推荐阅读
PS通道抠图的案例教程
PS扣图对于设计行业者来说是一个必不可少的技能之一，抠图的方法有很多，比如用钢笔绘制、魔棒工具、快速选择等方式，然而在一些抠出比较复杂的东西而言是行不通的，今天就给大家分享一个PS快速抠图的案例教程，主要是通过通道、色阶、色彩范围、剪贴蒙版的方式来实现，下面就来看看具体的操作步骤吧原图效果图1、通道面板：在不同的图像模式下，通道组成的颜色是不一样的；图层的所显示的颜色图像都是通道原色映射而成。 2、色阶：是指图像的明暗显示信息，由3个滑块控制，黑色三角代表暗部，白色三角代表亮部，灰色三角代表中间调 3、色彩范围：可以选择范围内的颜色，在一定的值内选择类似的颜色 4、剪贴蒙版：通过下方图层的形状来显示上方图层的效果。1、首先，将准备好的图片放入PS中；2、选择明暗度对比最为强烈的蓝色通道；并复制一层；3、按住ctrl+l键弹出色阶，移动滑块调整数值，增强明暗对比度；4、按住ctrl鼠标点击蓝色副本缩略图，载入白色部分的选区，这时候需要按住ctrl+shift+i键反选选区选中黑色；
调制漂亮立体红色礼盒文字的PS教程
仔细观察效果图就会发现字体由两部分构成。底部的浮雕字及文字中间的丝带装饰。制作的时候也是分两大部分来完成，先做好浮雕字后添加装饰素材。最终效果 一、新建1024*786px大小文档，拉径向渐变，颜色#780500到#210100。 二、这里我选择的字体是Kimberley（颜色#ff221d，输入需要调制漂亮立体红色礼盒文字，字体大小看效果而定。 三、复制字体图层，得到字体图层副本。双击原始字体图层，设置图层样式如下。
Flash CS5操作指南（9）在 Flash 中设定偏好设定
在 Flash 中设定偏好设定您可以为一般的应用程序操作、编辑操作和剪贴簿操作设定偏好设定。更多帮助主题第84 页「绘图偏好设定」第16 页「变更时间轴的外观」第15 页「关于时间轴」第35 页「管理文件」第245 页「一致文字外观的内嵌字体」第95 页「钢笔工具偏好设定」第69 页「Illustrator 对象汇入选项」第77 页「Photoshop 档案汇入工具偏好设定」设定偏好设定1 选取「编辑 > 偏好设定」(Windows) 或「Flash > 偏好设定」(Macintosh)。2 从「类别」列表中选取需要的选项。设定 ActionScript 的自动格式化偏好设定❖ 选取任何选项。若要查看每个选取范围的效果，请查看「预览」窗格。设定文字偏好设定
Photoshop使用层的技巧
N = 正常 ( Normal ) I = 溶解 ( Dissolve ) M = 正片叠底 ( Multiply ) S = 屏幕 ( Screen ) O = 叠加 ( Overlay ) F = 柔光( Soft Light ) H = 强光( Hard Light ) D = 颜色减淡 ( Color Dodge ) B = 颜色加深 ( Color Burn ) K = 变暗 ( Darken ) G = 变亮 ( Lighten ) E = 差值( Difference ) X = 排除 ( Exclusion ) U = 色相 ( Hue ) T = 饱和度 ( Saturation ) C = 颜色 ( Color ) Y = 亮度( Luminosity ) Q = 背后( Behind 1 ) L = 阈值( Threshold 2 ) R = 清除 ( Clear 3 ) W = 暗调( Shadows 4 ) V = 中间调( Midtones 4 ) Z = 高光( Highlights 4 ) 有编号的对以下情况有效: 仅在“保留透明区域”关闭的图层中工作 索引色模式( Indexed Mode ) 多图层图片上用直线[N]( Line )和油漆桶[K]工具 ( Bucket Tools ) 减淡和加深工具[O]( Dodge and Burn Tools ) 直接按数字键即可改变当前工具或图层的不透明度。