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详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
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美工课时间到啦：DIY单反镜头
首先，你要准备一个大号的放大镜。图中左侧的这个在国外叫做“冰球阅读镜”，是用来让老人贴在纸面上进行放大文字阅读使用的。在国内可能比较少，但是你可以选用放大倍率尽量高的放大镜，因为放大倍率越高，你的DIY镜头就可以做的越短。其次就是要准备一些美工用的硬纸板，黑色最好，如果暂时找不到黑色的也可以用油性记号笔将它涂黑。 裁出来一片圆形的硬纸板，在后面开一个小孔，作为光圈。用黑色胶带将它固定在硬质圆筒上，这种圆筒可以是保鲜膜或者面巾纸的内卷筒，或者用剖开的圆形茶叶盒也可以。 你可以在“纸光圈”后面再固定一层透明塑料膜，来防止灰尘进入相机内部。 做好之后在上面缠上胶带直到刚好能卡住相机卡口的粗细。 用硬纸板做成筒状将放大镜卷进去，并且做成两层的纸筒，可以推拉进行对焦。 来看看用它拍出的图片吧!
镜头再现万千气象
结合艺术视角来捕捉各种天气，无论你是选择雨、风、阳光或是雪，关键是在画面中为各种天气提供一个展示的舞台。 你可以选择拍摄被暴风雨侵袭的海岸线，或是暴风雪中的城市;又或是选择一个更加平静的画面，比如捕捉有一道彩虹的全景，一个高调的云雾缭绕的黑白风景。 另外，还可以展现一些有关天气的“副产品”，例如雨伞，雨中的水洼，或是夏日炎炎的日光下融化中的冰淇淋。所以在想不到好题材时，带上相机出门四处逛逛，比坐在家中思考更为有效。 总之，发挥你的一切想象力，其所具备的拍摄空间足以显示你的创造力。 要拍摄一个具有规模的场景，找一些有趣的前景。使用长焦镜头压缩画面中的元素，让画面中展现的天气情况看起来比实际上更近，达到身临其境的效果。 拍摄窍门 ★ 短时间曝光可以避免我们可能会错过的细节，比如单个的雨滴和冰雹。 ★ 更长的曝光可以表现出大风的威力。 ★ 保护好自己的装备，比如携带一个防雨罩。 ★ 用RAW格式拍摄可以让你在拍摄后尝试使用不同的白平衡设置。
如何拍摄身边的“脸”
有时候，摄影和摄影师可能显得过于严肃，在这里我们进行一个有趣的项目以此作为其完美的“解药”。 所有你需要做的就是用眼睛(还有手中的相机)留意那些具有独特元素，形似脸孔的无生命物体。而你从它们身上你所需要寻找的只是两只“眼睛”和一张“嘴巴”，如果还有“鼻子”和“耳朵”那就是锦上添花了。这是一种毫无压力的拍摄项目，因为你只是在碰巧遇到一个合适的对象时顺手把它拍摄下来。 你很快就会发现那些具备被摄潜质的目标——插孔，窗帘轨道，挂饰——以及你之前从来就没考虑过要用镜头记录下来各种形式的物体。在装备方面， 套装镜头就能够让你的相机很好地应对大部分被摄体。如果你想要让小物体填满画面，那可能就需要一支微距镜头来完成拍摄了。 拍摄窍门 ★ 在这里，你会发现有很多这类激发灵感的摄影项目网站和博客，http://facesinplaces.blogspot.co.uk就是一个不错的开始。 ★ 使用程序或光圈优先来抓取画面。 ★ 提高ISO感光度有助于为你提供一个降低抖动机会的快门速度。 ★ 如果这个“脸孔”项目激发了你的想象，而且决定更进一步深入，那你可能需要考虑购入一支快速的50mm定焦镜头了(光圈f/1.8或f/1.4)，因为它将在低光照条件下拍摄时带给你更大的灵活性。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何在野外使用长时曝光拍摄
