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最终效果1、新建一个1200 * 750像素，分辨率为72的画布，背景填充黑色。然后点这里打开文字素材图片，在图片上右键选择“图片另存为”保存到本机。2、用PS打开刚才保存的文字素材，用移动工具拖进来，并调整好位置，如下图。2、双击图层面板，文字缩略图调出图层样式设置面板设置参数。内阴影：混合模式“强光”，颜色为蓝紫色：#741aba，其它设置如下图。外发光：混合模式“线性减淡”，不透明度为：100%，颜色为蓝色：#487fcf，其它设置如下图。
叶根友特色字体软件
如果问2009年字体界什么样的关键词最多？毫无疑问，叶根友字体就是网友们搜索的最多的关键词。自从叶根友在2007年6月开始设计创作第一套《叶根友空心简体》字库以来，他的手写原创字库的脚步没有丝毫停顿，从钢笔行书到毛笔特色，再到特隶简体，网友们看到的是他一套套风格各具特色的字库在网络上发布，引发了网友们的转载和下载的热潮。 现在的大街小巷，很多的广告招牌和平面设计中出现叶根友字体已不是鲜见。在采访叶根友先生时问及哪个字库被社会运用最广时，叶根友说：“从目前的各种载体中看到的是要属于《叶根友毛笔行书》和《叶根友行书（繁）》两套”。网友们就叶根友的字库说他的字库比较有特色，看惯了微软和方正等字库的中规中矩的中文汉字，突然间出现这些手写体字库，就有一种眼前一亮的感觉。如百度李昌辉吧的吧主就把叶根友的行书作为他们吧的官方指定用字，要求他们的吧友会员们做图时统一采用这个字体。体现出活力、青春的李昌辉吧文化特色。还有很多的网站和论坛都采用叶根友字库作为网站标题。 书法家开发个人字库其实是在近几年才兴起的一个冷门项目，之前如中国的书法家舒同体就被运用的非常广，还有启功体，刘炳森的隶书等。但是字库开发是一个巨大的烦琐程序。资金投资和人力、技术都要求比较高，也是这些门槛，使很多书法家望而却步。 国内现有四、五家较大的字库，主要的有方正字库、文鼎字库、金梅字库、汉鼎、长城以及汉仪字库和华康字库等。能够应用于社会的字体加起来大概为 300 余种，但每家字库都有几十款相互间重复的字体，如果繁体和简体算一种的话，那么实际的字体种类不到 100 种。对字体的种类也只能概括，因为每家字库每年都会不定时地补充新的字体进来。现在对于手写体来说是比较缺乏的。叶根友推出的这一系列手写字体正是迎合了这个环境的需求。 在2007年的8月，叶根友还推出了奥运字体，每个汉字加入一些奥运的符号，以体现中国汉字的巨大魅力和宣扬奥运文化，也是为响应人人奥运，全民奥运的奥运精神，把字体艺术和奥运相结合的一个举措，在字体领域上也是一个前所未有的尝试。 在接来的时间中，还不断地推陈出新，叶根友神工体和叶根友疾风草书等特色非常明显的一些手写字库，本网友戏称为“带着体温书写出来的字体！”叶根友还结合自己在签名设计领域上的独到风格，开发出了叶根友签名字体，被现在正流行的签名设计艺术注入了新的个性选择，网友纷纷下载这套字库来打出自己的名字，在著名的字体网找字网上，该字库下载量突破了5万次。字体下载、字体之家、字体下载大宝库以及新浪下载、天空下载、以及红软基地、中国站长站等均在第一时间发布叶根友字库的下载链接。 最近，在叶根友字体网上，记者还看到了新发布的《叶根友蚕燕隶书》，这套字体可谓是心血之作，光后期修正就花了三个月时间，笔者看到，这套隶书是用毛笔书写，和以前发布的那套特隶简体不同的是用毛笔和日本小狼毫的区别。蚕燕隶书更贴进传统隶书的风格，但是又具有不同的特色。叶根友说，设计字库最主要的是要求保持风格一致和特色明显，如果光是把字写出来做成字库那是没有什么意义的。为了保持风格的一致性，做出来的每套字库字库的每个字都要经过四到五次的不同修改。有许多网友有这样的疑问：“用叶根友字体在网站上会被告吗？”得到的答案是只要是不用于商业用途就没有关系，商业用户需要购买其使用权。 叶根友告诉记者，在2009年准备化半年的时间来完成一套结合欧体、颜体、柳体和具有叶根友特色楷书的字库，希望这套楷书能够给字体艺术带来新的感觉。
