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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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单反相机曝光补偿的正确使用方法
曝光补偿的方法： 曝光补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿;调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是EV的调整补偿。 外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。 摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。 补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。 光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。 对于现在普及设备来讲，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。 消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。 小知识：包围式测光模式 一些高档的DC提供了新的测光模式：包围式测光，所谓包围式测光就是相机在计算正常曝光量后，分别以加减一个档次的曝光量对被摄物体进行多张拍摄，以获得不同曝光量的照片，这其实是对曝光补偿EV进行了程序化的自动设置，精简了手动功能，有利于即时抓拍。
水下摄影的创意空间
水下摄影正在受到很多创意摄影师的喜爱。特殊的光线效果所产生的梦幻色彩，水底景物的奇幻与美妙，人物在水中浮力作用下可以做出的超现实动作，都给水下摄影提供了丰富的设计空间，可以激发摄影师的想象力，将很多陆上摄影无法呈现的美感呈现出来。摄影师Elena Kalis近年来进行大量的水下拍摄项目，其作品多借助于道具和自然景物之美，色彩设计轻妙而谐调，构思多样，作品妖娆多姿，富于梦幻和童话色彩，在Facebook等网站上拥有众多的粉丝。摄影教程
适当尝试逆光微距婚纱拍摄
对喜欢婚纱摄影的朋友们来说，拍多了大好河山之后，往往会对自己身边的细微事物特别感兴趣，尤其是那些花花草草、昆虫鸟兽，使大家产生了强烈地将这些细小物体的细微之处清晰展现的欲望。那新人如何拍好婚纱摄影照呢?下面就跟随爱丽婚嫁小编一同来看一下吧! 因此在摄影界又多了一门摄影类别，也就微距摄影，用微距拍摄日常生活中见惯了的花草、昆虫以及静物，总能带给大家一种娇艳欲滴、晶莹剔透的鲜活美感，给予观众前所未有的惊喜，微距世界精采万分。那么，什么是微距婚纱摄影呢?微距婚纱摄影是指近距离的、放大倍数高的拍摄方式。一般能拍摄至接近实物原大(Lifesize)的影像便属微距。微距婚纱摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。 微距婚纱摄影拍摄用得小技巧总结： 1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。 2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。摄影教程 3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。 4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。 5.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。
曝名人最亲密的摄影瞬间 明星与相机的故事