当你利用长焦镜头来拍摄野生鸟类时，尝试使用更长的曝光时间来强调画面中的动态部分，就像鸟类摄影专家本·霍尔(Ben Hall)在此拍摄的这张照片一样。 “在花了数天对这条水流湍急的梯级溪流观察后， 我很快能够预估出它的流向。”本介绍，“这只‘孤独’的鸟经常会停留在层叠瀑布的中间，因此我返回住所拿了一个大的稳固的三脚架，尝试捕捉这个我所预见的画面。”我的想法就是利用较慢的快门速度来呈现流动中的水，同时还在画面中保留其较完整的溪流落差，以展现鸟儿所处的环境背景。我将相机设置在三脚架上，把快门速度调整到1/2秒，然后使用反光板锁定，并利用快门线来防止任何震动对画面效果的影响。幸运的是，那只鸟儿站在同一个地方超过了一分钟，这足以让我拍摄数个画面。即使如此，整个一系列照片中也只有一张表现出了明显的小瀑布外观!” 拍摄窍门 ★ 在画面中摄入湍急的水流，或者拍摄风起涟漪而暴露出的各种植被。 ★ 花点时间观察你所拍摄的鸟类的习性，能够为你提供构图的依据。 ★ 在使用三脚架进行长时间曝光时，关闭所有影像稳定系统。 ★ 如果光线过于强烈，你可以在镜头前加一片减光镜，以获得更低的快门速度。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
丽江婚纱拍摄攻略
灰色基调“爱在旅途”之丽江拍摄攻略 丽江最佳的拍摄季节是春夏季，昼夜温差较大，气温较低，需预备一些稍厚的衣物，紫外线较强，可以多备一些防晒的物品。在拍摄的同时，新人亦可充分体验到当地的风土人情，游览各种景观，走走看看拍拍，轻松愉悦，给你一个幸福，难忘的旅程。最能体现当地人文特色的景点当之无愧是束河古镇，束河古镇全都是纳西建筑，极具特色古香古色的异域风情。拉市海这个景点也非常不错，拉市海的夕阳一般在7点过后，有时还会出现火烧云，快要下山的夕阳要更红点。被云挡住了一会儿又要出来，有火烧云的夕阳是最漂亮。另外玉龙雪山主峰扇子陡海拔5596米，直插蓝天，雪山占地面积辽阔，是令人向往的旅游胜地雪山山脉绵延数里南北向排列的玉龙十三峰犹如一条腾空的巨龙。 玉龙雪山以险、秀、奇著称，其主要有云杉坪、白水河、甘海子、冰塔林等景点，是一个集观光、登山、探险、科考、度假、郊游为一体的具有多功能的旅游胜地。 一天的拍摄行程建议拍摄束河古镇和拉市海湿地公园。两天拍摄行程我们建议雪山远景、束河古镇、拉市海湿地公园以及沿途季节性景点。一天的时间拍摄两个景点时间充裕，在拍摄过程中，新人可以在感受到当地风土人情的同时，游览各种景观，可谓是拍摄游玩两不误。束河古镇全部为纳西建筑，全木质的房子极具异域风情，古镇民风淳朴。若是两天行程的话，可以拍摄雪山远景.而且沿途的风景非常不错，周边公路有很多当地居民栽种的植物和花草随着季节的不同亦有不通的景色。我们甄选了一些在束河和丽江周边拍摄的客片展示给大家，客人们都是在这些富有云南当地风情的景点中留下的美丽的身影，爱在旅途，那是他们一生最美好的回忆。灰色基调“爱在旅途”亚太旅游外拍联营开展以来，全国联营影楼已经深深体会到它的优势所在： 1.这才是旅游婚纱的真正推广，使得影楼著名景点婚纱摄影场景增加，顾客旅游的选择面很宽，影楼产品更加丰富化; 2.全国联营后的影楼，相当于不花钱在亚太六店开了实体店，由景点实体店负责提供服装、化妆和摄影，从根本上省去影楼跟拍人员食宿行，景点门票，路途时间等，降低影楼各方面成本，成本清晰，随之产品价格降低，因此产品更加吸引眼球，订单量增加; 3.因为大家都明白“羊毛出在羊身上”，自然顾客的费用就大幅降低了，而且是自助旅游，自己花多少钱都无所谓，于是消费更清晰化，无后顾之忧; 4.