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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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平面设计5个设计规则打造优秀动效的标准
转场动效在UI界面中所起到的作用无疑是显著的。相比于静态的界面，动态的转场动效更符合人类的自然认知体系，有效地降低了用户的认知负载，屏幕上元素的变化过程，前后界面的变化逻辑，以及层次结构之间的变化关系，都在动效的加持之下，变得更加清晰自然。从这个角度上来说，动效不仅是界面的重要支持元素，也是用户交互的基础。动效设计，尤其是协助交互的转场动效，如今日趋成熟。通过大量的案例分析和过来人的经验，我们逐步总结出优秀转场动效的5个核心的规则，今天的文章，我们就来分享这5个知识点。1、自然是好UI动效的核心用户界面中状态改变在默认情况下大多是生硬而直接的，这使得用户有时候很难立刻理解。在现实生活中，事物不会突然出现突然消失，通常它们都会有一个转变的过程。当界面有两个甚至更多状态的时候，状态之间的变化使用过渡动效来填充，让用户明白它们是怎么来的，而非一个瞬间的过程。看看下面的案例，用户在列表中选取一个条目查看详细细节，小卡片展开为大卡片，其中动效的变化规则源自于现实世界。2、高效的UI动效是层次分明的一个层次分明的动效通常能够清晰地展示状态的变化，抓住用户的注意力。这一点和人类的意识有关系，用户对焦点的关注和持续性都与此相关。良好的过渡动效有助于在正确的时间点，将用户的注意到吸引到关键的内容上，而这取决于动效是否能够在正确的时间强调对的内容。在下面的案例当汇总，圆形的悬浮按钮(FAB)经由动效变化扩展成为三个导航按钮。用户在动效发生之前，并清楚动效变化的结果，但是动效的运动趋势和变化趋势让用户对于后续的发展有了预期，其后产生的结果也不会距离预期太远。与此同时，红色的按钮在视觉上也足够拥有吸引力，这个动效有助于引导用户进行下一步的交互。3、关联是过渡动效的重要功能既然是过渡，自然就牵涉到变化前后元素之间的关联。良好的过渡动效连接着新出现的界面元素和之前的交互与触发元素，这种关联逻辑让用户清楚变化的过程，以及界面中所发生的前后变化。
实例解析交互细节设计的四个小技巧
在移动互联网时代发展的今天，场景思维对于用户体验设计的影响不言而喻。大道理在此不多说，大家都懂。在这里，盟主和大家分享一个近期手上的设计task中总结出来的几个交互设计的小技巧。近期盟主做了一个叫“绑定银行卡”的 task。此任务的主要功能是让用户在点融APP上添加自己的银行卡作投资理财用(非常小的一个功能点啦~)。在分析了业务需求以及技术限制之后，盟主对比分析了微信和支付宝两大巨头的“绑定银行卡”流程，在以下的文章中会作为案例分析列出来。(非软文)1. 在功能性 APP 的设计上，设计要尽可能的简洁因为功能性 APP 主要以操作为主，且用户操作的目的性会比较强。为了方便用户操作，APP 页面的展示信息需要经过提炼。给用户展示当下操作需要的信息，减少甚至删除不必要的信息。这样一来能降低页面噪音，方便用户聚焦。举个栗子：在点融贷款 APP 的绑卡流程中，想要绑定成功银行卡，需要提供用户姓名、身份证号、银行卡号和银行预留手机号这四项要素。因为对于后台来说，用户的姓名和用户身份证号是对应的。也就是说，后台运行的时候会把用户姓名和用户身份证号一起传输，而对于用户来说，只用知道自己的姓名就好了，没必要同时看见自己的身份证号。出于以上考虑，为了让用户在这个流程聚焦，我对信息展示做了选择，省去了与持卡人姓名相对应的身份证号的信息。