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为孩子拍照的7个小诀窍
哪个母亲看到自己孩子的靓照而不为之动容呢?不幸的是，真正要抓拍到能够体现活蹦乱跳的小家伙的甜蜜时刻和真实个性的照片可不太容易!我们就在这里跟大家一起分享专业摄影爱好者有关为孩子拍照的小诀窍 摄影教程。 1. 别老说“笑一个” “不要老是叫孩子在拍摄前笑一个，这样只会让他们看起来很不自然。相反，我们可以让他们做自己喜欢做的事情，也可以通过问他们问题或者给他们讲笑话来逗他们笑起来。”――摄影师里根・丹尼尔斯 2. 利用好有利位置 “拍摄时要跟孩子位于同一高度。你可以给他们的眼睛、鼻子 、嘴巴、双手、双脚等身体部位来上几个特写。”――萨拉・哈斯泰德 3. 调节快门速度 “静景拍摄时快门速度要至少保持在在1/125，玩耍时拍摄为1/250，运动时则为1/1000。如果你不想使用相机上的手动曝光功能，你可以试试TV设置功能。你可以从那里选择快门速度，其它的一切相机都会帮你搞定。接下来你就好好拍个够吧!!”――安娜 4. 与孩子互动 “为孩子拍摄时最好记得要跟孩子互动。不要设置拍摄场景，只要跟着感觉走就行了……在公园、后院或海滩等地点拍摄时，这一点非常有用。就让他们拿着他们自己发现的那些鲜艳的花花草草，你只要在拍摄时抓住那些神奇而欢喜的时刻就可以。”――克里斯丁・邓肯 5. 装傻
怎样拍出顾客喜爱的和谐色调照片
在人像摄影的色彩搭配中一方面要求色彩与表现内容具有一致性,另一方面还要求色彩与形态、肌理等要素在表现上的一致性。加入采用蓝色来表现热烈火爆的内容，采用红色来表现冷静沉稳的内容，显然都是不合适的。 人们对色彩和形状的秩序也有一定的心理需求。秩序调和是指把不同明度、色相、饱和度的色彩组织起来,形成渐变的有条理的或等差的、有韵律的画面,使原本对比强烈刺激的色彩关系因此而变得调和,使本来杂乱无章，自由散漫的色彩因此而变得有条理有秩序,从而达到统一、调和的效果。这种方法就叫秩序调和。比如雨后的彩虹,它是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫色排列组合而成的，非常和谐，非常美丽。在容易获得秩序的配色方法中，有一种叫色阶等差渐变法，它之所以能够产生一种具有秩序的和谐美感，是因为它采用了等差等比递增或者递减的组合方式，赋予了色与色之间一种被定量化了的秩序感，使人看上去感觉非常和谐有序，优美无比。可以肯定地说，有秩序就能调和。 在一般情况下，人们大都认为过分刺激的色彩是不调和的，但是对于追求感官刺激的人来讲，却正能引起其心理共鸣而使其感到调和，得到平衡。根据这一事实来分析，我们可以得出这样的结论：近似的色彩是调和的，而非近似的互补色彩，在人们具有某种心理需求时也会使人感到调和。当色彩搭配效果与人的思想感情发生共鸣时，也就是当色彩搭配的结构与人的心理效应相对应时，人们将不由自主的感受到色彩和谐带来的愉快，因此我们必须研究和熟悉色彩搭配和谐的规律，了解主题表现的需要。商业人像摄影中还必须要研究不同对象的色彩喜好心理，做到有的放矢地运用色彩。 一、通过色相变化的色彩搭配调和的方法 1、人像摄影中被摄体的颜色是无彩色系的配置时较易调和。如图1白色和黑色都属于无彩色，画面搭配很和谐。 2、任何无彩色与有彩色搭配都能调和，如果改变明度还可以取得非常明快的调和效果。如图2中紫色的背景与黑色的服装搭配，提高了其中有彩色紫色的明度更有利于二者间色彩搭配的和谐。 3、被摄体固有色的色相相同时，利用纯度、明度的变化搭配拍摄的人像摄影画面色彩较和谐。如图3，被摄者身穿黄色的服装，用黄色的背景进行搭配，使人感觉整体比较和谐。色相相同的搭配，要注意在色彩的明度和纯度上寻求变化，所以画面使用了背景灯使背景与人物的颜色发生明暗变化。 4、邻近色彩搭配容易使画面产生调和，在实际的应用中我们一般要变化纯度或拉开明度值来增加画面的颜色变化。如图4，画面中紫色与蓝色构成邻近色和谐，通过面积对比、明度变化来突出人物。 邻近色相的搭配要有一定的变化，调和虽然会有较好的、统一的效果，但也要在明度和纯度上寻求一些变化才能得到更为丰富的色彩组合效果，如图5，衣服的黄色与背景的绿色搭配，背景的绿色的饱和度降低了增加了蓝色的成分，构成具有纯度变化的类似色和谐效果。
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从时尚杂志学人像摄影的姿势