追求“个人品质”著名平面设计师王粤飞先生访谈
设计师在成长期都有自己的偶像 韩湛宁：作为中国最有影响力和最早的设计师之一，您的设计历程一直是很多人希望了解的。您能谈谈这个历程，以及对你影响比较大的设计师吗？ 王粤飞：我1979年毕业于广州美术学院，1983年任职广东省包装进出口公司，1987年到深圳创办嘉美设计有限公司，这期间联合中国设计精英举办了两届“平面设计在中国”展以及创立深圳平面设计协会；1997年创办深圳王粤飞设计有限公司。 其实每一个设计师都有自己的偶像，特别是成长时期。我不知道现在的年轻人有没有，那时我特别喜欢五十岚威畅的作品，大概是八十年代中期在香港西武，有他的作品展，还有他设计的产品出售，只能是喜欢却买不起。至今，我还收藏着两本他为纽约现代美术馆设计的年历。 韩湛宁：听说您过去曾担任《包装与设计》的编辑，事情搞得很有影响，但很快又改回去了，您能谈谈吗？ 王粤飞：当时的《包装与设计》归我们设计科管，我和王序决定对它进行改版，连名称也改了，改为“设计艺术”，那已经是二十多年前的事情了，那时我们资料特别多，公司每年有一笔专款来购买外国的设计图书，采购图书的目录包括了GRAPHIS、IDEA、CA、PRINT、纽约ADC，等等。那时纽约ADC、CA里面都是黑白的，GRAPHIS主要刊登插图师和艺术家的作品为主，所以我们改版的艺术设计杂志的很多资料都是从这些书籍转载的，王序做了一期，我也做了一期，那时我们就开始不按常规出招了，抓住机会就一定往死里做，第三期就不让我们做了，说我们越轨了，并成立了专门的班子来负责这个杂志，又回到了原来的路子。 韩湛宁：这个很值得纪念，这应该是国内第一次用现代设计的编辑思路去做专业杂志。那么您对平面设计的概念是不是从广州这个时期得来？ 王粤飞：在广州的那段时间，看到很多杰出的作品。虽然没有跟国外设计师进行交流，但是这些刊物对我们的眼界的提高是不可否认的。外贸*做了一些好事，就是在广州建立了一个全国唯一的样品陈列中心，是国外超级市场卖的东西模拟出来的，大概有一千多平米，样品除了日常百货，还有音响、摩托车。所以我们很早就认识国外许多的知名品牌：卡夫、强生、可口可乐、菲利浦，在里面我们可以打开柜子拿出来看。床上用品、汽水、烟、酒应有尽有，而且样品陈列中心每年出国采购更新。这个印象很强烈，今天都不可想象。
拍出酷照的五条摄影技巧
1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
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旅途随心拍――选对地点“制造”美景
即便在风景如画的旅游胜地，也不可能一下飞机随便捏几张就能出大作。拍摄前我们依旧要对拍摄地点有所了解，并挑选日出、日落光线最好的时机拍摄。 几乎所有风景名胜都有若干最经典的拍摄角度。即便如此，想把它们拍好依旧不那么简单，我们除了要在出游时弄清楚最合适的拍摄角度之外，同时还要注意最合适的拍摄时间。当然这个工作也可以在到达旅游城市之前进行。 可为我们提供旅游点地图的网站有很多，谷歌地图是其中最方便的。我们甚至还可以用它查看旅游点的实际照片，或者通过谷歌街景感受一下景点的实地氛围。 手机上的地图、导航类应用也是一个帮助我们研究拍摄地点的好方法，但是不应为此忽略了传统纸质地图的价值，它们既可以用来安排拍摄计划，也可以用来指路。而且使用纸质地图，也就不用再担心电池电量或者信号强度这些不确定因素。 大部分风景名胜从早到晚都被川流不息的游客霸占着，如果你想拍摄到最理想的作品，一定要好好想想什么时候拍照最合适。大多数游客早上都不会起得特别早，所以大清早通常是个拍摄无人干扰的风景的好机会。如果你和家人或朋友一起出游，想不被打扰从容拍摄，最好抓紧早餐前独自出门的机会。 晚上是另外一个拍照的好机会，不过有些旅游景点到夜间反而会迎来一个新的游客高峰，依旧无法让你独自沉醉于面前的美景。 清晨、黄昏两个时段光线条件最为完美，这也是选择早晚进行拍摄的另外一个原因。不过有不少地方——例如公园、古代遗迹、历史建筑等等，都有比较严格的开放时间，所以在拍摄前还得照顾到这个因素。 白天拍摄 早晚两个时间段最适合拍摄，但如果你只是和家人出来玩的时候想顺便创作一些作品，那么很可能必须得赶在白天拍摄。这个时候，只能尽量避开热门景点的游客高峰期。但即便如此，我们还是躲不开高挂在头上的太阳。为了保证日照高反差场景的拍摄效果，可以打开相机内部的优化系统扩展相机的影调捕捉范围，例如佳能的自动光线优化或者尼康的D-Lighting功能。 这也是练习黑白摄影的好时机，不论是将相机设置为黑白模式直接拍摄还是使用彩色模式拍摄，然后回家将其转换为黑白都可以。