如下图所示：2. 在设计简洁的基础上，要更注意设计细节，将场景思维落实到每个细节点中设计要注意细节，设计要注意细节，设计要注意细节。重要事情说三遍。大家可以看下图的栗子，左图是点融借款 APP 的界面，右边是支付宝的页面。点融借款页面中“持卡人姓名”这一项是不能被用户编辑的，所以现设计把这块的灰掉，暗示用户此区域不能被编辑。右图中“支付宝智能加密，保障你的用卡安全”这行说明文字也是为了告诉用户输入信息安全，打消用户绑卡时候的顾虑。这些都是非常细节的设计小点，但是运用在用户使用场景里面能传递更加友好的信息。
10个方法瞬间让您成为一位伟大的设计师
建立愉悦感、用行业术语来混淆他们、使用一致性原则作为你唯一的指导原则、运用一些模糊的视觉效果… 今天这10个方法都是开玩笑的，它们想反讽的是那些流于形式的设计师。建立愉悦感不知道如何表达你在设计中使用丰富动画或者可爱插画的用意么?只需要将“愉悦感”正常用进去，谈谈你是如何理解用户心理并以此创建一个用户喜爱的心理体验的。没人在乎你的解决方案是不是功能性的或者高成本的，如果此时并没有足够的数据来支撑你的设计直觉，那么你可以提醒大家，你在建立一个与用户之间持久性的情感连接。终极贴士：给所有人展示一个经典的马斯洛需求层次图标，然后向他们指出位于顶部的自我实现层那种温暖模糊的概念。用行业术语来混淆他们不要介意你的一部分工作是为了让事情易于被理解，试用一些专业的行业术语来迷惑他们的大脑，并害怕去询问你这些词语的真正含义，你使用的奇怪的术语越多，你需要对实际设计思路的解释也就越少。如果一个客户或者利益相关者询问你这么设计的理由，你只需要说一些类似于“它能引导我们的品牌价值啊，并建立用户与我们之间的情感联系”这样的回答，即使你只是设计了一个优惠代码输入框。
设计师如何掌握Banner中的文字排版方法
我们上期提到了常用版式及在版式应用中需要注意的一些小细节。接下来我们还是围绕细节问题展开讲解，毕竟所有好的作品，最最基本的要素就是细节的丰富和完善，细节处理得好，作品想出问题都很难。今天这篇从文字排版的规律、行距和间距，主副标题的运用等细节帮你做出一个细节到位的电商Banner。一、文字的排列要遵循规律我们在阅读文字时的基本规则是从上到下、从左到右的。文案的排版应尽量遵从这一规则，除特殊版式之外，尽可能减少参差不齐或右对齐排列，大部分情况下，使用左对齐或居中对齐是最为合适的选择。△ 左对齐、居中对齐、右对齐、参差不齐(从左到右)不管是应用了文字的特效、文字的前后层次还是文字的倾斜，都是遵循左对齐原则。而当沿着某一板块或素材的左侧排列文字的时候，我们使用右对齐会比左对齐和居中对齐，要有更好的表达效果，但一定要记住这是特例 ↓以上7张图均为@Naniee的作品
面试班都喜欢什么样的交互设计作品集
各大互联网公司开启了校招模式，即将毕业的大学生们开始摩拳擦掌、跃跃欲试。于是乎，很多学生都在忙着整理作品集，将陈年老账都翻出来，整理成册，以便凑够网上说的，要拥有6个作品的作品集。在很多人的心目中，作品集应该越多越好，同时，要包含产品定位，需求分析、用户画像、信息架构、使用流程以及交互原型。确实，这些都是交互设计过程中各个阶段的结果，并对于结果的展示才能体现出设计师的设计能力。然而，这些真是面试官想要看到的吗?前段时间，笔者经历了不同规模的公司面试，深刻的体会到，公司规模的不同对招聘人员的要求也大相径庭，有行业巨头，也有初创公司。但是每个公司对作品集的重视程度，各不相同，有的，甚至压根就没有提交互设计作品集的事，直接就是面试，并且面试过程中没有看作品集，只是一直在谈论它。于是，面试结束以后，我一直在思考，面试官真正想看到什么样的作品集?