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当接到一个设计主题的时候,大家经常怎么做?分析设计主题传递的信息,头脑风暴,找参考。这些工作的目的,是为了找到合适的设计语言,应用某些技法,通过创意组合,用图形传递情感信息,应用在特定的主题下。我的目的是把各种技法归纳到这些常见的情感和应用主题中,比起罗列各种设计技巧,在什么场景下用才是更重要的。就像技术再好,脱离实际的业务也是空中楼阁没法落地。即使信息内容千千万万,但传递的人类情感或者应用主题是有限的,这些情感和应用主题就像一个个筐,各种信息都可以分门别类的装进去。比如情感有欢乐,悲伤,恐惧,惊悚,愤怒,迷茫,坚定,沉稳等,应用主题如自然,战争,科技,古代,文艺,鬼神等。设计师根据表现的主题情感在创意初期会有个方向,如果能汇总尽量多的实例甚至提供技法建议,能更快的帮助设计师把握设计特征,专注在创意上。我从网络借用了很多优秀设计师的作品作为案例,感谢他们在网络上无私分享的作品供大家学习。本人非专业字体设计师,暂不讨论规范宋体字的书写方式,有欠妥的地方望大家多留言指正。做宋体字经验方法总结先从做字的流程说起,然后按照笔画粗细,装饰字角汇总,笔画变形种类,单字的设计方法,词组的组合方法,特效几个方面,从微观到宏观逐步展开。1.0 做字的流程(图片来自秦德超老师的工作坊)选择字体变形的风格。分析设计需求,找到潜藏的情感诉求,如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;
如何评论街头摄影作品
如果拍照是为了自己开心,那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛,以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇,而街头摄影更是很难评论的摄影形式,因为街头摄影本身就很难定义,再加上摄影师们的主观意识,更难去有个基准去评断好坏。上网找了一些资深街头摄影师对摄影作品的评论方式,文章影片都浏览不少,加上自己过去的经验,在此分享下如何评论街头摄影作品。 个人感悟 在继续写下去之前必须先说明两点避免误导。 一,街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。 二,任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。 三,请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论,街头摄影的历史很久,国内外资深的街头摄影师太多,岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享,参考就好。 综合过去一些资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法,以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助?设计必须了解构图,色感,对比,画面上物件人物存在的目的,层次,空间感,光影,过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通,也就是“说故事”。很多时候消费者是靠“感觉”而非明显的讯息,因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧?:-) 判断一张照片有很多种因素,不外乎是构图,故事性,色彩,光影等等,但街头摄影不是“随拍”。拍小孩可以是随拍,天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有feel的街景是随拍,看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍,你可以说某张“随拍”是张很有感觉的照片,但是否是好的街头摄影照片就不一定。街头摄影除了有感觉有共鸣之外,在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式,是否每个人都同意或适用这些方法见仁见智。 人“味” 说“人味”而不是“人物”,是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中,但如果去看一下国外的街头摄影作品,99%的作品中都会有人出现,至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影, 影子,人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的,从法国发迹,在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影,在某种程度上是对人,以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实。 真实性
新手必知20个人像摄影的构图法
