式。勾画荷花轮阔。
Maya 4.0 表面材质-编辑材质
阴影可分为颜色、光泽、凹凸、透明和自发光等几类。首先学习这些通用材质属性，然后再介绍一些普通纹理属性。 材质的颜色 在计算机中，常用的选色系统是 RGB 系统和 HSV 系统，通过设置 RGB 和 HSV 的参数可以定义物体表面的颜色。另外，通过映射纹理或者文本纹理给材质，也可以设置表面的颜色。 当创建一种材质并打开其 Attribute Editor 对话框时，在 Common Material Attributes 选项组可看到该材质的 Color 属性。默认的设置为灰色，饱和度为 0 ， HSV 为 0.5 或是 RGB 为 0.5 。 Maya 提供了多种方法来调节材质的颜色。 ● 使用 Color Chooser 对话框。要打开 Color Chooser 对话框，单击 Color 属性旁的颜色方块即可，如图 8-7 所示。 图 8-7 Color Chooser 窗口 ● 将纹理或纹理文件连接到 Color 属性，典型的做法是在 Attribute Editor 对话框中将它们拖到 Color 属性中。 Diffuse 属性作为一个颜色值的比例因子， 0.0 为黑色， 1.0 表示原色值。默认 Diffuse 设置为 0.8 。该图像文件可以是一单个图像、图像系列或电影文件。 ● 将 2D 纹理作为通常 UV 纹理或作为多种投影方式 ( 平面，球形，柱形，球体，立方体，三平面，同心或透视等 ) 中的一种贴图到某个表面，如图 8-8 所示为一个材质的贴图 UV 纹理。 图 8-8 材质的贴图坐标类型 ● 将 2D 纹理作为模板图像文件。
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利用计算通道来给照片美容
一、把需要美容的素材照片打开，然后把背景层复制一层，得到背景副本图层。 二、点击来到通道面板，再在绿色通道上面右击复制通道，得到绿色副本通道。 三、接下来用鼠标选中副本通道，再执行滤镜-其它-高反差保留，把保留半径设为10个像素。
合成中国古典工笔画图片风格的PS教程
工笔画是我国古代绘画技巧中的一种，它求形似，以线造型，而将工笔画这种风格融入到摄影之中，会有一种很「中国风」的味道，自从摄影鬼才孙郡为邓超夫妇拍摄了一组工笔画风格的全家福以后，整个摄影圈都刮起了一股工笔画风，很多仿工笔画风的图片作品是通过堆叠各类工笔画素材做到的，和真正的工笔画风格要差上很多。 今天和大家分享一篇不用堆叠各种「工笔画素材」的仿工笔画教程。首先还是要先了解一下工笔画大致是什么样的，这样才会更清楚调色的方向～那么下面我们就一起来欣赏几张古代人物工笔画的作品吧：
用PS制作矢量工笔画效果的明星图片
把一张照片转换成卡通风格的图片，我们一般是使用滤镜来完成。可是这种操作方法存在的问题是，不能根据自己的感知来对照片进行调整。因为滤镜操作，是根据照片的明暗度来做整体调整，这样有时该省略的细节没有省略，而该突出的细节也没有突出。操作上很不好把握。今天这个教程《将照片转成卡通风格的艺术图片》主要使用钢笔工具来操作。教程简单，但需要点耐心。要使作品出彩，主要还是细节的勾画上。每个人的表情符号不同，抓住了人物细节，作品才更有味道。颜色上不需要用太多，基本上都是一些大的色块。 下面以华仔的肖像照为例进行操作，画完后，我自己觉得怪怪的，不太像。应该还是细节勾勒上出现了问题。所以才有这种感觉。不过还是把教程贴上来。因为操作方法并没有问题。大家在练习或是操作时，可以先从简单入手。在朋友聚会，生日庆祝，婚礼庆典上。我们可以用此方法制作一系列很有艺术范的请柬。
快速几步制作工笔画照片效果的PS方法
工笔画的定义工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果……清颜的看法网上流传各种工笔画后期效果，但清颜认为只能归纳为中国风的一种，看了以上的定义，实际上摄影后期的所谓工笔画都是“假”的，都是模仿一种色调，而非真正的工笔画，甚至连形似都达不到，也许绘画结合电脑设备可以达到摄影的画面，但摄影并不能达到绘画的效果(辩证去理解)，除非你用大量的后期去加工，同时前期也得花大量时间去策划。清颜——独爱中国风尤其水墨清颜自小就对琴棋书画十分感兴趣，自小练习书法，以至直到高中时唯一的理想就是当个书法家，索性在高中时学习了一小段时间美术，只是对于摄影来说确实有点可惜，因为只学习了素描而没有涉及到色彩，不过也罢。说了这么多我们还是进入正题吧现看效果图
