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Photoshop:Lab色彩模式的特点
Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。a、b通道作了过渡填充灰度格式Lab格式为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。
Photoshop特效之流蜜的蜂窝文字
本文是photoshoplab.net上一个文字制作实例，主要应用了Photoshop的图层样式和“彩色玻璃”滤镜完成文字特效的制作。下面是完成的效果： 以下此特效文字的制作流程： 1、首先输入所要文本。 2、双击图层打开图层样式窗口。应用如下设置。 3、复制文本图层并移除图层样式。按Q键启用快速蒙板。从“滤镜”菜单中选择纹理>>染色玻璃。应用如下设置。 4、按Q键禁用快速蒙板。从“选择”菜单中点击“保存选区”。并命名该选区。 5、选择复制的文本图层并按删除键。
Flash AS 实例进阶-循环按钮
这篇教程为“Flash AS 实例进阶教程”的一部分。查看全套教程>>>>。 源文件下载 >>>>>点击查看动画效果<<<<< 实例2-1循环按钮 ①按钮触发事件发生后有可执行的两个以上的命令。 ②由条件判断语句来执行不同的命令。 ③按钮的外观要有相应的切换（如果需要）。 此外还有不同的思路，将若干个按钮放在一个 MC 不同的关键帧上，执行一次按钮动作后跳转帧，效果虽然相同，但制作麻烦，不符合我们使用 AS 的理念，不作为本节学习的内容。 （见源文件 21.2 ） %（模）的应用， n%m 的意思是 n 除以 m 的余数，例如 10%3 的返回值是 1 ， 3%10 的返回值是 3 ，一个递增变量对一个常数求模可以得到一组有规律的循环变量，其用途是很广的。 ①场景上是一个有补间动作且在第 1 帧停止的 MC 。
PS简单制作立体文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS简单制作立体文字效果，教程制作的文字效果光感和质感都很强。制作比较简单。转发过来和飞特的朋友们一起学习交流，希望大家喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图：具体的制作步骤如下： 新建文档224x206像素，背景白色，输入黑色文字。 添加图层样式。 复制一层，右侧挪动一段距离，修改图层样式，将渐变中心挪到右上角。
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摄影技巧 :如何把握光圈与快门的运用时机
不同光圈下的景深差异（见上图）在拍摄风景时，相机所使用的光圈可不像拍摄人像那样，并不是使用大光圈就能拍出美丽作品，而快门的运用也需要视题材的不同来做决定。当然在面对不同的拍摄环境下，这些看似是真理的相机设定并不是铁一般的规则，懂得从中做变化的人，才能真正拍出好风景。光圈的表现光圈主要的作用是调整进光量。开启光圈后，只有合焦的地方才会清晰呈现，合焦点以外的地方，影像就会较模糊。如果缩小光圈，原先模糊的地方就会比较清晰。光圈叶片愈小，其合焦点前后清楚的范围就变得愈大，这前后清楚的范围称之为景深。浅景深常用在特写的作品上，长景深常用在风景上。 缩小光圈广角来拍摄，以表现阳光之下充满空间感的树林。 用长镜头开大光圈，尽可能模糊背景，突显主题的柔和感。决定景深的要点快门速度的表现快门速度主要作用是决定曝光的时间，而快门速度的改变，则是拍摄溪瀑时最常运用的手法，高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感，慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
摄影技巧:教你如何选择或利用人像摄影中的背景
以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。在拍摄人像上背景是最重要的元素之一，可以衬托主题营造情境增加美感等。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：纽顿作品一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型抽象画作背景，同时在被摄者的服装上也作了涂画，结果这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。乌卡·莱蕾作品二、根据背景的内容来选用不同的光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。
摄影技巧：”8类艺术效果拍摄解析
