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PS把卡通漫画照片调成简约粉笔画效果
普通照片转成粉笔画效果，相信这是很多同学们所喜欢的教程，把自己所想要转的不管是数码照片还是一些漫画，变为粉笔画，转变一种形式，看上去感觉就不一样，在画画方面不是所有人都特别擅长，这时Photoshop就可以帮助我们实现这个，找素材的时候尽量找一些边缘比较清晰明显的，这样转为铅笔画的效果就会更为完美，具体如何做一起来学习一下吧。效果图：1.打开一张素材，素材选择大家尽可能选择矢量人物或者边界较明显的照片，这样提取出来的线条比较圆滑也比较美观。2.将照片【图像-调整-去色】进行去色。3.继续【滤镜-风格化-查找边缘】来得到人物线条。4.【图像-调整-反向】将线条转换成粉笔的白色。
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如例图所示的这款金属字是否给你一种镏光溢彩的感觉呢？如果你回答No，我只好就此Stop了，呵呵。好了，废话不多，我们一起开始吧！看看到底如何制作出这样一款超酷的金属字效果来。 本节要点：重点掌握Effect（效果）命令中Adjust Color--Curves效果命令和Hue/Saturation效果命令的使用方法！ 第一步、 新建文件，文件的大小为300*100像素，背景色采用白色。为了突出效果，建议你先不要采用其他色彩的背景色，等我们学习完毕，你自己重新开始时，再用其他的颜色来试验也不迟。 第二步、 选取工具箱的Text Tool（文字工具），在编辑区点击，在随后弹出的文本编辑器中输入文字，这里输入的是“金属字”三个字，字体采用的是“方正超粗黑简体”（尽量选用较粗的字体）；字体的颜色为黑色；字号为91pt大小；字体边缘效果选择Smooth Anti-Alais（平滑边角）。其他的选项保持默认值即可。设定完毕，编辑区应该如图01所示： 图01 输入文字后的编辑区 第三步、 这一步，我们要调整文字的填充颜色。选中编辑区的文字对象，打开Fill（填充）面板，将文字的填充方式由原来Solid（单色填充）变为Linear（线性填充），点击颜色列表旁边的Edit（编辑）按钮，对渐变色进行编辑，从左到右的颜色排列顺序为“#CCCCCC--#000000--#CCCCCC”，具体设定请参考图02。（注意：文字的填充颜色设定很关键，如果你采用其他的颜色打牌方案的话，效果就不一定如我们所愿了，不过，你可以自行试验） 图02 对文字的填充色进行调整 第四步、 设定完毕后，文字的填充色已经发生了变化，由原来的单色填充变成了从左向右的渐变色填充，如图03所示： 图03 由左向右的填充方式 第五步、 调整文字渐变色的方向。选定文字对象，选取工具箱的油漆桶工具，在文字对象上方由上向下拖动油漆桶，这样，文字的颜色渐变方式就由从左向右填充变为了从上到下的填充。如图04：
Maya 4.0 渲染基础-IPR渲染
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单灯与多灯的人像摄影技巧
善用闪灯就能扩大拍摄范围，但到底该怎么买，才能符合需求?买了该怎么用，才能拍得与众不同?若要使用两颗以上的闪灯，又有什么有趣的变化?这次就让我们来研究怎么从一颗闪灯到多颗闪灯，解放创作的光线封印，从中思考如何架构自己的闪灯系统。 熟悉闪灯系统，从单灯开始 相信绝大多数的摄影玩家，利用单灯拍摄作品时，或多或少会因为外接闪灯的出力、范围、光质等问题，受到不少限制，这些问题透过单一外拍灯都可以解决。但有更多需要特殊效果的灯光，就需要不止一支闪灯(光源)来支援。