旅途随心拍――表现当地文化“以人为本”
在旅行途中拍摄一些有趣的人，或许能起到与风景名胜同样有效的表现效果。从今天起，让我们关心身边形形色色的人物吧。 最能体现当地特色的就是那里生活的人们。和风景不同，你的拍摄行为可能会影响到他们，他们还会对你的行为作出反应，因此我们很难确定到底应不应该拍摄他们。 征得同意 在给当地人拍照的时候到底应不应该提前征得他们的许可，这是一个很难回答的问题，大多需要酌情处理。当然如果你希望别人按照你的指示拍摄，那非得提前征得同意不可，这时不妨大方地上前和人家简单聊几句。 即便你不打算征得对方的同意——例如说你更倾向于纪实摄影的拍摄模式，那么也可以尝试着使用眼神和对方交流，告诉他你打算给他拍张照片。一般来说，站在广角或标头的拍摄范围内使用眼神与对方交流;要不然就用长焦镜头从远处进行偷拍，才能达到被摄者表情自然的目的。 如果对方明确地表示出他们不希望被拍摄，那么我只能给你一个忠告——收起相机闪人。为了一张照片给自己惹麻烦实在不值得。在有些地方，你可能因为一张照片受到法律的惩罚，所以在出发之前，最好在网上查一查当地的习俗与规矩。 付费拍摄 要不要为了拍照给别人钱，这个问题同样难以回答，依旧需要酌情处理。如果你在经济条件较差的地方旅游，那么拍完了以后给点钱也许很自然。不过对于那些拍摄之前就和你谈价钱的被摄对象，我们很难指望从他们身上拍出什么好照片。 从小摊小贩手上买点什么东西，是让他们接受你拍摄要求最简单的做法。对于街头表演者比较好的方式则是在拍照前给他们点儿钱。尽管这些做法显然不能保证每次都可以得到对方的同意，不过大多数情况下还是非常管用的。 多多益善
旅途随心拍――用创意点亮旅程
想拍摄出和普通观光客拍摄的不一样的作品，那么就应该更注意相机的使用技巧，例如说通过控制光圈快门得到更具冲击力的照片。 即使你不愿意因为冒险地尝试而错过绝佳的拍摄机会，至少不应该像大多数游客那样将相机放在自动或者程序曝光挡。 我们大可以在拍完普通的照片之后，尝试一下慢速快门带来的动感模糊，或者大光圈设置带来的浅景深效果，甚至还可以使用较高的感光度设置在弱光时拍摄一些平时看不到的场景。使用慢速快门虚化人群，是一种在人潮拥挤的旅游景点拍片的有趣做法。 模糊运动 想得到有趣的动感模糊效果，首先得选择人流速度较快的位置拍摄，将快门速度设置在0.25到1秒之间。在阳光明媚的情况下，这就意味着我们必须使用最低的感光度设置，甚至还要配合偏振镜或中灰镜减少进光量，才能得到如此之慢的快门速度。如果你没有这样的滤镜，那么就只能选择背阴处的景物作为拍摄题材，或选择早晚阳光不那么强烈的时机拍摄。使用低速快门拍摄时最好使用三脚架，但如果你怕麻烦，也可以把相机靠在墙上、搁在石头上或者是你的相机包上保持相机的稳定。 浅景深效果 使用f/4以上的大光圈设置虚化背景，凸显主体，将普通的景色变成妙趣横生的小品。如果你手上只有一支标准变焦的套头，将光圈开到最大使用长焦端拍摄，一样能得到不差的浅景深背景虚化效果，只不过在拍摄前要确认焦点对上了。 虽说清晰区域是画面着力突出的重点，但同样要注意虚化部分对于重点主体的烘托作用。虚化到恰好留下一丁点关键细节，能让我们从中辨认出原本应该是什么的程度最为理想。 弱光摄影 出门旅游，我们经常得面对许多光线条件非常差的拍摄环境，例如说建筑物内部。很多古建筑内部不允许我们使用三脚架或闪光灯拍摄，即便允许我们也不一定会在出门的时候把它们背在身上，更何况闪光灯还会破坏现场的氛围。
旅途随心拍――在黄昏与夜晚捕捉美景.
