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如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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Photoshop调出蓝紫色效果的外景婚纱照片
素材图比较适合做成较为古典效果。处理的时候先要降低图片的饱和度，然后把色调较为艳丽的绿色及黄色转为蓝紫色，再适当调暗整体色调并适当柔化处理，即可得到想要的效果。最终效果 原图一、打开原图素材，新建一个图层，填充深蓝色：#0B3B6C，图层混合模式改为“色相”，不透明度改为：30%，这一步操作目的是给图片加上一些蓝色调，效果如下图。二、创建可选颜色调整图层，对背景部分的黄，绿色进行调整，参数设置如图2，3，效果如图4。
用Photoshop调出橙红色彩的漂亮美女头像照片
暖色图片调色较为容易，不过后期的柔化处理及高光渲染也很重要。有了这两步，画面层次感会增强，同时效果会更唯美。最终效果原图一、Photoshop打开美女头像照片素材，按PS快捷键CTRL+J复制一层，对皮肤进行磨皮。二、新建一层可选颜色，设置如下图。
Photoshop照片美化:制作淡黄色效果OL美女照片
暖色OL照片比较好把握。调色的时候只需要把画面中的其他色调转为暖色，然后适当调整好整体层次，局部可以适当渲染一些补色，增强画面的协调关系即可。最终效果 原图一、打开需要调色的OL美女照片素材，创建可选颜色调整图层，对红，黄，绿，白进行调整，参数设置如图1 - 4，效果如图5。
Photoshop调出唯美漏光艺术效果的室内人像照片
此次拍摄的是一个魔法主题，为了更好地塑造照片的故事性，前期准备了厚厚的书本和羽毛等道具。拍摄是在一个多云的下午进行的，为了要营造出一个魔幻的境地，使用烟饼是必不可少的，有条件的摄影师可以选择液态氮来替代。开拍之前明确了具体的分工，由于道具比较多，需要抛羽毛、放烟等工序，因此最好能有助手帮忙完成，如果没有的话只能摄友之间相互帮助了。模特的位置在靠近窗户的地方，并处在正面受光的位置，为了营造神秘感，我选择在模特的正面偏下的位置进行仰拍，与此同时，助手站在一个椅子上由高处往下缓缓抛下羽毛。后期修片购买了书籍的朋友可找到实例参考，文件位置：实例文件>CH06>6.2>6.2.psd 视频位置：视频文件>CH06>6.2.mp4。原片1原片2
通过Photoshop调色实例告诉你风景后期调色思路
有不少刚入门的风光摄影爱好者可能喜欢把所有颜色的亮度和饱和度都调较高。而这恰恰是会使一张图片变得非常杂乱，颜色并不和谐，让观看的人不知道看哪好，缺失一个方向感和主体;又或者，在处理一张片子后期的影调和颜色时，感到困惑或者无从下手。到底这一块区域调整亮些还是暗些，这块区域的颜色到底偏暖调些还是冷调。我希望这篇文章能在一定程度上帮到你。大家都知道摄影是一门光的艺术，光在摄影中的地位非常高，而光也是决定了一张片子的明暗度和颜色的重要元素之一。光的角度决定了一个景物的立体感，哪里是暗，哪里是亮。在光线没那么刺眼的时候，暗的地方颜色自然稍微偏冷，亮的地方自然偏暖。一张片子从暗到亮，从冷到暖都有，就能为整个画面增添立体感。这也是为什么大多数风光摄影时机都选在日出或者日落时分。关键词：明，暗，冷，暖 思路：根据想表达的感觉和主题该亮的地方亮，该暗的地方暗该冷调的地方冷，该暖调的地方暖接下来我们看看不同颜色是怎么生成。同一种颜色可以在亮度和饱和度强弱程度影响下衍生出不同版本颜色。例如橙色里面有暗橙色和亮橙色;淡橙色和浓橙色。在附图1里我们可以看到颜色蛋糕切图，从蛋糕的底部往上方向轴是亮度对颜色的影响，我们可以看到在蛋糕上面的颜色十分明亮而越往下越暗甚至完全黑色;另外从蛋糕中心点往外发散方向轴是饱和度对颜色的影响，越往中心方向颜色越淡越往外围颜色则越浓。(附图1：颜色和明暗度之间的关系) 为什么要说这个呢，这是因为在风光摄影后期处理中，我们能根据我们想表达的主题去控制这些色彩和影调怎么表现。