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Photoshop制作霓虹光效主题的艺术字设计教程
随着2018年渐变的再次回归，我们发现流行时尚仿佛就是一个圆环，来来回回总是循环着，渐变本就是吸引眼球的色彩搭配，霓虹灯也正是利用了这种特点给人以印象深刻的感觉，所以往往我们需要吸引人们的注意力时，我们就可以运用到这种渐变的霓虹灯效果的设计了，那么接下来我们就跟着源码时代UI老师一起来看看简单的霓虹灯效果要怎么做吧，还是老规矩先上效果图：这次我们主要要用到的就是ps里面的滤镜工具，首先我们先建立一个图层，可以根据你文字的长短来定，建立好文档之后，将背景色填充为黑色，然后新建一个文字图层，写上你的内容，字体注意将间距拉开一些，方便变形，这里我用的是兰亭黑简体，颜色选择白色：字体排列好了之后，将文字图层与背景合并(ctrl+E)，合并后选择：滤镜-扭曲-波浪，然后调整波长与波幅的参数，你可以根据你的字体内容来设置数据，这是我的参数(仅供参考)：在右边你可以看到你的预览效果，我个人觉得上下有些错落比较好看，参数设置好以后我们再继续添加一些效果：滤镜-像素化-碎片，这个滤镜不需要设置参数，直接给出效果：接下来，我们就要把图形转化为线框了，因为大家都知道很多霓虹灯字体其实都是由一条条霓虹灯线拼凑而成的，所以我们继续进入：滤镜-风格化-照亮边缘(有的版本的ps风格化里面没有这个选项，就可以从滤镜-滤镜库里进入)，这里我设置的参数为1、6、1:
Photoshop给照片添加唯美的逆光效果教程
最终效果原图1、打开原图素材大图，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、白进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步主要把图片中的绿色转为黄绿色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：30%，效果如下图。
把文艺女孩照片制成唯美手绘效果的PS教程
素材图片本身带有复古韵味，不过图片的像素不是很高；作者在处理的时候整体颜色用了更加文艺的蓝紫色；同时人物各部分都做了轻微的手绘处理；最后加了一些纹理，画面更加具有古典味道。最终效果原图1、首先裁剪到合适尺寸。2、改变分辨率和大小。
现今最火的婚纱摄影四种风格
现今婚纱摄影的风格大致可以分为4种，想要找到自己最合适的，还要根据自身的情况来参考，下面一起来看看婚纱摄影究竟包括哪4种吧! 第一种：影楼纯内景婚纱拍摄 这种婚纱摄影是最传统的方式，即在专业的婚纱影楼里，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍婚纱照，价格大概2500~5000元。这种婚纱照当天就可以全部搞定，而且婚纱影楼内景的最大优势就是化妆，灯光可以做到非常到位，能把你漂亮的优点全部突现出来，同时你的漂亮又能把单调的室内背景压过去，性价比是最高的。 选择这种风格的姐妹们要注意：内景主要看的就是人和衣服，相对比较单调。所以再挑婚纱影楼的时候只要挑最漂亮服装和配饰就可以，如果有造型师的话，也可以反复和造型师探讨最时尚的造型方案，这样能让婚纱照的效果达到最理想的状态。 第二种：内景外景相结合 这种夜是时下最主流的婚纱摄影方式，随着婚纱摄影工作室的兴起，外景婚纱照逐渐成了主流趋势。如今无论是专业的婚纱影楼还是摄影工作室，基本上都是采用内景外景相结合的方式，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍摄，以及部分城市或城郊外景的拍摄，价格比单纯的室内婚纱照稍贵一些。在外景的最大好处是你的神态会变得很自然可爱，有优美的风景作为衬托。外景空间大，也给摄影师一个极大的空间去帮你避开缺陷，另外镜头中长景的运用，会把你溶入最美丽的风景中，有意境的婚纱照就自然耐看又与众不同，这就是以景衬人的道理。 选择这种风格的姐妹们要注意：想要为自己的婚纱照增添与众不同的个性，可以搭配一些个人艺术写真，变化一些情侣装，少一些大特写，这样可以增添不少效果呢。 第四种：自己动手DIY 婚纱照DIY也就是自己策划，自己买婚纱，请朋友做化妆师、摄影师甚至灯光师来拍，然后找后期制作公司PS、输 选择这种风格的姐妹们要注意：DIY的过程虽然好玩，不过最终出来的效果通常都不好，你如果不是搞艺术的，最好不要尝试。
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形状的使用方法