看到太阳落山就立马把相机收到包里是个巨大的错误，接下来就让我们谈谈如何在日落西山的时候拍摄一些能让你永久珍藏的照片。 和其他所有城市一样，夜色降临之后罗马将表现出与白天全然不同的气质。在街灯的映照下，建筑、广场和喷泉都变得像舞台上的布景一般。 这样的变化使得夜间成为进行摄影创作的完美时机，一定能让你拍到不同于普通到此一游照的作品。早点吃完晚餐，带上相机出门，看看夜色下的城市为你准备了什么样的美景吧。 选择拍摄地点 想在太阳下山之后拍出精彩的作品，前期策划非常关键。捕捉夕阳的余辉，必须对着西面，最好选择一个能看到地平线的机位，这样你可以拍摄到大场景的构图。 太阳落山后半个多小时的时间里，天空依旧看得见晚霞，大家可以抓紧这一段时间尽情拍摄，尽可能清晰表现天空的细节。 器材选择 弱光环境是三脚架的主战场，它能允许我们使用更慢的快门速度拍摄而无须担心相机抖动的危险。但想要做到物尽其用，最好再给相机配上一个快门遥控，当然我们也可以使用自拍模式避免触摸快门可能带来的机震。 使用三脚架在繁华的街道上拍摄一定要注意安全，尤其在天黑以后。来来往往的人群很容易一不注意就撞到三脚架，甚至把相机撞到地上。所以在拍摄时一定要站在三脚架旁边保护好自己的器材。最后说一下镜头的选择，广角镜头非常适合捕捉夜间的建筑物或喷泉广场等，而长焦镜头则比较适合拍摄远处灯火辉煌的建筑物。 拍摄时机
旅途随心拍――自定选题，拍摄专题组照
景色看不过来，不知道拍什么?规划主题能让你的旅行摄影变得更有目的，更有动力。 自定计划 旅行归来，相机里往往堆满了乱七八糟、没有任何深度的照片。给自己规定一个拍摄主题，是解决这个问题的一种方法。围绕某个事物或故事开展拍摄，这样做能让你的照片显得更有内聚力。 围绕某个景点或者某件事物从多个不同角度进行拍摄，或者用镜头记录你在当地的游历体验，都是比较简单的做法。出发前稍作研究，就不难确定自己的拍摄主题。很多旅游景点都有自己的“特产”，例如说古巴的老式车、泰国的寺庙或者纽约的摩天大楼等等。在本次旅行中，我们选择了“车”作为主题，同时寻找不同的街道环境，让每张照片都拥有一个主题，但又能表达当地不同的风光。 寻找主题 寻找主题 时间充裕的情况下，我们可以在到达目的地之后再决定自己的拍摄主题。哪怕你是和家人朋友一起出门，有了明确的主题之后也可以拍摄出有看点的作品，走到哪儿我们都能发现与自己主题相关的拍摄内容。 当然，最好还是在旅行之前做好前期的工作，查看一些当地的图片，然后规划一个自己感兴趣的主题。这样你在拍摄的时候才能更有针对性，也更加从容不迫。以我们拍摄的照片为例，在旅行中你会遇见各式各样的车辆，如何统一共同点和不同点是个很大的挑战。在照片中既要突出同样的事物，又要表现出它们的特点。 拿好相机 根据不同的光线条件和你要表现的内容，提前调好相机设置，最好能随时举起相机拍摄。快门优先或光圈优先是比较合适的两种拍摄模式，将快门设置为1/125秒或者将光圈设置为f/8基本能满足绝大多数情况下的拍摄需要。接下来将自动对焦点和感光度设置为自动，大部分相机都允许我们设置自动感光度使用的感光度上限，避免过多的噪点破坏画面。
度假旅行镜头