按“1”表示10%不透明度，“5”为50%，以此类推，“0”为100%不透明度。连续按数字键比如“85”表示不透明度为85%。 注意：以上热键同样对当前的绘图类工具有效，所以如果你要改变当前层的不透明度，先转到移动工具或某一选取工具。 按住Alt点击所需层前眼睛图标可隐藏/显现其它所有图层。 按住Alt点击当前层前的笔刷图标可解除其与其它所有层的链接。 要清除某个层上所有的层效果，按住Alt键双击该层上的层效果图标；或者在菜单中选Layer > Effects > Clear Effects。 提示：要关掉其中一个效果，按住Alt键然后在Layer > Effects子菜单中选中它的名字。或者可以在图层效果对话框中取消它的“应用”标记。 在层面板中按住Alt键在两层之间点击可把他们编为一组。当一些层链接在一些而你又只想把它们中的一部分编组时这个功能十分好用( 因为编组命令[Ctrl+G] ( Layer > Group with Previous )在当前层与其它层有链接时会转为编组链接层命令[Ctrl+G] ( Layer > Group Linked ) )。
最新发布
让你拍出唯美性感的人像作品
性感就是能对异性具有诱惑力以致引起异性情欲的感觉。这是一种极具个性的气质、一股能够吸引别人的个人魅力，和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。 人像摄影中，怎么才能把人像拍得更性感呢?如何做好性感的尺度而不至于落于低俗?分享四个简单招术，你也可以拍好性感人像。 更多想象空间 性感人像的难点在于“露”与“遮”之间。过于裸露，容易流于低俗;裹得严实，则无法表现女性玲珑的曲线。只有在二者之间拿捏得当，才能拍出优秀的女性性感人像作品。 在裸露的同时，巧妙地利用模特的肢体动作来遮掩，配合有选择性的拍摄角度，让整体画面含蓄，同时也留给观者足够的想象空间。 除此之外，还可以借用道具来达到同样的目的，道具的不同能表达出不同类型的性感。比如有质感的布料可以诠释气质与性感并存，绒毛玩偶可以诠释性感中的小可爱。 还可以尝试一些生活化的道具，让模特性感的同时还带有一定的邻家气质，反而加强了欣赏者的遐想。 性感其实不见得要暴露多少躯体 很多时候，性感是一种由内而外散发的气质，一种气氛的渲染。模特的眼神透出的媚与魅，远比直白的裸露更让人印象深刻。此外，不要忽视长发的作用，飘洒的长发也能散发出浓浓的女人味。 灯光的运用要花费一定心思的
专业新闻摄影师与你分享7个实战绝招
新闻实地拍摄一向是非常高难度的题材，因为可观的相片和时刻往往一瞬即逝，而且突发的事情比比皆是。本篇简单解释了7个他多年拍摄经验的技巧，希望各位也能花少许时间看一下，对你的摄影功力一定大有好处! 一、预计 (Anticipate)： 你需要储蓄经验 - 大量拍摄为不二的法门。尽量令自己有预计事情会发生的能力。 二、资料搜集 (Research)： 故事往往在你到达那个地方之前已经发生，你必须多了解你即将会去拍摄的人和事，务求能纪录最真实和有意义的一面。 三、到达 (Reach out)： 值得拍摄的题材往往需要到达很远的地方，要达到这个目的你需要很多帮手 - 无论是司机或是当地人，他们也是很重要的，尽量多交朋友吧! 四、按重要性来拍摄 (Prioritize)： 拍摄前你需要一个明确的目标，跟队员讨论你的拍摄计划，然后按重要性执行。 五、多练习 (Practice)：
专业打假教你识别假照片的3F法则