名人们总是被拍。不论他们是拍写真或是在当地熟食店用餐，狗子队都能随时跟进!有时在快节奏的竞争中摄影这种艺术形式被人们遗忘了，但它却曝光了名人们最亲密的瞬间。 但是，片在这个名流相机俱乐部的名人所拍相收藏中，他们都变成了拍照者。收藏中的每一张照片里名人们都握着或是使用着不同型号的相机，从35毫米的，中等样式的，数字的到各种宝丽来相机不等。 在这些经典和令人难忘的照片中，我们看到詹姆斯·迪恩使用禄来，布拉德·皮特用的是徕卡M3 ，约翰尼·德普则用了款宝丽来相机。其他人包括肖恩·康纳利，迈克尔·杰克逊和迈克尔·塞拉，他们都在某时看着取景器并通过镜头的另一边体验生活。 弗雷德·阿斯泰尔 正在为奥黛丽.赫本拍照 这是奥尔德林为阿姆斯特朗在月球上拍摄的照片(你还可以看到头盔上的影子)。奥尔德林使用的是哈苏相机，你知道现在月球上正遗留着12台哈苏吗? 格蕾斯·凯利手握哈苏为法兰克.辛纳屈拍照 伊丽莎白·泰勒和Rolleiflex
汽车摄影：拍摄创意汽车照片的10个技巧
如果你曾经尝试过拍摄汽车，就会知道不像刚开始想得那样简单。虽然拍一张清晰而简单的汽车照片非常容易，但是要在画面中捕捉到汽车的设计、细节和精髓却是相当具有挑战性的。这里有10个简单的步骤，希望能帮你掌握汽车摄影的基础知识。 开始 汽车摄影涉及到许多方面，很多网站和书籍都有涉足。本文我们无法涉及到所有方面的细节，但是希望能给你培养出一种汽车摄影世界里的洞察力。让你从基础开始，继而能够探索未来。 首先，你需要一辆车。要想学基础知识任何汽车都可以，但是有趣的车辆会令你的照片看起来更专业，更令人兴奋。如果你开来了一辆福特，那很好。但是如果你的同伴有一辆法拉利，最好请他们吃一顿，然后问问能否借他的法拉利用一天。 摄影：matthiasschack 摄影教程 地点 你有车了，现在需要寻找拍摄场地。许多汽车广告经常在那些美丽的风景点拍摄，让汽车沐浴在温暖的阳光下。但是，也许你的预算有限，因此很难像杂志里那样大规模地进行拍摄。这里有许多其他拍摄地点可供选择。 你需要确保汽车是画面中的焦点，不要让环境分散了观众的注意力。环境是用来增强汽车的吸引力的。考虑一下你是准备在自然场景中拍摄，或是不常见的地点，又或者希望营造一些影棚中的感觉。 摄影：alendrathril 自然场景
婚礼摄影：美国婚礼摄影
美国人和中国人拍结婚照最大的区别是:前者是实拍,每个镜头都是结婚当天的实际镜头,后者是提前好几个月,跑到影楼里拍,被摄影师摆布着姿势和表情…. 新娘在娘家整装待发 狗狗也带了领结,眼里尽是不舍! 走出娘家的门,就是别人的媳妇了 可爱的花童 摄影教程 父亲要亲手把自己的女儿交给另外一个男人 美丽古老的教堂
学习影调对比的方法
如果有人问我，怎么样的照片可以给我留下最深刻的第一印象，我会告诉他，符合这样条件的照片有两种，一是拥有简单精妙构图的照片;二是拥有丰富影调的照片。 现在摄影爱好者对摄影技巧的追求越来越高，构图、色彩、线条、视角……但是却很少人会提起影调对比。但实际上用好影调对比，作品的画面效果会大幅度提升! 影调对比是什么? 影调对比是画面高光区域与低光区域共存时画面中产生的对比。以下图作为例子： 这张照片的影调对比体现在明亮的白色花朵和深绿色背景之间的亮度差异。 观赏照片时观众的视线都很容易被画面中明亮的高光区域吸引。这幅照片正是运用了这一原理，一下子将观众视线吸引到白色的花朵上，然后再慢慢展现画面其他地方绿叶模糊的轮廓。这样的画面展示了亮部与暗部两种影调的作用。 接下来是另一个例子： 模特服装的高光区域与阴暗的画面背景形成鲜明的对比。 通过单色处理了解影调对比的作用 出色的影调对比是许多成功的黑白摄影作品的标志。但在彩色照片中影调对比有什么作用呢?我们可以用过后期处理的办法对此进行研究。挑选你最喜欢的一幅彩色作品，在PS中对其进行单色处理，就可以得到照片大致的影调效果了。
人像增色利器 广角人像摄影技巧大公开
