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摄影技巧:用慢速快门为城市生活减速 让生活慢下来
在城市里拍摄车流时，尽量让相机保持不动，并使用一个较慢的快门速度，这样你可以拍到一些很有意思的照片。模糊的影像效果与飞驰而过的汽车和永久不变的城市形成了鲜明的对比。这两张照片出自劳伦特·拜尔莱特（Laurent Baillet）的“时光记录法”（Chronography）系列Ⅰ作品。劳伦特说，“时间对我来说非常重要。当背景始终保持不变时，你既可以捕捉到一个短暂的瞬间，也能把一段时间内每一个物体从画面中移动消失的轨迹记录下来。”拍摄窍门拍摄时使用三脚架和遥控快门线。要想减少进光量并缩短曝光时长，可以有如下两种做法，一是在镜头前加装中灰密度滤镜或偏振镜，二是使用小光圈和低感光度来拍摄。如果你用1秒以上的快门速度拍摄，那么最好选择手动模式进行对焦和曝光设定。如果有行人出现在了你的镜头中，最好将他们拍成模糊的或是完全静止的效果。试着拍摄路面上减速行驶或是飞驰而过的汽车，车的速度不同，在照片上留下的轨迹也不同。
著名设计大师王孟友教你如何设计标志
标志：外来语叫logo是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除标示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志，按照使用的功能可分：商标、徽标、标识、企业标、文化性标、社会活动标、社会公益标、服务性标、交通标、环境标、标记、符号等。作为人类直观联系的特殊方式，在社会活动与生产活动中无处不在，越来越显示其极重要的独特功用。例如：国旗、国徽、公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等，各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体、公司及个人的图章、签名等几乎都有表明自己特征的标志。随着国际交往的日益频繁，标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性极其有利于国际间的交流与应用，因此国际化标志得以迅速推广和发展，成为视觉传送最有效的手段之一。我们发展中的中国，早已认识到了这一点！各个单位、个人已经在发展的初期，就意识到要设计一个标志。 标志有很多特点，介绍几点让大家了解：1． 功用性 标志的本质在于它的功用性。虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。 2． 识别性 标志最突出的特点是易于识别.显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能。 3． 显著性 显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰。 4． 多样性 标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。 其应用形式，不仅有平面的、立体的，具象、意象、抽象图形构成的，还有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。
Illustrator 图表工具详解（4）
Illustrator 图表工具详解 在本教程中我们这里我们使用Illustrator 10，以一个实例贯穿始终，讲解最基本的图表工具应用。 Illustrator 10的图表工具功能很多，并且十分强大，本文只是简略讲述了制作简单图表的基本方法，更多的精彩还有待于大家进一步探索。六、图表数值轴的位置 除了饼图和雷达图，其他图表一般都可以改变数值轴的位置：比如将Y轴放置在图表的左边，右边，上下方，还是左右边都有。 对于柱形图和重叠柱形图，折线图和面积图，根据此类图表特点，可以选择将数值坐标轴放在左边右边或者两边都有。 对于散点图，可以选择在左边或者两边。 对于条形图和重叠条形图，可以选择在顶部，底部和两者兼有。 对于雷达图，则只有一个选择：在所有边。 以最常见的柱形图为例，简述一下如何更改数值轴的位置。 选择整个柱形图，双击图表工具图标，Value Axis下拉列表选项中可以选择On Left Sides(左边) On Right Sides（右边） On Both Sides（两边）。 按上述设置选择不同图表数值轴的合适位置后，可以作出不同效果的图表。七、更改图表数值轴的刻度 默认情况下，图表的两侧（如左右两侧）的刻度数值是一样的。那么能否设置成不同数值刻度呢？答案是肯定的。 请看具体操作： 1. 用组选择工具选择一组数据及其图例框（如果选择错误，后面的操作就无效啦）。 2. 从图表选项下拉列表中选择左边或者右边坐标轴，对柱状图，散点图，面积图和重叠柱形，可以选择在左侧或者右侧，对于条形图和重叠条形图，可选择在下方或上方。 3. 选中Override Calculated选项，对刻度指定适当地数据后单击OK 。 如图7是为柱形图设置两轴不同刻度后结果。 图 7 八、不同图表类型的混合使用 使用图表时，可在同一图表中组合应用不同的图表类型。比如用条形图表示一部的销售额，用折线图表示二部的销售额，用不同类型图表表示其他组的数据… 要注意的是，在所有的图表类型中，散点图表不能和其他的图表同时组合应用。 1. 用组选择工具选中一组数据及其图例，双击图表工具按钮，从对话框中选择适当图表类型，并设置好相关选项。 2. 用组选择工具选中其他一组或者多组数据及图例，用上述方法更改其图表类型。 3. 单击OK更新图表。 如图8为柱形图和折线图的组合使用。