PS制作工笔画效果的荷花照片技巧
转工笔画基本上跟素描画类似。需要多次用滤镜做出黑白的线条画，然后再上色。不过工笔画还需要一些细致的操作，用钢笔把主体的轮廓都勾出来，然后描边路径。如果画面较为复杂，需要去掉背景部分。最终效果 原图 一、打开图片，ctrl+j复制得到图层1，点击红圈处新建图层2，放于图层1和背景层之间并填充白色。在图层1，按图示把荷花的主体抠出。 二、ctrl+shift+alt+e盖印图层得到图层3，ctrl+shift+u去色，ctrl+j复制得到图层3副本层，ctrl+i反相，图层的混合模式设置为颜色减淡，这时我们看到的画面就是几乎一片空白，执行滤镜--其它--最小值--1，点击红圈处，选择混合选项，混合颜色带，参数如图示红框内。
制作高档大气仿工笔画美女图片的PS教程
工笔风的教程网络上有很多种，很少有人能把孙郡的照片的精髓抓住，而且效果并不好；这种片子的效果，整体层次，服装层次，色彩层次等都有鲜明的特点；把握好后，就可以做出大师级别的效果。最终效果 一、打开人物素材，然后抓回高光和暗部的细节！做好修调，然后我们进入工笔风调色。 二、新建一个图层，上色，RGB数值我选到的是 R：174 G：157 B：129；然后，正片叠底，我们会得出这样效果的片子，这样可以整体让照片都能得到一个偏色的效果。 三、由于第二步整体上色因为用到的是正片叠底，让照片变得比较暗。 我们会复制上一层的正片叠底，然后改为滤色，把照片的明度提高，特别是把暗部区域层次提高，让照片暗部达到中性灰以下，这个图层的透明度为40%。而且我们可以就在这个层上面做到纹理效果。
制作复古怀旧风格工笔画图片的PS教程
工笔画制作方法有很多，本文介绍一种极为简单的方法。前期只需抠出人物，并复制几层，去色后用滤镜及混合模式提取出主要线条；然后用抠出的人物叠加得到彩色效果；后期增加背景纹理及其它装饰等，得到想要的效果。最终效果 一、导入素材图片。 二、将人物抠出来，并关闭原图的小眼睛。
制作工笔画效果古装人物图片的PS教程
效果图重点是加入工笔画的意境，尤其是人物部分，并不需要特殊处理，只需要润色，磨皮等少数几步操作；后期加入一些大气工笔画背景，再把整体调统一即可。最终效果 原图 首先把孙郡大师的参考图和文章讲解的原图放在一起做对比分析。参考图整体偏灰，对比度较小，明度偏低，饱和偏低。色温比原图较高。细节丰富，高光和暗部都有很丰富的细节。 原图在高光和暗部有部分损失（损失体现在头发和鼻梁以及左边眼角的高光），参考图最为显著的特色是背景的工笔画的笔触，以及背景的祥云，鉴于笔者只能徒手画个丁老头的功底，祥云以及背景的笔触只能用素材解决。 一、分析完毕，接下来就导入LR里做基调调整。LR的调整思路主要还是依赖上面的对比分析，主要还是对服装的色彩的调整，整体大氛围的加灰，减曝光，降对比。
制作水彩风格素描工笔画照片的PS技巧
本案例通过曲线加强明暗对比，再利用阈值将照片转换成黑白，调入水墨素材，隐藏水墨素材，Ctrl+Alt+2调出白色选区反选，打开水墨素材，直接在有选取的情况下添加图层蒙版，完成制作效果图： 1.打开人物素材，复制一层，图像-调整-曲线，打开曲线，将亮部提亮，暗部压暗，增加明暗反差，方便阈值调整 2.图像-调整-阈值，调整中间临界点来控制人像区域的大小
精修玉兰油化妆瓶图片的PS实例修图教程
素材图为常见的玉兰油包装瓶的图片，底部是完全透明的，这种图片精修其实比较简单，先观察光影构成，盖子及瓶身局部都是对称光，绘制比较简单，底部透明玻璃部分需要把高光和暗部单独绘制出来。推荐给朋友学习，希望大家可以喜欢。最终效果 1、把下面的化妆品素材图保存到本机，打开PS软件，再打开保存大素材。 2、修图之前先不要急于绘制，仔细观察产品的光影构成，产品的缺点等。由下图可以明显看出产品有点斜、整体比较模糊、拍摄的不是很好。因此需要重新绘制。