美女是很多摄影爱好者热衷的拍摄题材，但在解决了器材、曝光等问题之后，就觉得如何与模特沟通，如何让模特摆姿势，是美女照片效果的关键因素之一，那就跟著名时尚杂志学学吧! 对摄影爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导(所谓的指导)业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。 S型重心稳定的姿势 从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型(正s或者反s)来改善方法， 要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。 肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调 肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。 当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。 双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感 另外我认为，当Mt的手(手臂)放在胸前(腰以上，头一下)的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。 保守型 护胸护的越紧，感觉越强烈
一张成功的人物摄影拍摄全过程及方法操作
1.什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么? 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、*等，广泛 多样,到处可选。总后说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等 多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人 物摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主 要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每 个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人 物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主 题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划 人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、 更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技 术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中 的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄 影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典 型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人物摄影有哪几种拍摄方式? 人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求， 又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 一、摆拍? 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成 拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方 设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 二、抓拍? 即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照， 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不 知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
摄影技术经验谈如何将光线记录
周六的万得城外拍活动中，我们遇到了一些天气的状况，下起了雨，但是作为一名真正的摄影爱好者来说，雨天不应该成为阻碍我们拍摄的一个外在因素，相反阴雨天气可以为我们带来更多有趣的变化，从而拍摄出晴天完全不同的感觉。 晴天的光线指向性会比较明确，阳光也比较强烈，所以在大太阳底下并不太适合拍摄人像，通常人脸上的阴影会比较明显，看上去也会略显生硬，但是在晴朗的天气下，由于空气透明度较好，所以拍摄建筑物、植物或远景尤为适合。 比如上图这张作品，在良好的天气下，植物的茎叶与纹理尽显无疑，并且画面的锐度也较高，红色与绿色行程鲜明对比，所以好天气确实对于拍摄出优秀的作品有一定帮助。 如果遇到坏天气该怎么办?其实也很简单，我们可以根据当天的环境情况来做具体的决定，比如上面这张照片就是在雨天拍的，当天雨势并不算很大，竹叶枝头挂着雨珠，显得格外漂亮，尽量找到干净的背景，聚焦到画面的趣味点，尽量把它放在黄金分割点上，这样拍摄的照片就会比较好看，所以雨天并没有大家想象中那么糟糕，只要你仔细观察身边的细节变化就能拍摄出优秀的作品。 比如上图这张作品，在良好的天气下，植物的茎叶与纹理尽显无疑，并且画面的锐度也较高，红色与绿色行程鲜明对比，所以好天气确实对于拍摄出优秀的作品有一定帮助。 如果遇到坏天气该怎么办?其实也很简单，我们可以根据当天的环境情况来做具体的决定，比如上面这张照片就是在雨天拍的，当天雨势并不算很大，竹叶枝头挂着雨珠，显得格外漂亮，尽量找到干净的背景，聚焦到画面的趣味点，尽量把它放在黄金分割点上，这样拍摄的照片就会比较好看，所以雨天并没有大家想象中那么糟糕，只要你仔细观察身边的细节变化就能拍摄出优秀的作品。 其实在阴雨天拍摄拍摄瀑布是非常理想的，在没有ND滤镜的情况下，如果光线太强的话，即使把ISO降到最低，小光圈拍摄，快门速度仍然可能较快，那么无法拍摄出涓涓细流的感觉，否则容易过曝。而在阴雨天阳光处于散射状态且光线较弱，所以使用慢速快门也不会有问题，再加上柔和的光线，理想的慢速快门瀑布作品便能从容展现。 除了风景与静物之外，在阴天也非常适合拍摄人像作品，阴天的光线非常柔和自然，并且也没有明显的指向性，所以拍摄人像时，脸部也不容易出现强烈的阴影，这可能也是很多人忽略的一点。其实很多时候只要利用好光线与环境，就能拍摄出出彩的作品，而并非一定要晴天才能创作出好作品。 我们不妨再回到上次的万得城外拍话题上来，如果是雨天的话，可以找一个可以避雨的地点进行拍摄，这样也不会影响到摄影器材进水与模特心情。另外拍摄人像的时候要注意测光部分可以选择区域色光，对准人脸部分，如果是平均测光的话就必须要 所以总结来说，雨天拍摄并没有大家想象中那么困难，我也知道有些摄友如果一碰到下雨天就不出门拍摄了，其实只要器材保护得当，雨天反而会有更多可拍摄的变数，关键就看你是否有那张善于发现世界不同的眼睛，同时也要学会合理利用光线的变化来创作出更好的作品。
摄影中的视角
摄影中的视角 对准即拍的一代摄影爱好者，在希望拍出精彩的照片时往往会遇到问题。如果你是他们中的一份子，恐怕已经遭受过几次打击了。从最近的视角出发，然后按下快门，几乎很难拍到出彩的照片。对准即拍原则是优秀的照片的天敌。在拍摄时，你必须考虑视角问题，这是优秀构图的关键。那么，视角是如何影响照片的呢?下面就是答案。 1.家庭作业 在前往一个新地点拍摄前，你应该已经知道有哪些东西值得期待。做一些调查工作，探明目的地有哪些拍摄内容。知识就是力量，如果你想拍到有力的照片，就要做家庭作业。事先了解拍摄地及拍摄计划。 2.思考之后使用双脚 一旦了解了目的地有什么，并做好拍摄计划之后，就要使用自己的双脚了。把相机放在眼前，在目的地四周走动，寻找其他能够改进画面的视角。看看是否有其他地方更能吸引你，放低身体观察，改变原先的想法。 3.寻找不平常的角度 你可以躺或趴下，也可以爬上树去。从更低或更高的位置拍摄能给照片带来完全不同的感受。审视和错误对每一位摄影师来说都是学习进步的良药。另一种可以尝试的方法是旋转相机，把与众不同的角度作为构图的一部分。 4.充满画面 你有完美的地点，一个很好的视角，独特的拍摄角度，但是如果离主体太远，照片仍然会平淡无奇，所以一定要靠近。让主体充满整个画面。要不断地问自己构图是否足够紧凑。消除所有不必要的元素，获得最佳构图。
海鸥误把GoPro摄影机当鱼叼！另类抓拍旧金山的黄昏美景
不晓得各位看倌们，有没有以下这种令人哭笑不得的旅游经验?来自意大利的女生Nathalie Rollandin ，到美国旧金山旅行时，拿着他的 GoPro 摄影机正要拍下眼前的黄昏落日与美轮美奂的旧金山大桥，居然一个不小心被海鸥给叼走了!而海鸥大大所拍出来的影片，与我们常人所看到的会有什么不一样呢? Nathalie Rollandin 所使用的拍摄器材为GoPro摄影机，体积轻巧，很多玩冲浪、滑板、极限运动的朋友，都会在安全帽上面架设GoPro摄影机，进行录像。当他看到美丽的旧金山大桥，想要进行录像时，相机居然被海鸥给叼走了，他像个疯女人似的逢人就问，“你有没有看到一只海鸥嘴巴叼着相机?”大家都一脸他是疯子的表情。最后，海鸥把相机放到陆上，Nathalie Rollandin也找回他的相机，还发现海鸥帮他录了一段非常与众不同的影片。 ▲GoPro摄影机 ▲海鸥拍到的景色，好后现代...(图片出自petapixel) 自从摄影术发展以来，不管是拍什么类型的照片，大都是以人类的视角与观点切入，于是我们看这世界的眼光，不管怎么变化，好像都只有“人”的观点，少了其它物种的角度。人类的视角所及大都是往前看，很少会去尝试不同的角度。但又因为人类所触及的生活层面相当广泛，像是帮各种野生动物做纪录的摄影师，让猩猩有机会玩到相机;而养宠物的主人会把摄录像机架在猫、狗的身上，利用各种不同的科技技术，让动物也能成为摄影师。