大多数旅游婚纱都是顾客蜜月旅游才选择，而且每对顾客可分别免费获得7天保额人民币30万以上的旅游意外险，加之景点实体店的服务人性化;毫无疑问，没有2-3个随行工作人员，不用携带大包小包婚纱的旅游变得更自由，更 5.影楼前期订单有足够的利器，不是凭空推广，中间环节不再担心技术问题，不再顾虑接待服务问题，因为景点实体店的工作人员都是经验丰富，且长期驻守景点，对景点及取景位置非常熟悉，另外没有舟车劳顿，拍摄状态稳定，作品自然就好，省时省力，所以影楼不再有任何顾忌，放心的地将客人“自己的”分店拍即可。 6.影楼享有独家区域保护，拥有超低成本接拍著名景点的优势，绝对拉开与当地影楼的产品差异化，产品及价格都做到人无我有，最终才能全面地增加影楼收入。但仍有部分的灰色基调联营影楼在某些方面有诸多如下疑问在这里一一来解答。 “旅游婚纱”的侧重点在“旅游”，因为选择影楼旅游婚纱产品的顾客以有旅游计划的而居多，不能本末倒置了，所以行程安排人性化，根据顾客旅游时间安排档期，不再像影楼当地拍摄一样根据影楼拍摄档期安排客人拍照。让客人不会担心自己的工作、生活、旅游行程的安排被拍照这个事情牵着走，变成仿佛是主要为拍照去的，旅游就变味儿了。因为面对全国的影楼预约，所以影楼都是需要提前半个月到一个月根据客人的旅游行程来定单，给客人足够的缓冲时间。
大光圈如何拍萌妹纸
拍摄 “萌妹纸”，清新的格调、鲜艳的颜色都是组成画面的重要因素。用特写+半身+场景这样的组合构建一组照片，既有视觉上的变化，同时又可以突出故事性，更容易吸引人。摄影师：Aaronsky 徒手应对各种光线环境 光线不佳(弱光)或是逆光条件下拍摄，大光圈的优势更加显露无疑，因为光圈够大可以引入更多的现场光，从而提高快门速度，保证安全的手持拍摄。光线过暗或逆光拍摄时，可能会不好对焦，这时要找靠近眼睛且反差较大的部分作为参照，比如眼睛旁边、头发和脸交界的地方。 浅景深的虚化效果 大光圈最容易让人注意到的特点是浅景深的虚化效果，焦外成像总能带来极其梦幻的感受。而除了“感觉”外，虚化同样具有很强的实用性，比如协调人物与背景之间的关系，从杂乱和混沌中分离人物，即背景不理想时，用大光圈使之虚化;人物服装和背景色调相似时，用大光圈把人物分离出来。 这里强调“协调”二字，就是说在拍摄时要厘清散景存在及虚化程度的目的与作用，按需而虚，控制好景深，达成人物与环境的恰当表现。 对细节的自然柔化 由于大光圈所形成的浅景深，非合焦面的部分会呈现不同程度的虚化，导致成像清晰度不高。很难说这究竟是缺点还是优点，至少在拍摄“萌妹纸”的时候完全可以成为优势，比如拍摄特写、半身人像时，虚化的皮肤会显得特别细腻柔美。 在使用大光圈拍摄(特别是特写)时，如果锁定对焦点后再移动相机重新构图容易出现虚焦问题。因此应尽量平移相机，而不是左右转动。
理光GR性能初试
既要轻便，又要拍出高质量的照片，大底高级便携数码相机近期成了用户的新宠。低调了足足一年的理光最新发布的理光GR称得上是今年的重头戏，相机不只采用APS-C格式1620万像素CMOS，也配备了高素质28mm定焦GR镜头。相比同级对手，新机在价格上价格上也颇具竞争力，香港地区定价6,490港币(约合人民币5,123元)。 经典的延续 自1996年第一部GR1开始，理光GR系列已变成轻便高画质的代名词，经过GR10、GR1s、GR1v等机型后，GR系列终于在2005年走入数码年代，推出了GRD。作为理光第五代GRD，机身毫不意外维持了一贯GR风格，由于传感器尺寸加大，外形更似乎回归了胶片年代的原点，带有一点GR1v的影子。 