当然，多灯拍摄的处理上，绝对比单灯更为复杂，但想要进入这个更具弹性的创作世界，还是要先从熟悉单灯开始。 阴天环境中，我们常会利用单灯制造方向性的光源，透过适当的阴影让 Model的五官显得较为立体。范例照拍摄时，稍减 EV 让背景稍为曝光不足，采用高角度单灯，将光线汇集在画面*的 人物，更能将目光集中。 主灯：影像的主基调 以往使用单灯拍摄时，通常只会强调光源方向、出力，但在引入多灯技法之前，我们要先介绍「主灯」的概念。所谓主灯，就是决定主体曝光的光源，广义来说，也是将影像定调的主要光源，用来创造气氛、营造主体的灯光。也就是当多灯环境中，就算其它的效果灯光都没有开时，这一颗灯拍摄的效果，就已经具备最终作品的雏形。主灯虽然经常是所有光源中出力最强的光源，但并非绝对，所以在建构主灯概念时，千万不要将出力强弱当作判断依据。 说起来，大家最常运用的主灯，就是自然太阳光，我们常戏说：太阳是出力超大、光质稳定的好灯，可惜不能随意调整位置，只能配合它的时间。以这个概念来看，其实探讨主灯时，可以暂时把闪灯先摆到一边。例如我们利用自然光拍摄时最常用的顺光，就是将日光视为正面偏高的主灯;而寻找角度用日光拍摄，或是利用离机闪灯，制造林布兰、侧光的光源，绝大多数也都属于主灯的用法。
影与行 十字路口的暂停人生
因为工作需要长时间携带沉重的相机器材，所以偶而休闲上街时，我总会任性的不带相机出 门，却在街头遇上绝妙时机时，只能暗自扼腕没有足够好的相机进行拍摄。这次带着NX 300试机拍摄的经验，小巧机身中，却能透过良好操控接口、快速应变的反应，与优秀的画质表现，让我能更轻松自在地发挥，记录生活四周无处不在的巧合与感 动。 一种名为「自在」的拍摄手感 相信许多人都喜欢一边走，一边拍下身边发生的有趣事物，也从中幻想接下来的故事。一道即将湮没的斜阳，是该感伤逝去的时光，还是期待夜里绚烂霓虹?矗立街头等待过马路的行人，是正出发狂欢，还是准备踏上归途?这些故事也许平凡，但也是一个惊涛骇浪的开头。慑人心弦的电影-暗黑骑士，不也是从街头上的小丑背影开始吗?所以答案似乎不这么重要，而是代表这些故事开端的影像，吸引我们思绪前往无边际的想象空间。 要看到这些故事不难，它们不时出现在你我身边，但要拍下来相信大家都不能否认有其困难度。不论是对焦速度、反应速度、操作界面的便利度，都是极大的考验，透过NX 300内建105相位差对焦点，并广达81%取景范围的Hybrid AF混合式对焦系统，再配合触碰屏幕对焦，可以在碰触屏幕上的主体时，及时进行对焦甚至是拍摄，纪录「瞬间」是可以轻易达成的技能，若嫌自己不能掌握关键影像，每秒8.6张的极速连拍，也足以细分出你最挑剔的创作要求。 翻转屏幕并非稀奇设计，却是大大方便我们进行取景构图的利器，不论是高举过头的俯角，或是贴近地面的平视角或仰角，都能用轻松姿势与清楚视线做确认，在画面中更能多点精准的自信。另外，NX 300虽然具备触碰屏幕，但并不放弃实体按键的配置，让进阶玩家可以更快速的变换不同参数，在操作自由度与手感上，考虑得相当完整，让我们能更专注在拍照这件事上。 不妥协的影像画质 拜先进的影像科技所赐，现在的摄影玩家要获得一张漂亮影像，并不是太困难的事情，但想要保留更多细节就不是这么容易的事情了。NX 300透过2,030万APS-C尺寸的CMOS与新型DRIMe IV图像处理引擎，可以拍摄出色彩绵密且宽容度高的影像，这于进阶摄影玩家来说，尤为重要。 事实上，绵密色彩不仅影响彩色照片，就连黑白影像也受到色彩的牵制，对于色彩相当敏感的摄影师来说，黑白照片绝非只是去除饱和度的影像，而是透过不同色彩的调教，达成迷人的灰阶表现，尤其在阴影等深色，以及亮部渐层区域上，透过丰富的色彩保留，可以在后制中转化出绵密的灰阶变化，用来看到更多细节。这也是我刻意在这次测试中，选择使用黑白照片表现的原因之一。 NX300值得推荐的地方 想要找到规格强悍的相机并不困难，但要兼顾外观设计，可就不是每台相机都有这样的设计思维。初入手「复古棕」版的NX 300时，金属与皮革的经典结合，马上让我在现实世界逐渐枯萎的文青魂，又再度复活了。所以，谁说相机只要规格好就够了?表相的美丽，就决定了是否会想要带着它一起出门去闲晃，从而展现自己对影像生活的依恋。