高调照片的拍摄
高调照片的拍摄 雪·花：一场突如其来的大雪中，花儿还没来得及凋谢，白色与粉色形成了鲜明的对比。为了使花朵曝光正确，在白色的大环境下需要加曝光，而花朵本身颜色也较浅，而且占画面的比例较大，所以仅加了0.3挡曝光。 高调照片： 指的是以白色为基调的照片，画面的大部分为淡色调。 摄影教程 未加曝光补偿 未使用曝光补偿时，雪的色泽显得暗淡发灰。 曝光补偿+0.7
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摄影师不该做的10件事
我们经常会看到一些“应该如何做”的摄影技巧。所以我在想，换个角度看看那些摄影师不该做的事，也许更有趣些。 这里列出的事项并不是绝对的，只是我觉得它们对大部分人来说值得一看。当然，这些只是建议和个人观点，所以不要过于纠结于上。 1.不要期待一夜成功 学习摄影需要时间，无论是从艺术或技术角度来说。当然，你可能很有艺术和/或技术天赋，但恐怕不会在第一次拿起相机一个月后就能开办自己的摄影展吧。学习摄影及开创个人风格的过程需历时数年(甚至穷其一生)。只要坚持不懈，累月经年，你会在自己的作品上看到进步的。 Brian Auer作品 2.不要迷信新器材 新器材更棒，不是么?更好的相机、更大光圈的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、摄影包等等。拥有新器材的确令人兴奋，但是不要把追求器材更新当作你的人生目标。我的建议是，当你确实需要而非想要时再去购买。当你总是因缺少某项功能而失去拍摄机会(甚至是有偿的工作)时，你就会知道自己确实需要更新器材了。 3.不要害怕失败 失败乃成功之母，它总是无处不在。你可能一次次地搞砸了照片，但你会记住犯过的错误，只要下次不会再犯。 4.不要骄傲
夜店酒吧摄影指南
最近我去了一个朋友(他是DJ)的British Bar。他问我能不能帮忙拍摄一些他、他的同事及店里的照片。同时他还要求我不能使用闪光灯，因为会破坏现场气氛。 一开始我想，在如此暗的室内不用闪光灯拍摄，这不可能。但事实上，是可以的。 我看了一些讲解在酒吧里拍照的文章，都是大同小异的建议： 1.使用大光圈，越大越好，至少f/2.8 2.使用尽可能高的ISO感光度，1600以上 3.使用闪光灯! 前2条我都可以满足，我有f/2.8的镜头，相机的感光度可以设到3200也不会有太多噪点。但是第3条就难住我了，“使用闪光灯”我不能想想办法吗? 早点到达 当我们到地方后，因为来的比较早，而且夏季白天比较长，仍然有自然光从窗户外透进来，我利用这些光线拍到很棒的HDR照片。早到的另一个好处是酒吧里没什么人，这也是成功拍摄HDR照片的因素之一。 DJ(模特)准备
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
用单反自拍时，精准对焦的小技巧
两种情况。。。 1 用自然光线或者长亮光源(比如台灯)作为光源拍摄。这样的情况下，你可以随便找一个方便移动的、跟你头差不多高的东西(比如衣架)，然后在上面贴一张报纸或者其他什么的。。。放到你自拍时要的脸的位置，把焦点对到报纸这个上、然后切换到MF来锁焦，最后，人过去，把那个东西拿开，让自己的脸(最好是眼睛)大概和原来的报纸什么的在一起平面上，就OK了。 其实自然光的话，只要不是大特写加超大光圈，AF的表现也是相当好的——除非你动作很夸张，手伸向镜头什么的，那相机可能把焦点对到你的手上而不是脸上。。。 2 用闪光灯在室内拍摄。。。这就比较难了，一般来说室内比较暗，为了不去把色温搞的太乱，也不会开特别特别亮的灯。这样的话，就给对焦带来了巨大的困难。直接说小技巧了。。。不是我发明的，一个外国人想的。。。这里是原文，不介意英语的话，直接去：(http://www.meejahor.com/2007/08/30/tip-how-to-perfectly-focus-a-self-portrait/) 好了，方法是。。。在你要的焦点位置的旁边——一般都是眼睛，手拿一个小光源——LED灯之类的，然后相机会对焦，对上了会听到“哔”的一声，迅速把LED拿开，拍摄= =～哦耶!!! 原理：因为用闪光灯作为主光源，所以屋子里是很暗的，那个你拿的小LED，是相机“看”的最清楚的东西，所以就对上了。。。
如何运用辅助光使人像层次更丰富?