艺术照是摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等手法，能够充分表现人的内涵与特点,掩盖不足之处，达到一定的美化效果。下面是小编为大家分享拍摄艺术照8个效果，望对大家有所帮助。 1.夕阳中的剪影 常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。 2.利用逆光下美丽的眩光 在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。 3.高光调影像表现清新气质 高光调(high key)摄影实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。 4.低光调影像充满意境
摄影技巧：从另一种角度告诉你究竟什么镜头适合拍什么题材内容
大概是十年前，某摄影网站上争论最多的就是什么镜头适合拍什么，24mm拍风景，35mm拍人文，85mm拍糖水人像等等，相比混摄影圈的你肯定也听过这样的说法，一直到现在，不断有新手进来延续争论，不断有老鸟累了远离争论，换了舞台和时光，主题却几乎从未改变。平日也会经常被问到这样的问题，模棱两可久了，也不能总打太极，找几张图说说看。广角被很多人拿来和风光摄影划等号的，以前是24mm端已经很广，再后来20mm端，现在动则就16mm，甚至鱼眼更广，冲击是大了，看着也挺好看。但广角是不是就只能用来拍风光？我个人觉得不一定，下面这张图是我一个20mm小定焦拍的，我常常用它来拍人文和小场景，爱不释手的很。因为轻便，可以拍到很多偶然的瞬间。如果用50mm或者35mm，取景范围会少了很多，更少了场景感，我更喜欢这样的感觉，主体、场景、人、细节都交待完整。还有就是35mm这个焦段，在各种摄影网站上简直被说的神乎其神，什么人文之眼之类的大旗总在迎风飘扬 ，貌似没有这个焦段的镜头，都不好意思提人文。但我最喜欢用它拍风景，特别是出去旅行的社交片，在西藏新疆那样的地方，24mm广了，构图容易贪多，50mm又少了点，不够气势，35mm就成了折中最好的选择。这张图就是35mm定焦拍摄，现在出去拍摄已经不再贪多，就带35mm，50mm，85mm这样几个小镜头就够了，拍到什么就拍，拍不到就玩，也挺开心。如果太广，就不会注意到了，容易分散了视觉。85mm定焦常常是被用来拍糖水片的，虚化是很多人最好的把妹利器。我却最爱用这只头旅行抓拍，这是我最钟爱的镜头，没有之一，是最。我觉得它风光，小品，人文几乎可以通知，什么都可以拍，什么都可以拍的好。对我来说，简直是万金油。所以，只要远行，我包里肯定有它。下面这张图是早晨拉萨的日光人文小品，高光溢出了，但我却很喜欢，85mm的光圈全开，把前景人物和背景层次划开，让背景没那么杂乱，虽然是全身带场景，却还是足够干净。今年开始包里经常会有一个180mm定焦，对，没错，是180mm的定焦，那么长拍什么？可以拍的东西太多了，园林里不能没有它，五六年前入了一个这个镜头，一个月卖掉，现在再拥有，发现已经爱不释手，打算陪到老了。最轻便且氛围感很好的长焦，可以让我不错过那么多的细微的感动。就如下面那张图，池塘她喝醉了，打翻了自己的荷叶杯。总在想，厂家在生产镜头的时候又没有给出说哪个镜头应该拍什么，哪个镜头不能拍什么，为什么却要被后来人强加一些人为的概念？ 这个概念有时是引导，有时也会成了枷锁。搞得大家都一样，一样的角度，一样的视角，一个宽度长度看世界，想想觉得好无趣。当然，这个只是一点微不足道的看法，给初学者做个参考就好，鞋子适合不适合，自己试过才知道。多尝试，多思考，总不会错。
摄影技巧:会议摄影实用技巧解析
会议摄影顾名思义就是在会议进程中的记录片，作为公司企业文化的一种形式备案。下面是小编为大家分享2017会议摄影实用技巧，望对大家有所帮助。 1.确定工作 如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。 一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。 同样，最好不要在报价中包含打印费。他们几乎从来不需要打印照片。所以在报价中别忘了加上DVD的价格。 别指望客户会仔细阅读你现成的协议。就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。有时候客户不会在乎这种事——他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。 最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片?你有名片吗?”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。 2.带上大光圈镜头 在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-()mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。