以及作品集中的作品的展示方式应该是怎么样的?除了能够看到的作品集，还有哪些不可见的“作品集”需要准备?接下来，笔者从自身的经验聊一聊交互设计作品集应该怎么准备。△ 作品集五要素首先，面试企业看中的是你的实际工作项目在面试过程中，虽然笔者准备了十几个作品，但是，越大的公司越看中实际的工作项目。有的直接跳过说有的作品，直接让笔者详细的介绍一个自己参与的项目。其他的项目，连看都没看。(此处应该是泪流满面)更别提其他的设计练习了。原因有二，其一面试时间有限，在短短一个多小时的时间内，面试官不可能全面的了解你的作品集，只好以点带面，从一个作品中来透视你的设计能力，是否达到他们的要求;其二，规模越大的公司，其工作就越细分，工种之间的交流与写作就越重要，设计表达与沟通的规范性与准确性就显得尤为重要。设计练习和实际工作项目，在设计表达与沟通方面存在的差异就不言自明了。实际项目还有另外一个好处，就是能够检验你的设计是否合理，以及设计细节的完善。我们都知道设计师改稿的频率很高，在改稿过程中，就要重新思考你的设计方案存在的问题，并对你设计结果进行调整，这个过程，才是设计师快速成长的时期。其次，作品集中的作品并不是越多越好很多人都觉得，作品集中的作品越多越好，以此来显示自己工作经验丰富和设计能力出众。其实不然。对于刚出校门的大学生而言，作品相对较少，即使在外实习一段时间，其在项目中做的也是一些边角料的工作，很难系统的展现出来。这是事实，面试官也清楚。因此，将已具有的作品打磨好，尽可能的去完善作品。如果你能够把一个作品推到重来数次，一次比一次做的好，这将是你面试过程中最大的凭借。能够做好一两个作品，使尽自己的浑身解数，把自己的技能、理念、细心、逻辑等等清晰的雕刻在这些产品上，要让别人看到它就应该可以对你的能力有一个准确(甚至稍高)的评估。与其用一年的时间，去卖一天画的画，不如用一天时间，去卖一年画的画。
分享帮你设计加速的7款顶尖原型工具
对于许多刚刚开始接触原型设计的设计师而言，很容易混淆线框图（Wireframe）、视觉稿（Mockup）和原型（Prototyping）这三个基本概念。在许多项目和相关文章中，这些概念经常被混用。虽然在功用上，三者有许多相似点，然而差异也非常明显。不过，许多原型并不一定得做的非常的好看，它最主要的的功能是还原并呈现设计思路，它需要是可运行、可交互的，这是核心。一个典型的原型设计工作流大概是这个样子的：对于原型本身在产品设计中的重要性，想必已经无需赘述。都说工欲善其事必先利其器，那么，有哪些优秀的原型工具值得推荐呢？InVision有多优秀？Twitter和 Uber在用它，福布斯推荐它，而财富榜百强企业都在用它来设计产品。InVision 将产品设计流程中的每一个环节都进行了细化，让协作成为了流程的核心，让团队中每个人都能围绕着项目推进紧密地合作。InVision 让团队可以在浏览器中实现实时协作。如果你想让你的高保真原型能够像真实产品一样运作，如果你想让你的原型自由无限制地进行测试，如果你希望你的原型能够像素完美，那么InVision 应该是最适合你的原型工具，哪怕你没有一点编程和代码知识。如果你不想在产品开发流程中放弃线框图，那么Pidoco 可能是更好的选择。和InVision 不同，Pidoco 真正的核心优势在于设计出强交互性的UX原型。在Pidoco 的协助下，你能创造出可用来展示、完全可操作的原型，支持手势操作、过渡动效、键盘录入等多种复杂交互，它可以为你带来理想的移动端演示原型。
设计大牛解读最接地气的设计师版权指南