使用 Adobe Photoshop 可轻松地向图像中添加各种形状：您可以使用各种形状工具绘制形状，也可以从大量的预绘制形状中进行选择。可以在单独的图层上排列矢量形状，以便轻松地进行修改和获得叠加效果。在本教程中，您将向图像中添加背景形状和前景形状，并学习有关渐变效果和图层效果的一些知识。1. 在 Photoshop 中打开图像。选取“文件”>“打开”，或者在文件浏览器中点按两次缩览图。对于本教程，您可能希望从至少具有两个图层的图像开始。我们首先添加形状是为了在图像中建立更有趣的背景。2. 选择矩形工具。从工具箱中选择“矩形”工具。默认情况下，选项栏中的“形状图层”按钮处于选中状态。使用此选项创建一个矢量形状，该形状会自动放在新图层上。（通过使用调板中的相邻图标，可以在当前图层上创建路径或栅格化形状。）3. 创建矩形形状。在“图层”调板中，选择图像的底部图层。通过点按并拖移来创建一个覆盖图像右半部分的矩形。默认情况下，此矩形使用前景色。若要更改颜色，请点按两次图层缩览图以显示拾色器，然后选择一种新颜色。4. 向形状中添加渐变效果现在，我们将再添加两个矩形形状，这一次应用渐变效果。使用“矩形”工具拖移新矩形以覆盖图像左上方四分之一区域。点按前景色色板，然后为此矩形选择一种新的颜色。选取“图层”>“更改图层内容”>“渐变”。保留“渐变”的默认选择“前景色到透明”。将“样式”设置为“线性”且将角度设置为 -50。重复这些步骤再创建一个矩形，但这次将角度设置为 20。5. 载入自定形状。
中国陶瓷--用PS表现陶瓷质感
先绘出一个陶瓷花瓶的外形，如下图：我画的是一个比较典型的花瓶外形，设想光源有二，左边是主光源，右边有一暖色辅助光。 设置好渐变色，如图，先上辅光这面的颜色：着是主光源这边，设想成自然光，花瓶呈现的差不多是本色： 用钢笔工具画出明暗交界线。你可以画得很细，这样以后的修改就会少些。
石头 - 质感混合与图层灌入
在这张作品里，我们可以看到人物与石头所合成出的感觉很立体也很真实，像这一类讲究立体感的作品在制作时我宁愿把它转为灰阶影像，完全舍弃颜色的因素只追求真实的立体感，黑白影像有它独特的美感。 准备工作 首先打开图a.psd（如图1与图2）【File/Open...】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）。这个档案已经帮各位去背好了，只要选择人物所在的图层并执行色相/彩度调整【Image/Adjustments/Hue/Saturation...】（快速键Ctrl+U；Mac：Command+U），在色相/彩度调整控制面版里将Saturation彩度的数值降到最低，这样可以将人物的影像变成灰阶（如图3与图4）。接着打开图档b.jpg（如图5）【File/Open...】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）。按Ctrl+A（Mac：Command+A）全部选取后再按Ctrl+C（Mac：Command+C）将影像全部拷贝，并按Ctrl+V（Mac：Command+V）直接贴到刚刚我们所打开的图档a.psd中（如图6），并按Ctrl+T（Mac：Command+T）将影像缩放到适当的位置与大小（如图7）。 图层灌入 现在我们要让石头的影像局限在人的影像里面，我们只要使用图层灌入即可做出这样的效果，我们选择石头所在的图层Layer 2并按住Alt键（Mac：Option键），在图层Layer 2与Layer 1之间按一下鼠标的左键，这样就可以让图层Layer 2灌入图层Layer 1里面（如图8与图9）。图层灌入之后，我们不管怎么样移动石头的影像它都不会超出人的范围（如图10），图层灌入的英文指令叫做Group wiht Previous，不过我比较喜欢把它解释叫做图层灌入，我觉得这样子比较容易理解，如果解释成群组的话，很容易会跟链接图层混淆。 在图10里面我们可以看到，石头的颜色与背景的黑白影像并不搭调，既然我们只要保留立体感，那我们其实可以把颜色删掉，只要执行色相/彩度调整【Image/Adjustments/Hue/Saturation...】（快速键Ctrl+U；Mac：Command+U），在色相/彩度调整控制面版里将Saturation彩度的数值降到最低，这样可以将石头的影像变成灰色调（如图11与图12）。 图层遮色片 为了要让这个石头的影像可以自然地与人物合成在一起，我希望可以同时保留人与石头的特质，并且将这两样特质完美的结合，因此我们在图层Layer 2里面增加一个图层遮色片（如图13）。然后选择笔刷工具并将前景设定为黑色（如图14与图15）。我将人物的手臂保留出来，头部的部分也要清楚的保留出来，在这里要注意的是在绘制遮色片的时候，我们必须要保留石头的合理性，不要让石头突然的消失，一定要沿着石头的裂缝处来进行合成，一定要让人跟石头看起来很自然的合成在一起（如图16到图18）。 