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本教程主要使用photoshop制作复古风格的私房照人像效果,很高兴能在这里与大家分享一些关于复古私房的后期技巧。喜欢的朋友可以自己来尝试一下。简单自我介绍一下,我是王中涛,一位独立摄影师,居住在重庆,接触摄影一年多,时间并不长,遇见了许多不同的人,我喜欢记录她们最美好最真实的样子。在拍摄照片时,我始终认为,你拍摄时用心的程度跟照片质量成正比,好的照片有灵魂,会说话,那么今天跟大家分享下我拍摄一组照片的过程以及后期思路。我自己拥有的器材是佳能600D以及小痰盂(50 F1.8)还有一个18-55mm套头,半画幅,拍摄私房当然比较困难,但有时候拿女票的6D拍照,就轻松多了。我拿最近拍摄的《on the morning》中的一张为例,来说说这组片的一个完成过程。在拍摄之前,我会跟模特做一些沟通,当我脑海里有一种想要的感觉的时候,我会通过各种方式来告诉她,比如给她看一张类似的照片,听听相关音乐,直到她能理解为止。这组是私房照,私房我个人比较喜欢带点情绪、复古味道的照片。拍摄私房利用环境光比较重要,也就是说拍摄时模特和窗户的剧里是很重要的,因为窗户是大部分室内唯一能透过自然光的,这张我就利用了一些窗边的光。上面的照片是我已经后期完成的照片,那么我现在给大家看看原片以及后期思路,我后期每一张片子的思路大概是:修正整体曝光-调整色调-修复细节(做一些整体质感),大的思路是这样。
Photoshop制作玻璃球效果
现在,各种各样的类玻璃材质大行其道,几乎每个Photoshop的教学网站上都会看到诸如“PS制作玻璃按纽”之类的文章。今天,我们也来赶赶流行,做些漂亮的玻璃球。 1. 在Photoshop中新建一个文档,大小为256×256像素,RGB模式,白色背景。设置前景色为RGB(255,211,38),背景色为RGB(57,0,0),新建图层1,按住Shift键,用椭圆选框工具选择一个正圆形。选择径向渐变工具,设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变,如图01所示,取消选择。 尽管在选取选框时,我们已经选择了消除锯齿选项,但做出渐变之后,我们发现在球体的边缘还是会有一些锯齿。为了消除这些锯齿,我们可以载入图层1的选区,反选,将选区羽化1像素,连续删除两次,取消选择。这样,你会发现球体的边缘比刚才光滑了。 2. 下面,我们用图层叠加的方法来表现玻璃球内部的情况。复制图层1 ,将副本命名为hardlight。从名称你就能猜到,这一层的图层混合模式为强光,在编辑菜单中选择变换,将图层垂直翻转; 再次复制图层1,将副本层移动到顶端,命名为lighten,将图层混合模式设为亮光,不透明度为50%; 复制lighten层,将副本层命名为Color Burn ,将混合模式设为颜色减淡,这样,我们的图像就如图02一样了。 3. 现在我们要减去一些多余的红色部分。载入图层1的选区,反选,羽化12像素,将选区向上移动2像素,分别在lighten层和Color Burn层中删除3~4次,直到球体的底部完全为黑色。这跟上一步的渐变有很大关系,渐变位置不同,最后形成的图像会有很大差异。也许上一步中你的渐变非常理想,那就不用这一步的调整工作了。(图03)
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术,远不像器材那样不断的推陈出新,革新换代。摄影技术万变也离不开其宗,光圈、快门,很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程,有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我,“最近你在玩啥?”我不解,问“你指的是机器么?”“除了机器,你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了,哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们,都是一些痴情人,明知摄影这条路上人流汹涌,所以渴望能搞到些“亮”招儿,以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是,这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法,作一个总结。有些技法至今依然时髦,看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中,由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时),在相机长时间的曝光过程中,会出现强光,或是断断续续不同的光源,这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡,把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点: 用卡纸遮挡时要注意时间和位置,一般在曝光的初期不需要遮挡,在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源,可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题: 黑卡纸对于夜景建筑摄影,夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时,可以通过黑卡纸的遮挡,创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜,它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光,让你的照片的更加富有饱和度,特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话,只要把它摘下来放在你的镜头前,这就是你的偏振镜了。
Dreamweaver行为全接触4
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用PS调色快速美化夜景照片的夜景照片调色处理教程
本教程主要使用photoshop详细解析夜景人像后期调色技巧,因为原图的颜色比较偏暗,所有我们在调亮的前提下在美化整体的颜色完成效果图,希望大家可以喜欢。拍这组夜景是我临时的一个想法,叫上两个朋友拿上宿舍平时用的LED小灯管就去拍了。因为我不喜欢开高感也没有带三脚架,所以出来的原图比较暗。不过拍摄前我就大概知道我要的画面感整体偏向比较唯美的蓝调,和衣服颜色呼应。下面,就开始看看我是如何调出我要的唯美调的吧!Lr部分基础调整1.根据图片情况调整色温色调,提高曝光度,降低对比。因为夜景拍出来的图会偏暗黄,所以色温往左调让整体色调去黄偏蓝。2.因为夜景拍出来光比很强,人物脸上的光比较明显,背景很暗所以压低高光,提亮阴影部分,让暗处的细节出来。
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我们今天讲一下拍摄到后期的全过程,从场地选择——前期拍摄准备——现场情况——拍摄构图手法——拍摄引导模特——后期修饰6个方面为大家展开阐述。01、场地选择之前有小伙伴说想看古风相关教程,这次刚好就找了个古风相关搭配的场地,首先我们先来个成片与原片的对比。02、前期拍摄准备首先是道具服装的准备,从场地分析色调偏重,于是我们通过服装的浅色来搭配。这样人物就会相对显眼一点,不然拍出来的照片和场地背景色调差不多,这样照片看上去就不会那么出众,所以这次准备了白色的服装,古装经常使用的扇子 以及油纸伞,这些都是古风的常用搭配,这个没有统一性的,大家可以按照自己的喜好来操作。03、现场情况我们的标题提到了怎么在拍摄条件不好的情况下拍出比较耐看的皮肤,下面我先上一张拍摄场地的现场图片,我们进行分析,看到下面的图片我们可以直观的看到场地最大的问题就是现场昏暗,加上这种建筑光线是从顶上照进来的,这样在拍摄的时候给我们制造了比较麻烦的拍摄条件,大致来讲我们归纳了这些问题之后,我们测好光我们就可以拍摄了。
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本篇手把手教大家如何利用photoshop设计打造大气的双重曝光海报效果,感兴趣的小伙伴可以拿自己的照片开始做一张个人海报吧,效果杠杠的,其实你也可以成为主角。双重曝光已经作为一种常用的表现手法,在许多电影海报中都得到了广泛的运用。从视觉语言上看,这种效果的画面拥有非常独特的叙事风格,十分适合故事的讲述。丰富的画面质感又与叠影的人物或景色融为一体,常常让人浮想联翩。双重曝光效果起源于一种摄影技术,摄影师通过至少两次曝光处理,让一张照片同时呈现多副画面重叠。而现在双重曝光早已不只是简单的图片叠加,更多设计师和摄影师会运用一些正负图形去做更为奇妙的效果,突破想象力的极限。本教程详细阐述了双重曝光的实现手法,同时精简了步骤,力求整个教程通俗易懂,适合ps新手学习,大家不容错过哦。
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