由于很多设计师版权意识不强，容易侵权给自己/公司/客户造成损失，所以优设特意邀请了行业的权威大牛，视觉中国版权事业部的总裁张宏麟先生和康熙字典体作者、文悦科技创始人厉向晨同学，由他们分别来回答大家最关心的图片、字体版权相关问题，建议阅读。在此特别感谢对本文做出大力支持的两位嘉宾：视觉中国版权事业部 总裁 张宏麟 和 文悦科技CEO 厉向晨先生。本篇结构之图片篇：张宏麟（视觉中国 版权事业部 总裁）：当发现有疑似未经授权使用视觉中国授权代理的作品时，视觉中国法律团队会第一时间启动证据保全；之后按照工作流程进行授权纪录的核查，一旦确认是未经授权使用的情况，则启动全面的证据收集工作，并与“盗版”用户进行沟通交涉，大多数情况，用户均能意识到应该支持正版，并与视觉中国协商签署合作协议。极少数的个别企业无视版权人利益，拒绝沟通，视觉中国则采取法律诉讼手段维护版权人的利益。近年来，视觉中国作为行业领军企业，维权案例多次得到最高院的胜诉支持，其中两起判例分别入选2010、2014年度知识产权典型案例向全国各级法院示范推广。关于赔偿金额，根据全面赔偿原则，包含权利人作品的价值、权利人的合理损失、权利人为了维权支付的成本、侵权人的非法所得，根据以上的因素，法院会酌情决定赔偿金额。根据过往判例，赔偿金额由数千元到数万元不等。而通过正版授权方式，用户往往只需要支付远低于赔偿金额的授权费。一般主要两种形式：个人委托律师直接进行诉讼赔偿；另外由版权代理机构，例如视觉中国提供相关专业的版权服务。这类情形属于商业行为，明显的侵权行为，需要承担法律后果。一般由以下4种方式：1. 提供自己的原创文件，例如：底片、数字raw格式文件；
关于2017年13个经典实用的设计预言
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详解新版微博App聊天界面优化经验总结
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设计师如何系统科学地找到最棒的创意
这篇文章的价值是，通过学习7个创意解难法则，帮助创造力不足和灵感枯竭的人，系统科学地找到最棒的创意。「创意两部曲」创作设计没有灵感怎么破?来看美国学者Parnes的提出“创意解难”(Creative Problem Solving)的教学模式，是发展自Osborn所倡导的脑力激荡法及其它思考策略，此模式重点在于解决问题的过程中，问题解决者应以有系统有步骤的方法，找出解决问题的方案。一提到创意解难，很多人会联想到头脑风暴，但这仅仅是一个方面。Jeffrey Baumgartner将创意解难定义为一套经过严格定义的程序，这套程序能帮你从定义问题到实施解决方案的过程中理清思路。创意不会无故造访，它更像是一个在试图解决问题或达成目标的过程中产生的结果。相对论不是灵光一现，而是为了弥补物理学定律和电学定律间的差异，从而产生的思考结晶。 爱因斯坦、达芬奇、爱迪生等富有创造力的天才工作方式都惊人地相似，就是把精力集中在如何解一些已经明确化的问题。这种解决问题的方法被称为创意解难法则(Creative Problem Solving，CPS)。 过程很简单，包括分解问题、产生创意、评估创意，最终找到最优的解决方案。 富有创造力人，往往依靠直觉创意解难，而创造力天生不足的人，也可以经过学习掌握，因为这很好上手。CPS步骤(7步专治灵感堵塞)1、明确并定义问题找出真正的问题或目标——这可能是CPS中最重要的步骤了。它看起来不难，但实施起来，却总是搞错。举个例子，假设你觉得要换份工作，如果把这个问题掰开分析，看看你到底想要什么，那你可能就会发现，原来自己入不敷出的现状是那么惨烈。也就是说，在这种情况下可能换份工作真的管用，但也会有另外解决方法——重新安排支出或者求加薪。五个Why——强大的问题定义法