在人像摄影中，辅助光是为人物进行补光，或者提升整个画面氛围的光线。辅助光常常是利用特定工具来制造的，例如闪光灯、反光板、遮光罩等，利用这些设备可以增加或减弱光线，使人像画面的层次更丰富。 辅助光是为了确保被摄者不消失在主光源造成的阴影下的光线，既能照亮阴影部分、又能维持阴影的存在，其强度不能高于主光。辅助光属于散射光，如同自然光中的散射光一样，辅助光具有柔和、细致的特点，但是它不创造新的阴影，能突出人物的层次感，非常适合拍摄人像画面。 辅助光的具体作用如下： ·调整画面影调，减弱受光面与背光面的反差，形成所需的光比。 ·通过改变自身的明亮程度来增大或减小光比，使画面更富有变化。 ·通过表现背光面细节，增强被摄者的质感和立体感，完整表现其外部特征。 为不影响主光的造型效果，产生不自然的投影，应将其对着被摄体，但是最合适的位置不是固定不变的。就像不同形式的光需要不同的技术一样，也可以通过增加其他辅助光(过渡性的辅助光)来完善主辅助光的造型效果。
美工课时间到啦：DIY静音相机防护箱
不论你出于什么目的，想要让相机拍摄时不再发出恼人的快门声，那就就应该借鉴一下摄影师Dan Tabár的DIY大作：静音相机密封箱。有了它，相机不仅安静了许多，并且也不怕风吹雨淋了，一举两得，威武霸气。
详细介绍如果用PS制作一个设计类主页
在当前层之上简历一个新层。Ctrl+鼠标点击这个大的长方形。选择 600px的软笔刷, 设置颜色为白色，如图所示对选区的边缘点击多下。 内阴影- 颜色: #ffffff, 混合模式:正底叠加, 透明度: 60%, 角度: 120*, 距离: 7px, 大小: 6px；内发光
应用景深原理拍出好的摄影作品
一、景深的概念 摄影时，必须对好焦点，景物才能结成清晰的影像。但是，在有些情况下，例如拍摄位于不同距离上的多种景物时，片样选择调焦目标，焦点对在哪，哪才能把全部景物拍清楚，就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影，主体的位置不断移动，调整尤为困难。遇到这种情形，片样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢?这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。 首先让我们做一个小小的实验。把一架装有后部磨砂玻璃调焦设备的照相机，或具有景深预测装置的单镜头反光镜箱放在三角架上，以45°左右的角度对向一排成行的白杨树，从中选择一棵距离适中的作为调焦目标目标然后一边转动光圈环，一边仔细观察。这时就会发现，随着光圈的开大和缩小，景物的清晰范围也在不断地变化。光圈放大时，景物的清晰区就缩小;光圈收小时，景物的清晰区就扩大。这个清晰范围在摄影上就叫做景深。不论我们向任何物体调焦，在该物体的前后都会形成一个或大或小的清晰区，因此景深又称为区域对光，凡是位于这个区域内的所有景物，皆能结成清晰的实像，其它景物则留下一片模糊的虚影。 根据镜头成像的理论，焦点只有一个，即唯有调焦目标才能在感光片上结成清晰的影像，在调焦目标前后会出现一个清晰区--即景深。 二、制定景深的标准 什么叫清晰，什么叫模糊，这些字眼相当含混，各人的理解也有所不同。因此，必须对景物的清晰度定出一个客观的标准，作为衡量景深的依据。这个标准规定： 第一，物体分散圈 的直径在四分之一毫米以内。 第二，观看照片的距离为25厘米(明视距离)。 例如，有一幅照片，在明视距离上观看，影像清晰的部分，说明其分散圈的细度合乎标准，没有超过规定的四分之一毫米时，在眼睛看来几乎是一个“点”，并不感到是一个斑，也就是说其清晰度是符合要求的。照片上影像模糊的部分，就说明分散圈超过了规定的限度。