今儿教大家几招实用的，来自假照片鉴定公司fourandsix的专家Kevin Connor 近日分享了他的辨假心得，他说虽然每次鉴定照片都要使用各种工具，但总体来说都是从下面几条线索出发，他将之称作3F法则： 1. 文件信息(File) 观察照片文件的格式和文件信息，能对照片做出一个基本判断。 a、文件存储格式，如果照片存储的格式是psd，这多少意味着该照片可能经过photoshop处理，不是直接来自相机(当然，用其它软件也能存储psd格式)。 b、文件的信息，察看照片的创建和修改信息，这里面也能看出端倪。 c、文件的打包压缩，JPG这种压缩格式，不同的软件和硬件进行处理的时候，都有细微的变化，用恰当的工具检测压缩参数就能知道照片上一次保存时候是用什么软件硬件处理的，将之和最初这个文档产生时的参数对比，则可以看出照片是否经过修改。 不过以上都是对照片表面的检查，而且这一步如果查出照片参数变化，并不意味着照片就是假照片，有可能是照片的调整而不是修改。 文件可能仅仅是打开然后关掉就可能和原始照片产生变化。这两张照片是缩略图(放大了2倍)，左边是Canon PowerShot S500直接拍得的照片缩略图，右边是在photoshop里打开然后不做更改另存为之后的照片缩略图。右图自动经过了锐化和反差的调整。图片来源：fourandsix 2. 修改痕迹(Footprint) 正如侦探从罪犯留在现场的脚印可以推断犯罪分子的体貌特征，所有经过修改的照片多少都会留下蛛丝马迹。Photoshop再神奇，它对照片的修改都是一种“数学计算”。数字照片由一堆像素构成，它们通过一种算法组合在一起，PS修改就是合并或者修改这些算法，也就很容易留下计算的痕迹。比如，只是简单的拷贝和黏贴，就可能会形成高反差的色彩，因为来源部分的背景色彩会和复制到的照片的背景色彩融和;克隆的时候会出现像素图案在一张照片的不同地方重复的情况;阴影和高光的反差调整有的时候会在画面的亮暗边缘产生光晕……根据使用者操控能力的高低，这些痕迹可能会很轻微或者很明显。
绝妙人像技巧 关于咖啡馆场景的那些事
当下唯美清新的人像摄影风盛行，在拍摄这类风格的照片时，摄影师往往会选择环境优雅、富有浪漫情调的拍摄地，自然街头巷尾的咖啡馆就成了拍摄地的不二之选。咖啡馆深受欧洲男人的喜爱，维也纳一位艺术家曾说过这样一句话，“我不在家里，就在咖啡馆，不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。” 今天小编就要带你跟随欧洲男人的脚步，去拍摄咖啡馆里可人的小资女。 机身设置及镜头选择 在室内拍摄人像时，必须先对单反机身进行测光设置。一般来说咖啡馆内，光线比较柔和，各处亮度比较均衡，整体曝光不会导致光比过大，可以放心使用点测光，保证肤色自然。昏暗的室内为保证画质，用最大光圈拍摄是必须的，牺牲点锐度换取画质，避免高感光度产生的噪点影响画质。不过大光圈虽可以弥补光线的不足，只要能在光线较好的地方拍，也别跟自己较劲，窗边无疑是最好的选择，明亮的光线可以降低ISO，从而提升画质。不过如今咖啡馆的风格迥异，有韩式、日式、复古等，有些韩式的咖啡馆内光线充足，这样一来就不用当心照片画质问题，对光圈、测光模式的选择也比较灵活了。 在镜头选择上，为了融入更多的环境，可以用50mm以下焦段的镜头，其中35mm的镜头无疑是最佳选择，若摄影师手中只有中长焦段的镜头，想拍模特的全身照，只能想办法后退几步蹲低身体拍摄。若是遇到退无可退时，拍张大头贴也是不错的选择。 利用道具调动模特情绪 对于性格拘谨严肃的摄影师，可能不善于与模特沟通，可以利用室内的小物件，抱枕、公仔、手机、本本、平板、时装杂志、单电相机，让模特与之互动，来缓解气氛。或者翻阅书籍，模拟出几个视觉王牌的动作，也可以增色不少。 对于害羞不自然的模特，最初难以进入状态，表情显得僵硬许多。此时与之沟通，聊聊天，抓拍几个最自然的表情，或者趁其不意的偷拍，更胜于摆拍几张木偶图。 拍摄风格及情绪表现 摄影教程 不同的风格除了通过背景、服饰、妆面的差异来体现，最简单莫过于运用色彩。彩色照片的魅力在于不同的色彩可以表达不同的情绪、气氛。色彩除了赤橙黄绿青蓝紫、黑白灰之外，通过调整饱和度和对比度，会产生更多意想不到的变化。透过前期拍摄和简单后期调整，来达到不同情绪表达。