你该知道的街头摄影相关法律
街头摄影里若没了人物往往会失色很多，但这也是街头摄影比较有争议的部份，因为肖像权、隐私权等等。街头摄影师需要知道相关的法律知识，不仅是为了保护自己的权益，也为了要尊重被拍摄的对象。这篇有点长，也有点枯燥，街头摄影在法律上的争议很多，灰色地带也很多，希望大家能花点时间看看。 写这边是因为看到一个摄影网站在收集各国街头摄影的相关法律，美国，英国，新加坡，澳洲，甚至连日本都有。前阵子透过律师朋友问到一些*肖像权以及隐私权的问题，上网也看到一些著作权等有的没的一堆法律内容，但发现*针对(街头)摄影的法律是很模糊的。 肖像权问题，因国家而不同 在美国，在街头拍路人肖像，可以当作艺术品来销售，这似乎是有清楚的法律规范允许，因为之前美国有个例子是一位犹太教徒将一位摄影师告上法庭，原因是那位摄影师卖出他在街上拍到这位犹太教徒的照片，而且价格很高，但那位犹太教徒在法庭上第一轮就败诉了。因为在美国销售含有人物的街头摄影作品当作艺术是合法的。在*如果你要销售的照片里有人物，就必须要取得对方的同意了，最好是签名或盖章之类的同意书。 大家一起脑筋急转弯一下吧! 但我这边有几个脑筋急转弯的问题，旅游时在国外拍的一堆路人照片，回*集结成书销售，如果被拍摄的外国人来*看到他自己的照片在书上，犯不犯法?还是因为那些外国人不住*就没事? 再来，假设你在美国拍到一些*人，在美国将那些照片集结成书出版，然后带回*贩卖，那些*人回台后发现了他们在美国玩得时候的照片出现在你卖的书里，但前题是这些照片是在美国拍到的，也就是在街头拍到的照片是可以合法销售的国家拍到的，而且出版也是在美国，在*犯不犯法? 最后一个问题是一个美国人在*拍到一堆*人的肖像，回去美国出版，然后在*卖他的书，犯不犯法? 以上两个问题是我目前想到的，我没有答案。但下面有一些可能跟街头摄影相关的法律给大家参考。 拍摄人物摄影作品是否需被摄人之同意?
雨季如何拍出清新人像
天气越来越暖和，雨天也越来越多，如何在雨天拍摄出清新色调人像照片，下面跟大家分享一下RED的雨景拍摄心得，希望对大家有所帮助。 拍摄前做好充分准备 准备设计简单的服装与道具 一般是色调和款式都比较简单的衣服，道具可以准备伞或者雨衣之类的。最好带把伞，准备纸巾，要时不时帮模特擦擦雨水。 雨景的主题，简单的道具和衣服给人带来的感觉就是一种清淡的唯美，看着舒适。 如果服装和道具比较复杂，也可以拍出雨景中另一种效果。个人觉得比如带着物品打算离开一座城市穿过大街小巷时的感觉，这样也可以表达出一种离开时的情绪。 《29日，雨》 作者：RED 《29日，雨》 作者：RED 挑选色调统一的拍摄地点，了解现场环境 拍摄时间是下午三点多，雨后的光线柔和，周围行人不多，坏境色调也比较统一，不会有杂乱的感觉。
雨中婚纱拍摄技巧
