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自已喜爱的图案转为PS自定义图形
在PS制作中，常常会用到自定义图形工具，可是在PS中自带的自定义图形很少，如何将自已喜爱的图形转成自定义图形呢？这里我将自已的制作过程简单的讲一下；1。打开自已想要设定为图形的图片；这里我随便选了一张，最好是单色的。2。如果图片太小，可用放大镜稍微放大一点，用魔棒点击图形部份；3。点鼠标右键-----建立工作路径------容差0.5.点确定;4. 再点一下左工具栏的钢笔形，点鼠标右键-----定义自定形状-----确定;5.这样后,可删除路径了，以后如果需要这种图形时，就可以直截在自定义工具栏里面选取了，很方便，当然还可以做很多自定义图形，方法相同。
Maya制作手和yoyo球动作的动画教程
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Photoshop滤镜打造蓝色魔圈特效
先在Photoshop中新建一个正方形画布的文件，注意一定保证宽度和高度一样。这样我们才好运用后面的滤镜。 新建一个图层，填充为黑色： 选择菜单“滤镜－渲染－镜头光晕”，注意：一定要将光晕中心放在中间的位置！ 选择菜单“滤镜－艺术效果－塑料包装”。 设置如下图。
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你不得不知的野外摄影技巧之微距摄影
装备清单:450mm或者100mm定焦微距镜头、 三脚架、独脚架、直角取景器、外接闪光灯或者环形闪光灯、反光板、摄影包 控制光线 对于微距摄影而言，外接闪光灯可以说是必不可少的重要装备，特别是在那些光线难以照到底层的茂密树丛中拍摄时。闪光灯能让你用更高的快门速度，得到更清晰的照片。使用一个外接闪光灯就能起到很好的效果，但如果有两个效果会更棒——在拍摄对象的两侧各放一个，或者是分别从对象的前后打光。 焦距多少才好? 50mm的定焦微距镜头是拍摄静物照片的理想选择。如果要拍摄昆虫，那么100mm或者180mm的长焦微距镜头的表现要更好些，它们能让你在离拍摄对象一定距离的地方进行拍摄，避免吓着它们。 微距镜头的选择 要拍摄出色的特写照片，你需要一支优秀的微距镜头。微距镜头能够放大拍摄对象，营造出效果惊人的特写画面。微距镜头通常都能提供较大的光圈(f/2.8左右)，这意味着你能用很浅的景深将拍摄对象从背景中分离出来。 对景深的思考 距离拍摄对象越近，得到的景深也就越浅。即使你使用了较小的光圈，画面上能够清晰成像的范围可能也只有几毫米的纵深。比如说在拍摄昆虫的特写照片时，将焦点定在昆虫的头部，它的躯干和翅膀可能就都是模糊的了。
拍出建筑的“个性”
英国《Digital Camera》杂志的三位编辑兴致勃勃地来到加的夫海湾，进行了为期一天的创意摄影之旅。此行的目的是用独特的视角来拍摄同一地点，带来别具一格的作品。尽管对摄影作品的评判有一定的标准，但照片的好坏却见仁见智。值得一提的是，这三位摄影师此行拍出的作品真的令人眼前一亮。我们的技术编辑Ed带来了出色的黑白建筑作品，数码编辑Ali的高动态范围摄影(HDR)令人惊艳，而我们的副主编Ben则用抽象手法发掘到了非同一般的细节。下面让我们一起来体验他们的摄影创意吧。 风格1 抽象摄影 Ben Brain 《Digital Camera》杂志副主编:我打算用另类的手法表现加的夫湾的特色。虽然这里别具一格的建筑提供了大量的拍摄机会，但我还是喜欢从不起眼的小细节入手。所以我仔细观察了一下四周的路标、排水槽、人行道和下水道，这些都是不错的抽象摄影题材。摄影界对抽象摄影的概念一直存在争论，但是近来人们普遍认为：在“抽象摄影”中，图形、色彩和线条而非具体事物是主要的构图元素。鉴于这一点，我将点、线、面自由组合，用尼康D200相机尽情地发挥创意。 尽管路人可能会觉得我的行为有些奇怪，但能拍出好的作品，被当成疯子又何妨。现在我对抽象摄影很是着迷，这次实地拍摄让我发现了观察这个世界的全新角度。 TOP TIP:取景时，不要将拍摄对象当成一个整体，观察它们的形状、纹理和颜色，把这些作为主要的构图元素。 风格2 黑白摄影 Ed Godden《Digital Camera》杂志技术编辑:我想拍摄加的夫独具特色的建筑。在观察周围环境时，我发现用黑白手法表现这些建筑的形状和纹理可谓恰到好处。这种手法也是对创造性的一大挑战。我希望画面中的大片阴影能呈现出纯黑色，这样可以和白色的云层形成强烈对比。摄影教程 晴朗的天气和明亮的光线是拍摄高对比度单色照片的绝佳条件，这样画面中可以呈现出简洁的线条和有趣的形状。构图决定了建筑摄影的成败，如果你不假思索地举起相机就拍，那结果绝对会令人失望。不论画面中的主体是天空、建筑、阴影还是云层，都要保证建筑线条的清晰简洁，并呈现一定的角度。如果拍摄主体是云层，那么碧蓝的天空绝对是个不错的背景，而且利于进行黑白转换。
