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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop调出唯美淡红色的美女性感写真图片
素材图片颜色有点偏灰，草地颜色不够鲜丽，看上去有点脏。处理的时候，可以给整体增加一些淡红色，高光部分再增加一些黄绿色。这样人物看上去甜美，画面也清爽一点。最终效果 原图一、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、中性色进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步把图片的主色转为淡红色。二、创建可选颜色调整图层，对红、黄、白进行调整，参数设置如图5 - 7，效果如图8。这一步同样给图片增添增加淡红色。
PS调色调出唯美彩霞背景的海景婚纱照片
朝霞色在图片处理中是应用非常广泛的。处理的方法也有很多。常见的就是调色及换背景法。大致过程：先用调色工具把画面的主色转为暖色，以橙黄及青蓝色为主色。然后把天空部分装饰上云彩素材。后期微调一下人物及环境色即可。最终效果 原图一、打开原图素材，创建曲线调整图层，对蓝色进行调整，参数设置如图1，效果如图2。这一步给画面增加黄色。二、创建可选颜色调整图层，对红、黄、青、蓝、白、中性色、黑色进行调整，参数设置如图3 - 9，效果如图10。这一步给画面增加橙黄色和青色加强霞光的感觉。
PS调色调出甜美青黄色虚化背景的人物照片
素材图片是在阳光下拍摄的，人物脸部多了很多阴影。处理的时候需要稍微磨一下皮，减少多出的阴影，然后调整一下背景与人物部分的颜色，增加图片的清爽效果。最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对红、黄、绿、中性、黑色进行调整，参数设置如图1 - 5，效果如图6。这一步增加背景部分的蓝色。
Photoshop调出雾气逆光效果的外景人像照片
最终效果原图1、打开原图素材大图，按Ctrl + J 把当前背景图层复制一层，混合模式改为“正片叠底”，效果如下图。2、创建可选颜色调整图层，对绿色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中的绿色转为暖色。3、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、白进行调整，参数设置如图4- 6，效果如图7。这一步把图片中的黄绿色转为橙红色。
Photoshop调色调出粉嫩肤色效果的人像照片
在日本发型师和化妆师的IG里经常看到这样的照片，是现在日本非常流行的透明感，假设一张照片打光和摄影都做好了，那如何能p出这样的照片?老规矩，先放结果图：怎么样?有木有例图说的那种透明感?放在一起对比一下。放在一起简直就是同系列照片嘛。首先，我们分析一下题主所谓的透明感照片的特点。1.高亮度，低对比。 2.高锐度，低清晰度。 3.整体调性和颜色润泽不刺激。 4.整体呈粉红色调。1、4条不难理解。但是高锐度和低清晰度是否冲突呢?清晰度和锐度不是一个意思吗?NO! 其实两者是有很大不同的，这个我们后面再讲。然后是第三条整体调性和颜色润泽是什么意思呢?现在网上大多数人都把影调和调色混为一谈，把修饰影调和修饰颜色统称为调色。但是二者还是有很大差异的。
PS调色调出唯美的夕阳景色的外景婚纱照片
好的婚纱照片，离不开摄影与摄影后期修图的结合。图片最后赋予的质量，既来自于摄影师独到的构图，又要有适宜的服饰与风光搭配，在外景中，场景的渲染也是常用的方法之一，所以后期是必不可少的环节。下面就一起来学习夕阳暖调婚纱片修图技巧吧。效果图：原图：1、首先，拿到一张原图我们要检查它的不足之处。在画面中，图片的整体格局非常不错。适度的灰度也给了我们更多的调整空间，画面的主要问题在于天空的景致冲击力不够强，铁链也影响了画面的美感。2、修饰掉画面中的铁链部分后，观察整体光感，感觉婚纱的质感不是很顺滑，所以对它进行了修饰，(修饰画面的顺滑可用的工具有很多，首选的话还是仿制图章，最好结合光影擦拭)，人物的皮肤部分因为画面占比的原因适当擦拭光影，手工磨一下皮肤就好了(具体方法就不再一一叙述)
Photoshop入门教程教程-HSB色彩模式介绍