我有一台尼康D90和几支不同的镜头，但是还想买一支使用范围更广、能适应旅行中各种拍摄需求的镜头。什么是最佳选择呢?尼康18-200mm镜头的大变焦范围，既能满足广角端又能满足长焦端的拍摄需求，省却了背一大堆镜头的麻烦。 编辑回答：对于佳能、索尼和尼康用户，最受欢迎的选择包括适马18-250mm f/3.5-6.3 DC OS HSM以 及 腾 龙18-270mm f/3.5-6.3 Di II VC PZD。其中，腾龙的这支镜头更便携、更轻巧，在拥有如此广的变焦范围的同时，重量仅450g，而适马的这支镜头则重630g。两支镜头都拥有4挡光学防抖，以及安静的超声波自动对焦马达。 根据我们的评测结果，两支镜头在成像品质上相差无几，只是适马的成像锐度略逊于腾龙。 虽然这两支镜头的性价比相当不错，但我们仍然更推荐尼康AF-S DX 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II。它的价格更高，而且长焦端焦距不如前两支镜头，但它的成像品质极佳。作为一支超级变焦镜头，它在全焦段都表现出了令人惊叹的高锐度和出色反差。它的做工手感也比前两支镜头更上一个档次，同时，还拥有高速的环形超声波自动对焦系统，以及全时手动对焦功能。这支镜头是我们所测试过的最佳超级变焦镜头。 暮光之城 读者提问：我曾经尝试在日落时拍摄城市景观，但是照片总是偏黄。有什么办法可以避免吗? 编辑回答：在自动白平衡下，街灯和明亮的商店橱窗在画面中都会呈现偏黄的色调。将白平衡设为白炽灯模式，会让画面的色彩还原更接近现实。而且，太阳恰好位于地平线下方时所带来的蓝调光线，也会被相应地加强，让画面看起来氛围感更强烈。
掌握测光
读者提问：我的相机提供了评价测光、*重点测光、局部测光和点测光几种模式。哪种最好呢，它们分别适合于什么样的情况呢? 编辑回答：一般来说，评价测光或矩阵测光模式会对整个场景中的亮度进行测量评估，从而获得整体平衡的曝光效果。但是，由于摄影师们通常都对他们的焦点所在的位置更为关注，现代相机的矩阵测光模式会对活跃的对焦点所在位置的曝光进行着重考量。 这对于逆光人像的拍摄而言通常都比较有效，但是对于风光摄影就不一定了，因为活跃的对焦点散布在广阔的场景中，有可能恰好位于较亮的位置，也有可能位于较暗的位置，这样一来就会造成不确定的测光结果。*重点测光、局部测光和点测光模式会对画面中心区域的亮度情况着重评估。 1.评价/矩阵测光 这一模式的测光结果较为准确，但是当使用单点对焦时要小心，确保对焦点不要落在非常暗或非常亮的区域。 2.*重点测光 该模式会对中心区域的亮度水平做重点评估。本例中，由于中心区域较亮，因此照片效果比使用矩阵测光的照片整体要偏暗一些。 3.局部测光 对远处小船的浅蓝色部分进行测光，其他部位都被忽略了。画面中暗部区域的很多信息都没有得到表现。 4.点测光
更棒的海滩照
我的大部分旅行照片曝光都很准确，但是在海边总是会欠曝。有什么办法吗? 编辑回答 ：大面积明亮的沙滩和岩石会导致相机的测光系统判断失误，从而让照片欠曝发暗。可以尝试对颜色不那么浅的物体测光，比如海面或者人物的面部。 此外，如果在相机显示屏上查看照片时画面太暗，可以遮挡一下显示屏，不让强光直接照射在屏幕上。如果这样观察，画面仍然偏暗，可在重新拍摄时以曝光补偿进行增曝，一般+1EV就足够了。要想获得更加精确和科学的判断，可查看照片的直方图，确保直方图信息主要集中于右侧，而不是在*位置。 为了让海景照片看起来明亮，通常都需要在拍摄时以正值的曝光补偿进行增曝。有些相机提供了专门针对此种场景的拍摄模式，该模式下相机会自动完成相应调整。 影像视觉： 为了能够在各种条件下都获得准确的测光结果，无论被摄对象是亮是暗，投资一个可以进行入射式测光的测光表是非常值得的。它可以测量入射光的强度，而不仅仅是场景所反射的光线强度，从而为你的曝光设置提供更准确的参照。