冬日妖娆尽在掌握 解密室内人像拍摄技巧
我们该如何拍好结合环境的人像摄影呢?众所周知环境人像摄影不仅仅是单纯的人像摄影，还需要环境的烘托，表现人与周围环境之间的关系。 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光;要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。 相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。 一、 恰当的背景选取 下面三条是比较传统的说法，算是比较经典的环境人像背景选取理论。 《Quiet》吕小川作品 第一，选择背景要有特点的，就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。 第二，背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。 《Fanna》 从前以后作品 第三，背景要有色调，从彩色图片上是色调，从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的主体有色调或者有反差，这样主体才能突出出来。
学会用镜头捕捉那些魅惑
我们知道，让肾上腺猛增的通常都是异性的局部。 而当我们认真观察一个人的时候，着眼的全是她的局部：她眼睛多情眉毛张扬、她在长发里若隐若现的耳环、她挺拔的鼻梁、她矜持的后背、她细长的腿;总之，要想对她一览无余，我们必须靠近她，才能看清这些，局部营造的是一种亲密感，是离占有最近的一步。 局部的魅力还在于它激发人无尽的联想，让人联想到整体的美丽;但或许整体很糟糕，局部可以帮你掩饰这些。这么说吧，无论模特美丑，你只要找到最美的局部，它就是性感的。 构图想象力：最性感的图片一定是最邪恶的构图 实践证明，最性感的图片一定有最邪恶的构图。在这里，构图为欲望服务，力求欲望最大化;刺激性的角度需要你厚着脸皮拿着相机围着模特转来转去，或者你对拍摄已经有了预感，准确说是有一定的想象力，知道怎样拍让你的模特显的更诱人。如果你因为懒惰、害羞或者其他难以启齿的原因而说：“上面的我都做不到!我只是个普通的摄影爱好者。”那我向你推荐下列方法： 对角线构图最具杀伤力!而且看看上面的图例你脑海里就会闪现一个词儿：玉体横陈!摄影教程 即使模特没有多少表现力，对角线构图依然可以传达出入骨的性感。原因在于它让模特的肢体，尤其是腰部以下的下肢弯曲，做出更多的肢体变幻来，并且看起来自然、撩人。 风格的把握
【风景摄影技巧】拍出艺术感极强的黑白风光作品
黑白风光摄影是融黑白灰的艺术于一体的风光摄影，所谓强调细节就是在亮处和暗处和灰色的部分都可以传达出丰富信息。 按照亚当斯的理论，一张好的风光作品，里面应该包含11个不同灰度区域的层次，指的就是由黑到白的11个阶梯，拥有更多层次的作品会更加耐看。由于色彩本身会对光影产生一定的干扰，因此，我们处理成黑白之后，可以更好地专注于作品的影调。 丰富的层次代表着光线的层次，因此，光比比较大的场景就不利于多层次的展现。我们在遇到一个场景的时候，可以利用相机的黑白模式进行拍摄来判断整幅作品的光线状况，再根据这种光线状况来决定如何进行创作。 一、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 飞白2009 作品 二、更低的感光度 拍摄前尽量使用更低的感光度，这样主要是为了避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净，尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体，如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分，但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。 饕餮2012 作品 数码相片的噪点跟胶片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。