同级最轻巧 操控再进化 理光GR感光组件由上代GR Digital IV的1/1.7"大幅提升至APS-C，本以为相机体积会明显加大，不过将实机拿在手中，却发觉相机仍旧轻巧(仅重245g)，怪不得 理光有信心称理光GR为目前同类中最为轻巧的机款。 作为新一代GR，理光GR针对操控也作了相当的强化，除了在宾得影响之下在模式转盘中加入了TAv快门/光圈优先模式外，相机机背还加入AEL/AFL与C-AF切换功能按钮/拨杆，以强化动态拍摄的操控性能。虽然相机未引入对焦环等功能，不过笔者却认为机顶转轮与机背拇指位置ADJ.键的搭配更有利于单手操控，至于机侧新增的“Effect”按钮除了可以快速使用各种特效滤镜外，同时也提供了景深预览功能，方便用户控制背景虚化。
许多拿单眼的人其实不会用相机
许多拿单眼的人其实不会用相机 前一阵子看到了国外网站 DSLR No Idea 的广告，里面导演四处去找拿着单眼的人，然后测试他们是否会用单眼，然后发现许多人是用 AUTO 在照相，不但不会用大多的相机功能， DSLR 是甚么简写也不知道。 别说那是广告，我周围不少人真的是这样，有单眼，但不会用。 但这不是一种罪! 我知道不少人对单眼用户其实不太会用很感冒，但先不要这样去想，任何一种负面、嘲弄的情绪与行为都只会让事情变得更糟糕。单眼可以是一种时尚配件，不需要专注于比赛等级的作品创作。不知道如何灵活应用单眼，也一样可以拍出好照片，因为除了技术，还有构图与生活取材、后制等其他方法。 拿着单眼，有时是对自己一种期许。也许现在只会用AUTO拍照，但是有机会学习其他功能如闪灯，TV(快门先决)。但假设因为只会用 AUTO而放弃，则变成没有机会了。没人天生就是大师，所以也不需要特别去讽刺，如同没人会嘲笑一个刚学走路的婴儿不会跳一样。 假设看到亲友有人有单眼但不会用，我比较推荐去诱导而不是去指出问题。因为人其实很脆弱。嘲笑他，指导人有时虽然是好意，但反而会适得其反。这里也分享一下我是如何去做的。 新手来说，只要借他的相机或是手机玩，称赞他的相机很棒，然后拍出几张他可能会喜欢但没想过的构图还他即可。重点是「赞美」，让他认为有了一台好的相机是拍出美丽照片的开始。当然我们都知道学摄影是一条无止尽的路，但别去抹杀新手刚开始学摄影的心。 对于刚买器材的新手，我都建议先玩构图就好了 (Apple 4S)
一只猫?告诉你如何拍浅景
(Photo by Seiji Mamiya) 相机 Canon EOS 5D Mark II 镜头 Canon EF70-200mm F2.8L IS II USM 焦距 200mm 快门 1/1000 sec 光圈 f/3.5 ISO 100 我们拍摄时可以怎样突出主体呢?其实有一些小技巧，可以让你的相片主体更明确，读者也更容易感受到你相片想表达的意思!让我们学习一下这张相片运用了的技巧吧! (一) 创作高色调相片 找一个光亮的背景，再稍稍为相片过曝 (使用光圈先决等半自动模式的可以加曝光补偿)，这样可以拍出柔和光亮的相片，为相片加添清晨、开朗的意境。 (二) 运用黄金分割构图 这个是很常用的构图技巧，于简单的背景下使用效果更为突出，方法是把相片割出一个「井」字，然后把主体放在交叉点便可以了!这样做会令片更耐看和和谐。其他有用的构图可以参考： 入门构图技巧 框框内的世界 - 相框构图法
光与影如何完美的结合
相机 Sony a57 镜头 kit 18-55 焦距 18mm 快门 1/15 sec 光圈 f3.5 ISO 1600 (一) 低角度拍摄 低角度拍摄(建议使用三脚架，可以保持相片清晰)，配合18mm的广角，加强透视感。 (二) 构图 留意地面，找个确的位置，利用光线和影子协助构图，基于背景来测光，拍出剪影，令相片更吸引。