基本构图法,培养拍出好风景的摄影眼
为了拍出好的 构图 ，摄影者必须考虑每个被摄元素的取景、角度、方位、光线、颜色等特质，加以妥善安排后再进行拍摄。如何将构图要素架构在画面上，将会影响到摄影者是否能清楚地把作品理念传达到观赏者的眼中，进而引起相同的共鸣。 总括来说，构图时要考虑的原则有下列几项： · 被摄主体的位置 · 大小、角度、前景跟背景之间的关系 · 光源的方向和性质 · 光源的明亮和对比度 · 远近感的形态 · 水平线、地景之种类 然而，相机的位置与摄影角度、摄影距离和被摄体的大小、被摄体的位置、远景和近景、颜色的对比……等诸多要素，免不了会相互作用;既然这些要素都会汇聚在摄影者所构思出来的作品里，一定要好好重视构图不可。以下就介绍一些较受欢迎的实用风景构图法。 三分构图
轻松改变取景角度 发现影像新视界
好看的影像取决于它所拥有的氛围与构图 ，也就是我们常说的视野展现，所以要如何在作品内完美掌控现场的光质、色彩与角度这三个影像构成的条件，便成为玩家拍摄前所必须思考的部份。而其实在 小品摄影 当中，有些想法与角度的变化是可让你将视觉所感染的气氛转化到影像的呈现，看见更多美丽逗趣的视界。下面将搭配不同的实例为大家讲解取景的角度，会产生何种不同的影像变化哦! 从高低视角来看影像 比方说桌上的饰品，或是每天陪伴着我们的猫狗宠物，都是过去大家所习惯以俯视去拍摄的事物。不过，这样其实是不够的，摄影的进步就是要求新变，让即使是那么常见的事物，看起来也要有些许不同。比方说，我们可以改从更高的角度去俯视，或是以斜角的方式去转换视野，只要能找到过去别人很少注意到的角度，应该都可以有不错的效果。 色聚光灯照射下的凯旋门，与四周蓝色色温下的古城区，形成有趣对比，特别调整色温并采用模型效果拍摄 俯角拍摄生活小物，是许多人创作小品摄影的第一步 像是玻璃帷幕所排列而成的对比美，或是森林公园间的鸟与蓝天，都是值得我们去欣赏与寻找的小品题材。而在俯视的部份，则大多用来拍摄生活中随手可得的事物，传达出一种让主题变得渺小，自己可以掌控世界的感觉，就像是格列佛来到小人国般，仔细端倪每个角落发生的故事。 摄影一直以来都是个用角度去表现事物的形象艺术，除了一般玩家较常使用的平视角外，就属仰视跟俯视最能让小品摄影呈现新奇好玩的感受。以笔者过去利用仰视拍摄的经验来看，仰视的关键在于你把自己给渺小化，以小人物的方式去看世界，看见了高挂墙上的花朵，找到了洒落眼前的阳光，以及由许多色块所铺陈而来的建筑。而针对这些仰视所能发现的物体，我们也可以从中归纳出不少有趣的事物去观察。 水平视角拍摄，背景会带入深邃的透视画面，让空间显得更宽阔 摄影教程 相同的事物 不同的角度 生活中许多事情其实不是只有正面与反面，摄影也是一样，代表着摄影人看事情的方式。而从器材面来看，我们可以运用不同焦段的镜头，在相同位置取得不同的视角，或是使用相同的镜头，以双脚移动的方式，取得多变角度的视觉感受。
情迷西班牙 宾得645D摄影作品
在秋高气爽的日子里，我带着宾得645D相机，来到了世界上文化遗产最多的国家-西班牙。在旅行的9天中，走了五个城市，双脚在不停的交叠前行，端着相机的双手更是几乎没有放下过。我衷心赞叹这里对于历史的热爱与珍惜，更加迷恋这里纷繁跳跃的色彩音符。这里精选了20张图片，希望大家能放松脚步，慢慢的体会西班牙的精彩与美好。 西班牙的风景我想并不用我多说，大家从这些缤纷的画面就能看的出来，无论是建筑还是风景人文都是值得赞赏的，这里想重点说的是第二幅图上的老人与老妇，那一双温情的背影确实让人感动。多少人的梦想到老的时候还可以这样互相依偎着看风景。
海滩摄影的几个建议
夏天快到了吧，天气越来越热，相信不少人已准备到海边和沙滩游泳嬉戏，难得跟朋友如此快乐，当然也要把握机会拍摄好的作品，或许你可以参考以下建议∶ 1. 找对焦点 沙滩虽然美丽却也太广阔了，很多人太贪婪想把全个海滩拍摄下来，恐怕错过海边任何一样东西，结果导致照片千篇一律、欠缺灵魂和主题，变得沉闷无趣味。尝试找一两个焦点，从微小处出发有时倒能表现出沙滩的情趣，例如沙子的图案、浪潮拍石、足印与救生塔等，告别空洞。 2. 珍惜时间 虽然日光普照的时间，最适合一般人游泳与嬉戏，毕竟光线不足时游泳是危险的;但摄影则不同，朝早与黄昏时人流较少，而且光线角度偏斜则可在空旷的沙滩上制造更多光与影，再者金黄温暖的色温不是很容易拍出美景吗? 3. 注意水平