前面我们已经学习过了两大色彩模式RGB和CMYK。色彩模式有很多种，但这两种是最重要和最基础的。其余的色彩模式，实际上在显示的时候都需要转换为RGB，在打印或印刷(又称为输出)的时候都需要转为CMYK。虽然如此，但这两种色彩模式都比较抽象，不符合我们对色彩的习惯性描述。比如下面这幅图像，如果问：图中人物衣服颜色的RGB或CMYK值是多少？你一定会觉得不得其所。如果现在要你在RGB模式下组合出一个浅绿色，也很难准确地做到。 其实photoshop和Illustrator以及GoLive的取色滑块都提供了色彩预见功能，即动态颜色滑块(可在【编辑 首选项】的常规选项中打开或关闭)。如下中图 ，可以预见：将R滑块往右拉就会得到粉红色；把B滑块向左拉会得到草绿色；把G滑块向右拉就可以得到浅绿色。但这种方式还是不够直观，最重要的是不方便修改，比如目前的蓝色，想要得到更浅更亮的蓝色，需要拉动三个滑杆才能得到，如下右图。 习惯上我们都会说图片上的衣服是黄色的。或者说是亮黄色的。比如晴空，我们首先想到蓝色，然后是浅蓝色。比如湖水，首先想到绿色，进一步想到碧绿色。我们大脑对色彩的直觉感知，首先是色相，即红色橙黄色绿色青色蓝色紫中的一个，然后是它的深浅度。 HSB色彩就是籍由这种模式而来的，它把颜色分为色相、饱和度、明度三个因素。注意它将我们人脑的“深浅”概念扩展为饱和度(S)和明度(B)。所谓饱和度相当于家庭电视机的色彩浓度，饱和度高色彩较艳丽。饱和度低色彩就接近灰色。明度也称为亮度，等同于彩色电视机的亮度，亮度高色彩明亮，亮度低色彩暗淡，亮度最高得到纯白，最低得到纯黑。 如果我们需要一个浅绿色，那么先将H拉到绿色，再调整S和B到合适的位置。一般浅色的饱和度较低，亮度较高。如果需要一个深蓝色，就将H拉到蓝色，再调整S和B到合适的位置。一般深色的饱和度高而亮度低。如下左图和中图。这种方式选取的颜色修改方便，比如要将深蓝色加亮，只需要移动B就可以了，既方便又直观。 如果要选择灰度，只需要将S放在0%，然后拉动B滑杆就可以如同灰度模式那样选择了。如下右图。注意，HSB方式得到的灰度，与灰度滑块K的数值是不同的。我们在Photoshop中选择灰度时候，应以灰度滑块为准。 在HSB模式中，S和B的取值都是百分比，唯有H的取值单位是度，这个度是什么意思？是角度，表示色相位于色相环上的位置，将我们前面学过的色相环加上角度标志就明白了。 如下左图。从0度的红色开始，逆时针方向增加角度，60度是黄色，180度是青色等等。360度又回到红色。可以自己调节H滑块对照一下。需要注意的是，由于在Photoshop的HSB模式中只能输入整数，因此能够选择的色彩数量是360万种。虽然在数量上不及RGB模式，但对于我们来说也是足够使用了。
解析分享PS的各方面冷门小技巧
在无聊空虚寂寞冷的这种天气里，心情还是火热的，好久没有与大家分享东东了，这次分享几个平时自己常用的PS小技巧，其他小技巧有大神分享过的，我在这里就不重复了，希望能帮到大家，同时希望在新的一年里能和大家一起继续开心地捡肥皂，肺话不多说，开始我们捡肥皂之旅吧。第一部分：1.巧用“标尺工具”作水平校正。有时候公司后勤部的姐姐很热情地叫你帮忙把别人家的身份证正反面放到一起，人家那么热情你能拒绝么?当你收到到图片的时候你才发现如下图东倒西歪的，这个时候你就可以按照下图来操作进行校正图片的水平了。当然，图片水平校正不只是应用在本例这些情况。2.巧用油漆桶工具快速制作底纹。有时候自己做的图觉得背景太单调，这个时候你可以自定义做一些底纹来装饰一下。本例只简单做两种底纹的方法，大家可以根据自己的想法来做其他更好的底纹，操作方法如下图：3.巧用填充命令修复背景。有时候工头叫你把图片的某些元素去掉，如下图一样，需要修复一下背景放上别的元素，这种情况当然也可以用图章工具或修补工具来做，但个人感觉这种情况这种方法修复的地方过度比较柔和。操作过程中一定要选择“内容识别”的选项哦。操作如下图：
巧用Photoshop抽出滤镜给美女抠图教程
在制作图片的过程中，大家经常为抠图而感到困扰，今天我制作的这个教程是使用photoshop cs2以上版本都自带的一种抠图滤镜——抽出滤镜。他对于抠一些背景不是很复杂的图片是比较简单的，能够节省相当大的时间。会这个方法的人看看我写的对不对哈，有问题尽管提哈~~下边先介绍一下这个滤镜的位置：滤镜>>抽出。位置很容易找到。如下图：下面我们来看一下他的使用方法：其实原理很简单，就是将你要抠出的部分用滤镜自带的“边缘高光器工具”(说白了和画笔工具一样)，沿边缘描绘出来;然后将描绘的区域用“填充工具”填充;第三步预览，对细节部分进行修改;第四步点击确定—ok~~好了，接下来直接上图：今天我们要把这个美女抠出来，要是按照老办法(钢笔或套索工具)，估计要用10分钟的时间，而用抽出滤镜只要5分钟就能搞定。先把图层复制一个，主要是为了备份。我们在“背景 副本”这个图层上进行操作。如下图：
Photoshop抽出滤镜抠出复杂头发丝的人物照片
背景为单色的图片用通道抠图也有很多细节不够完美，如发丝边缘会沾上一些环境色（灰色背景除外），换背景的时候有一定的影响。相对来说用抽出滤镜抠比较合适，只需要抽出的时候选择好强制前景色，我们需要什么颜色就选取这种颜色，这样抽出的发丝就基本上没有杂色。最终效果原图一、和大多数人一样，看到这张图片背景并不复杂，于是首先想到的肯定是通道。二、但是我用通道来做的时候，却发现头发边缘仍有很多难以去掉的绿色。即使边缘优化也不太理想。三、好吧，我们来试试滤镜抽出。首先复制图层，养成良好的作图习惯。四、执行：滤镜-抽出。