一、利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏 者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄,采 用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背 景,或俯视拍摄以草地为背景。 总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。 二、利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环 境,因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深 如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越小;光圈越小(如f/18、f/22),光圈 数值越大,景深越大。要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下, 保证获得更高的快门速度。 四、靠近被摄者获得浅景深 想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机 靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。 五、让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机 靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离,也是获得浅景深的方法之一,安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特),也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说,模特离背景越远,就越容易形成浅景深,从 而获得更大的虚化效果。
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PS合成设计椰子中的海边美丽风光图片教程
最终效果1、新建画布。打开PS软件,按Ctrl + N 新建画布,尺寸为1200 * 1200 像素,分辨率为72像素/英寸,如下图。2、填充背景。选择渐变工具,颜色设置为淡蓝色之深蓝色如下图。3、然后由画布合适文字向边缘拉出下图所示的径向渐变。
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最终效果1、新建画布。打开PS软件,按Ctrl + N 新建画布,尺寸为1024 * 683 像素,分辨率为72像素/英寸,如下图。2、选择渐变工具,颜色设置为黄绿色至深绿色,如下图。3、在属性栏选择“径向渐变”,然后由画布中间偏上区域向边角拉出径向渐变,如下图。
PS合成设计人像被玫瑰花瓣打散特效图片教程
最终效果1、新建画布。打开PS软件,按Ctrl + N 新建,尺寸为1200 * 800像素,分辨率为72像素/英寸,如下图。2、选择渐变工具,颜色设置为灰色至黑色,如下图。在属性栏选择“径向渐变”,然后由中心向边角拉出渐变作为背景。 3、打开人物素材,用移动工具拖进来。
PS照片调色 调出外景人像甜美的糖水人像效果教程
先看看效果图拍摄思路:前期准备极其重要,设想着拍出带有情绪感的夏末调调,选择了复古碎花吊带搭配镂空草帽,模特的妆面以橙色为主,场地选择较为随意,有树有草地即可。拍摄时尽量选择侧光和逆光,这样人物会有发光的感觉,特别好看。第一步:整体初调调色思路:偏暖的色调,画面比较干净有质感。将原片导入LR,原片在拍摄时稍微欠曝,整体发灰,绿色太突兀,皮肤也不够通透,色调不够暖也不够清新。首先进行整体的基本调整,原图肤色偏冷,色温稍微往右拉一点;曝光不足,因此提高曝光值。
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其实夏天最好的拍摄时间在傍晚五点这样,曝光太强片子会泛白,这张原片首先构图不是很好看,所以我要给它二次构图裁剪一下。下面是裁剪好后的黑乎乎,大家可以直接拿来练习,首先导入LR,进行第一步后期调色。先看看效果对比下面是教程首先我们分析原版,可以看到脸部有些次曝,背景高光过亮。而且后面的草颜色太突兀。根据分析,在基本调试里适当加一些曝光,再减淡高光,提高清晰度让照片加点质感,其他数值也根据个人喜好微调。接下来我们给照片拉三个S曲线,让照片有些胶片的感觉。
Photoshop给平凡的外景人像照片添加唯美星空效果教程
先看看效果图教你学会用PS给照片叠加素材,达到想要的效果。 首先,作为摄影在拍摄前,我们要明白自己拍摄主题与目的,希望后期达到的效果,尤其是当我们需要后期叠加素材时,脑海中自然而然会有大致画面,就以“夏日”这组为例,原图(图1)希望能呈现一种唯美天空类似动漫感觉(参考图),很显然原片(图1)完全达不到标准,整张照片过暗,由于拍摄时间原因,天空过于平庸,那么我们就要想到通过后期叠加素材来达到效果,以下为修图过程ps:在选择天空素材时,要选择于拍摄图片相符合的天气和时间。(这组图拍摄时间为5点到6点左右)第一步原片稍微有点暗,使用曲线对照片整体提亮。
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最终效果原图1、打开素材图片,连续按快捷键Ctrl+J两次,复制“背景”图层,分别得到“图层1”和“图层1副本”两个图层如图1。图12、在“图层1”上按快捷键Ctrl+I对图像进行反选,并将“图层1”的混合模式更改为“颜色”,得到的图像效果如图2,图2
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这组夜景在雨中拍了大概十五分钟,因为是一个人拍摄,所以没有打灯,仅仅借助来往车辆的光线,而且我不喜欢开高感,也没有用三脚架。加上拍之前没有什么构思,只是吃完饭在街上随性拍的,原片可以说是一塌糊涂,所以后期的可调性很大,可以专门用来练习后期调色和皮肤处理。最终效果图: 原图和效果图对比:首先分析下原片: 1、整体偏暖偏暗发灰 2、没有对比层 3、颜色不突出 4、天空太暗而我想要的是,冷暖对比强烈、有明暗对比、主体人物突出、色彩艳丽而不俗气的感觉。确定好这些修图思路,就可以正式开始调色了。第一步:将RAW格式原片导入Lightroom中进行基本修改 1、调整曝光,让画面更明亮 2、调整色温,让画面产生冷暖对比 3、拉回因增加曝光而产生的高光过曝 4、降低白色色阶,提高黑色色阶,让天空变得明亮一些 5、提高阴影,增加一些细节 6、清晰度稍微提高以增加质感,但一定要控制好,别过!