光圈快门巧搭配 风光篇
光圈和快门相配合控制曝光量，它们是倍增、倍减的关系。在面对不同的环境时，这种关系可以通过不同的组合来获取正确的曝光。在风光摄影中，相机所使用的光圈不像拍摄人像那样，并不是使用大光圈、高速快门就能拍出优秀作品，光圈、快门的运用需要视题材的不同来作调整。下面小编带你一起来学习风光摄影中光圈快门的运用! 遥望---乌兰布统3 作者：荆棘鸟 一、光圈的表现 从日常生活摄影的角度讲，光圈的主要作用是控制曝光量和景深。所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。在风光摄影中小景深常用于拍摄一草一石，一枝一叶的特写，大景深常用于拍摄景物的整个环境和形势。 下图用长焦镜头大光圈拍摄，使背景尽可能的模糊，以突显主题的柔和感。 阳光明媚 作者：VISION 广角镜头小光圈拍摄，表现色达喇荣五明佛学院这一信仰圣地的伟岸。 信仰的归息 作者：朱小小涵 二、快门速度的表现
行摄无疆 专访自由摄影师平淡之色
她走过20来个国家，现在定居美国，走遍五大洲是她的梦想;她说吃是一种乐趣，外游是另一种乐趣，摄影却是最大的乐趣;她为人谦和低调，在接受采访之前说喜欢摄影是随心所欲的，不懂太多的技巧，总说自己的作品是入门级水平;但她用最真的心观察，用最纯粹的心态拍摄，默默坚持，作品一直给人带来视觉上的遨游。 阿联酉行之帆船酒店 平淡之色：一座超星级酒店，晨曦下它就像一艘航行中的帆船，那天我独自一人从远处遥望它，它后面的云彩让它有种飘逸的感觉，又像似从云中而来。 纽约海港灯塔 平淡之色：纽约是个海港城市，可以从这里通往大海，有着众多的灯塔环绕它，最有名的自由女神灯塔曾经是纽约州的地标，可是现在已归新泽西州拥有。许多灯塔都建在水中的岩石上，也只有在船上才能靠近一点点看，站在船上感觉是众所周知的了，我只好用了一支佳能70-200/f2.8的镜头作为此处一游了。
看专业摄影师如何拍好人像
在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。 刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。 我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对?不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。 如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。 在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。 记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。 我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗?培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。
双灯布光法教你拍出绝美的人像作品
劳拉是一名安静祥和、泰然自若的女士。她的外貌也拥有独特的气质。这些都是我期望能在她的人像中展现出来的特质。 我使用了两只灯具，它们在相机的后面毗邻而置，相距劳拉大约1.8米远。我的主光是一只大型(120厘米*180厘米)柔光箱，有时也被称作排灯。另外一只则是90厘米长的条形灯具。 相对于劳拉而言，柔光箱显得非常巨大，所以它能够以一种柔和、正面的照明方式去“包裹”她的全身。紧接她身后，光线亮度会迅速减弱，由此产生了明显偏暗的背景。多亏劳拉容光焕发和极具瓷性质感的皮肤，柔光箱的光线显著增亮了她的面部，使其“突显”出来———从而主宰了她的这张人像。 条形灯具以两种方式为照片作出贡献。