高低感光度都给力 巧用感光度创造胶片感大片
ISO即是大家所常谈及的感光度，为判断光圈与快门所需数值之重要依据，与曝光值形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的拍摄成果。 操作时对于每张照片来说，ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配，随着ISO值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。 举例来说，如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100，光圈F5.6，快门1/30秒，此时若玩家将ISO调整为200，在固定光圈值的情况，所需的曝光时间即会缩短2倍，从1/30提升为1/60秒，成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点。 感光度大小究竟有什么影响呢? 1/10s f/2.8 ISO400/500/640 简单来说，就是当ISO值越高，则可在相同光源环境下提供更快的快门速度，能有效避免手抖拍虚的情况发生，让过去如树林、地下室、深夜巷弄等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。 低感光度会怎样呢――让成像更细腻 1/500s f/5.6 ISO100 1/80s f/4.5 ISO50 摄影教程 低感光度成像更细腻。要获得颗粒细腻、层次丰富的图像，宜选择较低感光度。低感光度下曝光准确、光比适中的数码图像成像质量最好。拍摄风光、人物、产品等内容时，尤其是便携式数码相机，应尽可能选ISO64或ISO100感光度拍摄。
避免不必要的意外 lomo摄影师的救命锦囊
不要因为我们Lomo摄影师都是无忧无虑、随意的摄影者，就意味着我们并不需要任何工具;让我和你分享一些垂手可得的工具，让你也可以制造你的救命锦囊! 我们都有过这样难过经验：弄坏了一卷原本要和另一位Lomo摄影师交换的胶卷?意外地在已用过的胶卷上双重曝光?忘了用哪一部相机拍摄这一卷胶卷?忘了带上一些胶纸以防止相机不必要的漏光?打开相机才发现，还是有一卷胶卷在里面?也有! 但经过拍摄Analogue摄影这么多年，我已学会如何避免一些不必要的「意外」，还有如何控制我的相机和照片。你只需要一些常见的家用和文具。我的想法就是—为什么不把所有东西放在一起，弄一个Lomo摄影师的救命锦囊呢! Marker 记号笔 Marker 笔对我们 Lomo摄影师来说，简直是必备之物;我们可以在冲洗后的胶卷上写上所使用的相机和胶卷型号，也让你便于在和别人交换胶卷时好分辨，以便进行等价交换。 黑色电线胶纸 这对使用(时常都会产生漏光的)Holga照相机是很重要的，只要把胶纸给贴上，这个问题就能解决啦! 粗面胶带 有些时候当没带记号笔，我可以使用粗面胶带，再用普通原子笔写上标签( 小秘诀 ：既然大卷的胶带都很笨重，那么为何不把胶纸都缠在记号笔上?既节省空间又节省力气!)。 彩色贴纸
摩托车比赛现场抓拍技巧
做好充分准备如果你热衷于动态摄影，摩托车运动惊险刺激和尘土飞扬的感觉一定让你过足瘾!带着对摩托车运动的无限憧憬，我们观看了在英国Foxhill举办的第六届英国摩托车锦标赛，来记录现场的盛况。 为了不错过比赛中的任何精彩瞬间，首先要选择合适的拍摄点。我们事先对现场进行踩点，围绕着巨大的场地和摩托车赛道寻找最佳拍摄点，例如：陡峭的坡顶或摩托车的跃起处。 此外，摩托车越野比赛很少受季节和天气的限制，不论何时何地都有机会拍摄出精彩的场景照片，拍摄者可以随时随地磨练自己拍摄动感画面的技能。但需要注意的是，记着随身携带防水设备。 抓拍动作 将相机设定为连续拍摄模式，只要按下快门，相机就会按照自身的连拍速率进行连续拍摄，这是捕捉摩托车悬空动作的理想模式。此外，要凝固摩托车的运动，快门速度不能低于1/500秒。 在起点和第一个弯道拍摄下的照片最能表现出赛车手的准备状态。但拍摄动作要快，一旦赛车冲出起始线就失去了绝佳的拍摄机会。 拍摄几小时之后，沉重的镜头会让你感到手酸。优质的独脚架不仅可以帮你减轻负担，而且也不会限制拍摄的灵活性。摄影教程 俯拍 高处拍摄可完整地记录下场上的观众和赛事的规模，但与仰视拍摄相比，照片缺乏冲击力。 仰拍
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