根据这个标准，摄影时凡是位于景深范围以内的景物像的清晰度都能达到要求，看起来不会有模糊的感觉。 分散圈与镜头焦距有关;各种镜头的焦距长短不一，对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头的焦距长短不一，对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头可以放宽一些，对短焦距镜头就严格一些。一般规定，分散圈直径都限制在镜头焦距的千分之一以内。按照这个标准，一只250 毫米的镜头，其分散圈直径为250毫米/1000，也就是1/4毫米。用这种镜头拍摄的照片在明视距离上观看，像的清晰度是够标准的。如果镜头焦距为 500毫米， 分散圈直径则为1/2毫米，比规定的大了一倍，看起来就成为模糊的了。问题不是500毫米镜头的清晰度不够标准，而是观
拍摄出更多精彩照片的技巧
本文讨论关于拍摄精彩旅行照片的话题。旅行照片不仅可以证明你到其它城市或国家旅行过，而且还能展现你的摄影艺术水平。下面就是能帮助你拍摄出更多精彩照片的6个技巧。 1. 时刻准备着 把相机留在宾馆是无法拍摄的。所以最重要的是随时携带相机。如果嫌单反相机太大，不妨买一台便携数码相机，或M4/3相机。即使是佳能5D Mark II，放在宾馆里也起不到任何作用。 除了带上相机外，而且更要时刻准备拍摄。拍摄机会总在不经意间出现，随即又迅速消失。如果你忙于设置各项参数，就会错过这些镜头——那一刻永远不会重现。要选择合适的拍摄模式。如果拍摄过程比较悠闲，我通常会使用光圈优先并根据需要调整曝光补偿。如果对操作比较生疏，你还需要做一些后续工作来处理那些拍得不完美的照片。记住，拍出一张略微欠曝或过曝的照片比什么也没拍要好得多。 2. 拒绝随大流 你有没有在一些旅游景点遇到过很多人抢同一个位置，在同一个地点，从同一个的角度，拍摄相同照片的情形?无需太费神就能找到不同的拍摄角度——你可以爬高，从侧面和底下寻找角度，或将其他摄影爱好者一同摄入画面。我认为这样拍摄出来的作品，比从最常见的角度和位置拍的照片更有创意。 3. 搜索&建立人脉 这是一个全球化的世界。 Flickr等照片共享网站让人们更容易找到适合摄影的好去处。搜索某个城市或地点最受欢迎的照片，你可以尝试去模仿这些作品或加入自己的创意。这些网站也是一个很好的论坛，能够接触到其他摄影师。我运气很好，从底特律到吉隆坡都有幸遇到一些备受尊敬的摄影师，并与他们合影留念。他们知道一些不为人所知的绝妙的拍摄地点，这些东西只靠自己探索是很难知道的。 在摄影圈中，我大部分的人脉关系是从一条简单的Flickr消息开始的。 4. 风险
风光摄影技巧全面教程
风光摄影相对于纪实摄影、商业摄影而言，是小众分支。也有这样的说法：风光摄影是摄影领域中的阳春白雪。风光摄影，只有真正深入进去，并且怀着严谨的、不功利、不浮躁的心态去拍摄，才能真正体会到其中的奥妙。 摄影技巧我自从学习风光摄影以来，积累了一些心得体会，进而把它们汇集成了对六个问题的思考——命题一、为什么选择风光摄影？风光摄影的意义到底何在？这个命题对于我自己而言，就是为什么优先选择风光摄影，而不是其他题材的摄影的问题。其实，选择任何摄影题材都是有道理的。只有不好的作品，没有不好的题材。我在开始学习摄影之初，曾经尝试过人像摄影，但是最终没有找到感觉以及持续拍摄下去的动力。在无法出远门去拍摄风光的日子里，我也尝试过拍摄人文作品、观念作品。今后我还将投入很大精力去拍摄人文题材，但是到目前为止，我自己真正感到“有感觉”的领域还是风光摄影。于是乎，是否“有感觉”，就成了我优先选择摄影题材的标准。当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人一定会有所侧重的。