首先，为劳拉面部右侧和肩部增加了必需的少量补充光线。其次，它的反射形成了令人愉快的“眼神光”，使劳拉的眼睛更有活力和神采飞扬。 为了展现我期望的沉思姿态，我让劳拉摆出经典的3/4肩宽姿势，使用椅背作为支撑。然后，我让她直视镜头，并尽可能不带任何表情。这样布置所带来的稳定性、视觉紧张度的缺乏(以及劳拉衣服和周围环境的柔和色)都有助于实现我的意图。 我使用了4*5格式的相机，相机位置稍高于劳拉的眼平线。由于此格式天然的灵活性，这个位置允许我使用浅景深进行拍摄，使左肩和背景落在焦外的同时保持面部成像锐利，浅景深是必须的。
绝对用不上的摄影器材配件
我爱那些不会让我的银行账户破产的摄影器材。不幸的是，有时候最终会发现，本来是为了省钱而购买的东西，最终却成了浪费。 你有没有买过一些毫无用处的摄影器材?这里是我的5个最大的购买失误，现在它们都已经进了垃圾箱了。 1. 镜头刷 看起来这是一个不错的清洁工具吧?但实际上它却会令镜头更脏。那个小小的气囊产生不了足够的气压来吹掉沾在镜头上的任何颗粒，刷子就更糟了，因为它的短硬毛会脱落。 现在我使用专业的气吹，用气流吹落镜头表面的固体颗粒，然后用镜头笔做进一步清洁。 2. 便宜的UV镜 有人建议在拍摄中用UV镜来保护镜头。这些滤镜并不是设计用来改善画质的，所以你应该抛弃它们。 还真够幸运的，我买的所有便宜的滤镜都会令照片的锐度降低。 那么你该如何保护镜头呢? 如果你不想放弃UV镜，那么使用*的产品，它们可以改善画质;一个镜头罩就能让镜片和任何可能碰到它的东西保持距离;最后当然是——镜头盖。
到底什么是莎姆定律
当拍摄主体平面、镜头平面和成像平面三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，这就是莎姆定律。 莎姆定律 是由奥地利的陆军上尉希奥多‧莎姆禄格(Theodor Scheimpflug)所提出，原本应用在他的空照透视图上作技术修正之用，它是透过移轴操作来改变焦平面的位置，让画面中的清晰范围分布产生改变，以达成景深控制和缩放光圈之成像质量都能兼顾。只要以移轴操作中的俯仰或摇摆让原本平行的前后焦平面相互交集，就能改变景深的空间性。 认识莎姆定律 了解焦平面和移轴的概念后，才能掌握莎姆定律。当拍摄主体平面(原本的前焦面)、镜头平面(镜头中心点垂直于光轴所延伸出来的平面)和成像平面(通常是相机的感光媒介部位，原本的后焦平面)三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，经由这样的清晰平面位置改变，就可以漂亮地解决景深分布的问题，而不必依赖缩放光圈来控制;在某些需要拍摄画面内容全部清晰，又不想要把光圈缩得太小而影响画质的拍摄场合，能发挥极大作用。 莎姆定律的简单示意图 莎姆定律的应用。这个拍摄情境中，作为前景的花草距离相机非常近，若以平常缩光圈增加景深的方式拍摄，无法把近处的花草到远方的山丘都确实纳入景深范围之内，且若光圈缩得太小将导致画质变差。 摄影小常识 在操作莎姆定律时，光圈、镜头焦距及拍摄主体物距这三个影响景深控制的因素仍然发挥作用，只不过景深的延伸或缩减，会从原本的平行焦平面上，变成从有角度的清晰平面去前后扩展而已。 莎姆定律较常使用在大片幅相机上，但中片幅、135片幅及其它较小片幅相机也可以利用移轴镜头来部分实践莎姆定律。或许多数摄影者并不太有机会接触到它，但若有心想尝试，也并无不可，不过提醒在开始练习这项技巧的使用方式之前，必须对相机各项操作观念及技巧有一定程度的认识，才不会无所适从。 笔者将镜头往前倾斜，让镜头平面和成像平面(后焦平面)斜交成一个角度，如此一来原本应该和成像平面(后焦平面)平行的拍摄主体平面(前焦平面)，也跟着倾斜，在空间中切出来的薄片，就变成由山丘的位置斜切向前景的花草而下，此时再将光圈作稍微地缩小，就能够得到足够的景深，最后成功取得从近景到远景都清晰的拍摄结果。