大多数摄影玩家都喜欢用定焦标头来拍摄人像，而用广角镜来拍其实也能一样起到增色的作用。但有些摄友未必能很好地利用好手上的广角镜，要是把模特妹妹拍得脸大手粗就难以交代了~为此小编在这就广角镜头的人像摄影，和大家分享一些实用和应该注意的技巧，希望让你也能用广角拍出优质的人像! 广角能容纳更多元素 广角镜头最明显的优点，就是可以在近距离内拍下更多的元素。因为焦距的不同，所能拍摄的视觉角度也不同。50mm的标镜视角有46度，而35mm视角62度，28mm视角76度，18mm的更是有超过100度的视角范围。 若果以上数字不能很好直观地表现出视角差异的话，那么参考一下例图即会感受到不同焦距段的画面感。当然，焦距段还会因相机的画幅大小而不同，如APS格式或4/3系统等相机，即需要进行等效换算，才能得出它真正的焦距段。 它宽广视角的特点，使得利用广角进行拍摄时，能更好地记录当下的环境，为人像增添场面感，形成“以景带人”的效果。 即使身高不够、比例也不均称，无谓唉声叹气，只需要用广角镜从下往上拍，就能马上拥有高挑的身材啦!正是因为广角镜的透视作用，才能做出如此拉长身形的效果。 而当我们从低角度近距离拍摄模特的时候，近距离的腿会占有较大比例的画面，而相对远的面部则会较小，所以视觉上便有拉长身形的作用。手臂线条、裙摆的延伸，都可以用这种方式达成。 但如果被摄者脸部较圆、手臂较粗或者腿稍胖，广角镜用不好的话，反而会容易放大缺陷。所以拍摄时得注意，这些应避免放大的地方，别放置在画面周边或者贴近拍摄。当然了，如果想得到搞怪的效果，可用广角乃至鱼眼镜头贴着头，来拍出“大头狗”的照片。 景深效果增强空间感 近些年单反大行其道，越来越亲民的价格也使得单反满大街。而大多数人追求的，都是大光圈浅景深的朦胧美。然而摄影一定非要浅景深吗?
伴随影人一生的必修课 学好构图拍大片
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，是作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理。摄影规则方法多样，在这里就不多说，下面就构图中的几个细节处简述几点，跟大家一起交流讨论。 1、利用摄影手段，让主题“浮”出来 通常许多摄友认为照片中面积最大的物体就是首要主题，尽管如此，摄影者为拍出给人印象深刻的照片，有时也必须仔细观察。不论是壮丽的风景、起伏的山脊还是巨大的岩石，很多时候，当某个首要主题的外观让我们印象深刻时，它在照片中的效果却往往令人失望。只有把某个人或某个物体一同摄入照片，与首要主题进行比较，才能体现出首要主题的规模，因为利用辅助主题的微小才能突出首要主题的宏大。 2、抓住中心，以“脸孔”作为吸引点 若能在照片中看见一个人的脸部，观赏者的兴趣就会更加浓厚。出于这个原因，许多广告都会通过模特来展示产品，而且一般来说广告模特越有名，产品的销量就会越好。即便你对广告和市场营销不感冒，也得明白这一心理学上的事实，那就是我们在观察的时候会先看人再看物。 人们的这种心理倾向对照片的构图来说非常重要：当你专注于拍摄某个场景或被摄体时，要避免把行人也拍进照片。因为在照片中，哪怕只是出现一个未显露的剪影，也会转移观赏者的注意力。如果要让观赏者全神贯注于照片的主题，那么你在拍摄的时候就得耐心等到背景中的人完全清空之后再按下快门释放键。假如拍摄地点很热闹，你无法实现这一点，但是又找不到其他的拍摄角度，那就只能试着把行人协调地放进景框，但是尽量不要截断他们的影像。在这种情况下，你必须适应现有的拍摄场景，化不利为有利，最好把人物完整地摄入照片，而不要敷衍了事。 这里所说的“脸孔”不仅仅是人，其他所有有生命或没生命的东西都可以抓取其“脸孔”，刻画好，为整个画面服务。 3、因地制宜，合理选择画面“格式” 作为摄影者，可不能对画面格式不闻不问，因为作为一种构图手法，它也会对照片的效果产生影响，有时甚至会让照片发生很大的改变。哪种画面格式才是正确的选择，往往取决于首要主题。拍摄像东方明珠广播电视塔这种高大垂直的主题时，最好采用竖幅格式，而拍摄风景用横幅格式或者全景格式会更好。 照片的构图在很大程度上与“准确”的取景有关。这里的“准确”指的是取景与首要主题或者摄影者想要表达的主旨相符。在拍摄实践中，在取景