颜色在高亮度和饱和度的时候能呈现充满生命力的感觉，而颜色在低亮度和饱和度的时候则有令人觉得昏暗，模糊的感觉。回到刚才前面所说的思路。通常在有直射光照到的地方能容纳比较高饱和度和亮度的颜色，其次是映射光的区域，而没有光照照到或者映射到的区域则颜色较低饱和度和比较暗。例如日落或日出时光线照耀到的云彩和太阳高光区域，这些都是能容纳高亮度和饱和度的颜色。我们在处理的时候尤其得注意这一思路，每一个区域都根据光线的情况来控制颜色和明暗度，只有这样才能使得观看起来比较自然，不会突兀。
Photoshop打造唯美妆容片效果的人像照片
好久没有带来自己新的后期教程了，也感觉自己好久没有修片了，最近一直在忙拍摄的事情，本次带来的后期教程，是我前段时间玩的一组片儿，很久没修片了，也不知道有没有退步!大家来一起看一下吧!，为了让大家看的清楚明了，我把图层的名称和顺序稍微改动一下让大家看的更明白点。其实这组片子在我拍摄的时候，我已经知道我后期想要的效果，“唯美”就是我要的，所以在后期处理的时候一定要抓住柔和的特点来进行修调。效果图：1、打开原图2、这一步是非常关键的一步，如果是我的学生你们应该知道我对于液化的要求!看原片发现脸比较大，大小眼比较严重，嘴唇比较厚所以对脸型进行了一下调整。3、 这一步运用修复画笔和仿制图章工具来进行对脸部修饰，图章的精髓是少点多画。
Photoshop增强室内人物照片皮肤色彩教程
室内人物照片处理需要一定的图片美化技术。因为室内拍出的照片光感不是很均匀，人物脸部或肤色部分有一些曝光过度的部分。处理的时候需要修复好后再慢慢润色。最终效果原图一、修饰背景与人物，使整体色彩趋于统一。修饰人物的脸部和细节。也可以做一些适当的液化。追求人物线条的美感。这里我利用通道磨皮具体步骤如图，这个步骤我建立一个动作，下次运用的时候直接执行动作就可以了，特别对于这张图片，修片和调色同样正要，因为图片属于特写，所以对五官的修饰要多一些，人物皮肤修饰的前后对照，发现磨皮后皮肤还保留原来的质感，但细腻了许多，这也是通道磨皮的优点。二、对磨皮后皮肤还存在的一些瑕疵进行单独修饰，可用仿制图章，如下图：三、利用减淡和加深工具分别对眼睛进行修饰，是眼睛更有神，减淡和加深工具在修饰眼睛是的设置如下图，减淡用高光，加深用阴影，曝光度可以适当的降低。
Photoshop简单的方法提高人像肤色的质感
本教程主要使用photoshop简单的方法提升人像的肤色质感，今天给大家介绍一个非常重要的后期手法：D&B。D&B是一个比较高端的后期手法，如果你想要学习商业人像后期，这个手法是必须掌握的。学会了只需一招，让你脸小，鼻挺，肤白，不多说，赶紧收。相信大家一定听过D&B，中性灰，双曲线等等名词。这些词语到底什么意思?它们之间的关系到底是什么?D&B是一种后期思想，而中性灰、双曲线是它的具体手法。怎么理解这句话?D&B的英文是Dodge & Burn，直译成中文就是减淡和加深。其本质就是通过减淡(增加光)和加深(减少光)来改变画面的光照分布。我们知道，画面的光影信息是人类来判断物体形态、距离大小等要素的重要参考标准。当一束光从右边打过来，如果在一个物体的左侧出现了阴影，我们就可以借此判断这个物体的大小、具体、高度等信息。同理，如果我们修改画面的阴影，那么我们人对这个物体的判断也会随之发生改变。
Photoshop给街拍美女照片色彩美化PS处理
原图素材有点偏灰，教程中大部分过程都是介绍背景部分的柔化及加深处理。其中用的方法就是图层叠加，可以多复制一层图层，部分图层可以适当模糊后再改变图层混合模式。直到把背景处理成自己满意的效果，最后用调色工具美化一下人物部分即可。最终效果原图一、打开原图素材，把背景图层复制一层，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值为5。二、把模糊后的图层混合模式改为“浅色”，效果如下图。三、按Ctrl + U 调整色相/饱和度，参数设置如下图。