今天为大家介绍五个雨中婚纱拍摄技巧，糟糕的天气对于大多数摄影师来说很不爽，然而坏天气有时也会提供别样的创作机会。一伞一世界，雨中谱爱曲。只要掌握雨景婚纱拍摄要决，采用抓拍手法表现出一种类似纪录片的视觉效果，雨中拍摄能更好地表现出婚纱照的真实和感动，得到不寻常的照片，令人印象深刻。 要诀1 充分利用雨景元素组织画面 为了表现出人物饱满的情绪，选择中高机位拍摄。消逝点是构图元素之一。尽管主体在消逝点前面，但你的目光仍然会被引向主体。雨丝在画面的明暗交界处渲染着现场气氛，深化了雨景主题。路面反光像是在人物身后打了柔和的背景光，勾勒出主体的轮廓，增强了人物的立体感和生动性。 要诀2 选择恰当的快门速度 使用较慢的快门速度来增强环境光及物体的质感，并令来往行人出现“拖影”现象，从而表现出人头攒动的景象。主体居于画面中心，采用小光圈拍摄来保证主体的清晰度和画面的景深效果。动静结合，画面更具立体感，更有瞬间凝固的永恒意义。 要诀3 巧用对比，化繁为简 高机位拍摄，利用重复元素(雨伞)来构图。雨伞由近及远，自然排列，增添了照片的趣味性和弦外之音。被摄主体居于中心位置，特意让主体朝着与人群背道而驰的方向走动，并用一把黑色雨伞区别于大多数的彩色雨伞，从而拉开主体与背景的距离，突出主体。 要诀4 利用浅景深强调情感交流 中高机位拍摄，让被摄者走动于街道之上，摄影师在调动人物情绪的同时，及时捕捉自然的姿态和情感。引导被摄者进入一个适合的情境即可，不必把每一个动作都纠正到位，更不要打断人物的情绪，要营造自然的氛围。 要诀5 逆光和深色背景能衬托出雨的形态
“看起来好危险”怎么拍摄
看来好危险的作品，就像那些 Rooftopping 的俄罗斯青年!?摄影师拍摄这张照片时，没有做任何安全措施 (例如扣上安全带之类)，但是也绝对安全，为甚么呢? 没错，很多读者都猜对了，摄影师 Erik Johansson 正是使用大幅大型照片作底，制造出犹如站在高楼上的错觉! 这是摄影师替位于瑞典斯德哥尔摩的商场 Skrapan 所进行的宣传项目，它是城市最高的建筑物之一，并且准备庆祝五周年，因此就希望把这个特点展示出来。 摄影师先到现场进行测量，以确保视点准确，然后就把照片印出来铺好，成为这个立体错觉作品。 我们以前也曾介绍过这位摄影师，「超越现实的摄影-Erik Johansson的幻想世界」，他是个非常富有想象力的摄影师啊!
管好你的相机与闪光灯 别做婚礼的破坏者
当我们参加婚礼时，是否因为抢着拍照而造成别人的困扰?国外的专业婚礼摄影师 Corey Ann 就有许多类似经验，这次她把这些「乱入」照片整理出来并与网友分享，奉劝大家在参加婚礼时，管好自己的相机、闪光灯与手机、平板，在典礼仪式进行中也不要擅自到处乱跑猛拍，才能让专业婚礼摄影师拍下美好照片与大家分享。 随着数字相机完全普及，不少场合都会发现各种摄影器材的身影，尤其是婚礼现场，除了专业的婚礼摄影外，其他拿着相机的亲朋好友也不在少数，外国摄影师Corey Ann在工作现场，就经常遇到一些难以避免的窘境，例如有宾客为了拍照而频频入镜，或是猛打闪光灯，导致专业的婚礼摄影工作者错失不少拍摄时机。 ▲他人失控的闪光灯，往往会毁了一张好照片。(图片来源：petapixel) ▲所以参加婚礼时，请关好你的闪光灯。(图片来源：petapixel) 摄影师Corey Ann表示，并非以自己身为专业婚礼摄影工作者而自视甚高，当然也很尊重其他人的拍摄权利，但他有自信以更好的技术、器材来完整记录、拍摄婚礼进行时的照片，来与大家分享美好的回忆，所以呼吁读者，日后有机会参加亲友婚礼时，也要稍微注意一下，当你在取景构图时，是否已造成专业婚礼摄影工作者的困扰。 这些常见的困扰，包括无可预警的强力闪光灯、观景窗中突然出现手机平板的大屏幕、为了变换构图角度而到处走动的人，还有仪式进行中站到走道猛拍不走的人，这时专业婚礼摄影工作者必定会被影响，照片构图中也会不时出现闪灯过曝，或站得特别突出的人群背影，此时这张照片也就变得无法使用。 ▲合照时也有人要抢拍，而且还使用闪光灯。(图片来源：petapixel)
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