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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop简单制作放射效果光线背景
先看一下效果对比1、新建文件填充一个颜色，如图2、新建图层，通过椭圆选区工具填充一个圆形，羽化不羽化都可以这个没关系的，如图3、点击菜单【滤镜>模糊>高斯模糊】，如图4、复制一层隐藏，在图层一将图层混合模式改为颜色减淡。先将背景制作出来。如图
Photoshop结合LR打造唯美的小清新色调
本教程主要使用photoshop结合LR打造唯美的小清新色调，一个新的皮肤处理方法，没见过其他人发表过，应该算是独创吧。因为主要是说思路和方法的，所以处理上不是很细致，大家明白就好。使用软件LR+PS(以PS为主)RAW原图LR调色图PS最终效果图原图光线分析根据自行车投影方向和强度可以分析得出太阳位于图片左上方且光线强度很弱，所以模特面向镜头的皮肤处于正侧光方向，也就是处于不受光的暗部，加上使用AV档自动曝光且没有补光所以原图画面显得较灰暗，皮肤也呈现暗黄色。
Photoshop制作拼图造型的照片效果图
一、打开图像处理软件Photoshop，按快捷键CTRL+N新建一图层；二、选择矩形选项工具，在选项栏的“样式”下拉列表中选择“固定大小”，宽度和高度各选择“100px”；三、用鼠标在新建的图层上单击左键，创建出一正方形选区；四、选择油漆桶工具，填充颜色（自定）；五、用矩形选项工具在图层下方位置单击左键，创建出另一正方形选区；
Photoshop给钢轨照片添加唯美的夕阳景色
素材图片由于天气及气候的影响感觉有点荒凉。处理的时候，可以先给图片更换天空；然后增加暖色，局部渲染高光，渲染出日出效果，这样画面就更有生机，喜欢的朋友让我们一起来学习吧。最终效果原图1、打开素材大图，创建色相/饱和度调整图层，对黄、绿、青、蓝进行调整，参数设置如图1 - 4，效果如图5。这一步主要把图片中的青绿色转为蓝色。
Photoshop制作创意独特的万花筒人像效果
最终效果一、创建人像图案1、不同的设计内容会有相应的脚本填充方案，对于这次特效设计，我们选择一个漂亮摇滚女孩作为主要设计素材，这样出来的效果会更加符合音乐MV的风格。2、选择快速选择工具，然后沿着人像的轮廓描画，创建选区。如果不小心选择了背景，按着Alt点击就能取消选择区域。3、选定人像轮廓后，点击调整边缘调出对话框。设置半径2像素，勾选智能半径选项。然后利用调整半径工具，沿着人像头发描画，创建更加细致的选区，接着点击确定回到PS主画布中。4、保持选区操作状态，在主菜单栏中选择“图层>图层蒙版>显示选区”，将选区作为蒙版使用。
Photoshop制作闪亮铂金项链的PS实例教程
一、新建一个600X600，72DPI的图象，将背景色填充为黑色。二、新建图层1，用工具条中自定义形状中的心形形状来拉一个心形，并用钢笔工具按住CTRL来拖动上面的节点调整一下它的形状，形状调不理想的话，可以添加一些节点后再作调整，（图1）。三、再用相同的心形形状，在刚才的鸡心中再拉一个心形出来，同样用跟第二步相同的方法对心的内部轮廓作调整（图2）。四、将路径转换为选区，用灰色填充（RGB参数为R218，G203，B206，并且一下所用到的米灰色都是这个数值），不要取消选区，到通道面板，新建一个通道，填充为白色到菜单-滤镜-模糊-高斯模糊，模糊半径为3，按CTRL+ALT+F再作一次高斯模糊，半径为2，然后再来一次，半径为1，回到图层1，到菜单-滤镜-渲染-光照效果，在调板中作（图3）一般设置，完成后如（图4）。五、复制图层1，到菜单-滤镜-素描-烙黄，将细节调整为0，平滑度为10，确定后按CTRL+I，将颜色反转，并将此图层的混合模式设置为叠加，（图5）。
PS抽出滤镜给复杂人物照片抠图教程
抽出滤镜基本操作比较简单，不过需要应用好也是比较重要的。本教程素材背景比较复杂。不过层次还是比较分明，也比较容易处理。原图最终效果一、打开图片，ctrl+j3次，分别得到图层1、图层1副本和图层1副本2，点击红圈处新建图层2，放于图层1和背景层之间。二、在图层1执行滤镜--抽出，在强制前景处打勾，颜色设定为白色，用边缘高光器工具按图示涂抹绿色，需要注意的是细心与否是成败的关键，在边缘的发丝处用小一点的笔触（这里选择了5）一根一根的涂抹（若看不清可用放大镜工具把图放大），中间的部分可用大一些的笔触涂抹，以节省时间。三、抽出后难免会带有一些边缘的杂色，可把图放大，用橡皮擦或蒙版清除掉这些边缘的杂色。抽出白色的目的是为得到发丝的高光，为使抠出的发丝避免生硬得到柔和的效果，把不透明度降至40%。
巧用Photoshop通道工具快速抠出中国风梅花
本教程主题要使用photoshop巧用通道工具快速抠出中国风梅花，一般来讲，用精确的选区都不是钩出来的，尤其是有头发的时候，你就直接放弃吧。常用的方法就是边缘调整、通道抠图、颜色范围，一般通道抠图是比较方便的。复制一下背景图层……先在RGB模式下观察三个通道，分别是红绿蓝找一个黑白对比度大的，绿和蓝都行，我们选择绿通道先复制一下通道
Photoshop高级调色技巧之混合模式用法
这一期给大家讲一个更加好玩也更加有用的东西，不同混合模式下的色彩性质分析。今天讲的内容可以说应用非常广泛，并且效果非常出众，可以让大家充分了解到混合模式的魅力。本教程主要使用photoshop高级调色技巧之混合模式用法，这一期给大家讲一个更加好玩也更加有用的东西，不同混合模式下的色彩性质分析。今天讲的内容可以说应用非常广泛，并且效果非常出众，可以让大家充分了解到混合模式的魅力。混合模式大家都有过一定的了解，我也曾经讲过了不少，比如正片叠底模式、滤色模式以及上一期的色相混合模式。混合模式是PS的一个非常重要的功能，因为PS是基于”层”的概念，而混合模式本身又是依赖于“层”存在的，所以说，一些非基于层概念的图像处理软件也就没有这个功能了，比如LR等。混合模式过于强大，在抠图、计算、滤镜、调色、曝光等领域中都有很广泛的应用，今天我只取一点：色彩，否则范围太广，等同于白讲。我今天主要讲以下几种混合模式：正片叠底、滤色、柔光、色相、颜色。这几种混合模式可以对画面的色彩、曝光产生不同层次、不同方面的影响，基本上可以实现常规的色彩调整。先讲正片叠底。我们先看一张照片：
Photoshop调出甜美暖色调的外景写真照片
原图最终效果1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对红、黄、绿、白、黑进行调整，参数设置如图1 - 5，效果如图6。这一步给图片增加橙黄色。