暮色下的原野
我在佛罗里达的迪士尼乐园拍摄了这张照片。那天我只带了这台松下的小相机。我将相机设为微距模式，并且利用自然光拍摄。我并没有太多时间来思考如何拍摄——当时，我正坐着吃冰激凌，在看见这只昆虫时，就赶紧把相机调成微距，在它跳走之前迅速地拍了几张照片。我不敢说我有多专业，但是我想，有时候只有快速反应，才能抓住稍纵即逝的瞬间! Heather Wyeth 摄，松下Lumix DMC-F2，等效焦距40mm，1/100s，f/2.8 ;ISO80 自然和微距摄影专家David Maitland的点评：Heather的照片很好地表现了这只有趣的昆虫。昆虫与草叶之间的色彩对比非常鲜明，它身上明亮的黄色为画面增加了亮点。草叶的位置很得当，在画面中恰好构成一条对角线。焦平面穿过了昆虫的面部、眼睛和触须——对焦非常精准。 如果是我自己来拍摄这张照片的话，我会注意到背景中的草叶仍然太清晰了，有些干扰视线。 由于Heather已经将光圈开到了最大f/2.8，如果她还想进一步虚化背景的话，唯一的方法就是离拍摄对象再远一点。 此外，我还会觉得，从前方射入的光线有些太“平”了，因此照片中草叶的颜色不够鲜绿。如果能绕到它的背后，让光线穿过草叶，也许会让效果更好一些，不过在这当口儿，它很可能不会等你，而是很快逃走了! 我拍过很多很多这样的照片，但它们大多数都不如作为记录的第一张照片效果好，因为机会转瞬即逝，最重要的几个图像元素往往顾此失彼。 这张作品是一次非常成功的尝试，不过一定要记住，动物和昆虫很少愿意配合你。 综合评价 1.色彩对比以及画面中的几抹亮黄，效果很好。
五分钟大师速成班：睡美人
你在何时何地拍下的这张照片? “这是在2011年的格拉斯顿伯里音乐节。这个地方以圆形石阵闻名，人们在日出和日落时分很喜欢聚集于此。当时是早晨5点，我正走在草地上，偶然看见了这两个女孩，她们穿着老虎的戏服，几乎快要睡着了。她们度过了一个欢乐的夜晚，并且很享受在野外美美地睡上一觉。她们的身上有着一种纯真的气质。” 你使用的器材和参数设置是什么? “佳能EOS 5D Mark II和70-200mm变焦镜头。当时天色还比较暗，所以我将感光度设为了ISO1600，曝光参数是1/60s，f/2.8。在手持的情况下，我绝对不会以低于1/60s的快门速度拍摄。” 你为什么喜欢拍摄音乐节呢? “这是摄影的绝佳机会——不仅可以拍到很多乐队，还能够拍摄到被这些乐队所吸引的各色人群。现在，来参加音乐节的观众都喜欢打扮得富有个性，而我总是乐于拍摄那些穿着迷人或有趣的人们。” 对于同样喜欢拍摄节庆活动的摄影师，你有什么建议? “如果你想拍出富有纪实感的照片，最好远离主舞台区域，而去看看周围正在发生些什么。即使天色渐暗，也不要放弃拍摄的机会，继续探索，看看暮色为你带来了些什么。但是，不要强求自己拍摄某种特定类型的照片，一旦你开始紧张、迫使自己寻找某一幅画面，它们就永远不会出现了。”