Overlay覆盖 我们可以将石头所在的图层Layer 2的图层混合模式设定为Overlay覆盖（如图19）。Overlay的特性是可以保留立体感，与下面的影像做混合，亮跟暗的部分都会被保留出来，因此在处理立体感与透明对象的合成时，Overlay覆盖是最好用的混合模式，使用Overlay覆盖之后我们可以看到石头与人的合成看起来会更加的协调（如图20）。 我们可以执行曲线调整将石头最亮的部分调暗一点点【Image/Adjustments/Curves...】（快速键Ctrl+M；Mac：Command+M），也就是将曲线上方的点往下移动，因为石头的亮光太强的话会太抢眼，而且也无法自然的与人体结合在一起，要将两个对象结合在一起的话，第一个步骤决对是将这两个对象的颜色对比都调到相近的程度，将亮处调暗之后，我们再针对目前的情况再将中间色调调亮一点点，这样子可以让石头的色调与人更加的接近（如图21与图22），你可以拿图22跟图20来做个比较，石头的影像不会有太多非常突兀的亮面与白点，而且也跟人体合成的比较顺，所以有人说学合成不如学调色，调色绝对是合成时最重要的步骤。 细部的修整 你可以发现到当石头的影像贴在人的身上时，石头边缘也被切割的很奇怪，因为在边缘的部分不会切的那么整齐，因此我们要把石头边缘给修饰出来，既然现在石头的影像是被局限在人的影像里面，因此修饰边缘应该要从人身上下手，不应该去动到石头的影像。因此我们选择人所在的图层Layer 1（如图23）。然后使用套索工具（如图24），在使用套索工具的时候如果要拉直线，我可以按住Alt键（Mac：Option键）就可以用直线来绘制选取范围了。只要将要删除的部分选取出来，并按Delete键将影像直接删除，需要注意的是我们现在不是在删除石头的影像，而是在删除人的影像，这样子我们就可以慢慢修出石头的自然边缘，原本边缘实在是有很多破碇（如图25与图26）。
PS图层轻松详解：图层混合模式
作为网页设计来说，图层混合模式使用的机会并不多。即使完全不了解这方面的知识，也不会有太大影响。真正在制作中最常用的也就是两三个模式。 那究竟该如何使用呢？我的建议是大家多去实验，一下记住是不可能的，不妨先改变不同的混合模式感受一下画面效果，有个感性认识。 下面我们使用两个图层，将位于上层的图层分别用不同的混合模式及不透明度列出一组效果画面效果供大家感受一下。大家可以自己动手，尝试更多的不透明度效果。 首先保存以下两幅图像：freeway01.JPG、bicycle01.JPG 在Photoshop打开，使用移动工具将高速路图片拖入自行车图片中，并放置在大致如下左图的位置上。然后依次更改高速路图层的混合模式。更改混合模式的方法是选择图层后在图层调板左上位置的下拉列表(下右图红色区域)中选择。
Photoshop图层解析：图层蒙版
我们在使用Photoshop时几乎都会使用到图层功能，但是你对图层的概念和所有应用功能都全面了解了吗？相信图层功能还有许多地方是被你忽视掉的，今天我们就来一起全面透析Photoshop图层功能，帮助大家详细了解图层这个Photoshop中最基本而又重要的工具。 蒙版也是Photoshop图层中的一个重要概念，使用蒙版可保护部分图层，该图层不能被编辑。蒙版可以控制图层区域内部分内容可隐藏或是显示。更改蒙版可以对图层应用各种效果，不会影响该图层上的图像。最后需要“应用蒙版”才可以使更改永生效。 Photoshop中蒙版分两类：一是图层蒙版，二是矢量蒙版。 一、图层蒙版 图层蒙是位图图像与分辨率相关由绘画或选择工具创建。 直接在图层面板下方点击“图层蒙版”按钮即可新建图层蒙版，在“图层”菜单下选择“添加图层蒙版”中的“显示选区”或“隐藏选区”命令即可显示／隐藏图层蒙版。点击图层面板中的“图层蒙版缩览图”将它激活，然后选择任一编辑或绘画工具可以在蒙版上进行编辑。将蒙版涂成白色可以从蒙版中减去并显示图层，将蒙版涂成灰色可以看到部分图层，将蒙版涂成黑色可以向蒙版中添加并隐藏图层。 二、矢量蒙版 矢量蒙版与分辨率无关，由钢笔或形状工具创建在图层面板中，图层蒙版和矢量蒙版都显示为图层缩览图右边的附加缩览图。 矢量蒙版可在图层上创建锐边形状，若需要添加边缘清晰分明的图像可以使用矢量蒙版。创建了矢量蒙版图层之后，还可以应用一个或多个图层样式。先选中一个需要添加矢量蒙版的图层，使用形状或钢笔工具绘制工作路径， 然后选择“图层”菜单下的“添加矢量蒙版”中“当前路径”命令就创建了矢量蒙版，我们也可以选择“图层”菜单下的命令编辑、删除矢量蒙版。若想将矢量蒙版转换为图层蒙版，可以选择要转换的矢量蒙版所在的图层，然后选择“图层”菜单下的“栅格化”中“矢量蒙版”命令即可转换。需要注意的是一旦删格化了矢量蒙版，就不能将它改回矢量对象了。