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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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你不得不知的野外摄影技巧之微距摄影
装备清单:450mm或者100mm定焦微距镜头、 三脚架、独脚架、直角取景器、外接闪光灯或者环形闪光灯、反光板、摄影包 控制光线 对于微距摄影而言，外接闪光灯可以说是必不可少的重要装备，特别是在那些光线难以照到底层的茂密树丛中拍摄时。闪光灯能让你用更高的快门速度，得到更清晰的照片。使用一个外接闪光灯就能起到很好的效果，但如果有两个效果会更棒——在拍摄对象的两侧各放一个，或者是分别从对象的前后打光。 焦距多少才好? 50mm的定焦微距镜头是拍摄静物照片的理想选择。如果要拍摄昆虫，那么100mm或者180mm的长焦微距镜头的表现要更好些，它们能让你在离拍摄对象一定距离的地方进行拍摄，避免吓着它们。 微距镜头的选择 要拍摄出色的特写照片，你需要一支优秀的微距镜头。微距镜头能够放大拍摄对象，营造出效果惊人的特写画面。微距镜头通常都能提供较大的光圈(f/2.8左右)，这意味着你能用很浅的景深将拍摄对象从背景中分离出来。 对景深的思考 距离拍摄对象越近，得到的景深也就越浅。即使你使用了较小的光圈，画面上能够清晰成像的范围可能也只有几毫米的纵深。比如说在拍摄昆虫的特写照片时，将焦点定在昆虫的头部，它的躯干和翅膀可能就都是模糊的了。
拍出建筑的“个性”
英国《Digital Camera》杂志的三位编辑兴致勃勃地来到加的夫海湾，进行了为期一天的创意摄影之旅。此行的目的是用独特的视角来拍摄同一地点，带来别具一格的作品。尽管对摄影作品的评判有一定的标准，但照片的好坏却见仁见智。值得一提的是，这三位摄影师此行拍出的作品真的令人眼前一亮。我们的技术编辑Ed带来了出色的黑白建筑作品，数码编辑Ali的高动态范围摄影(HDR)令人惊艳，而我们的副主编Ben则用抽象手法发掘到了非同一般的细节。下面让我们一起来体验他们的摄影创意吧。 风格1 抽象摄影 Ben Brain 《Digital Camera》杂志副主编:我打算用另类的手法表现加的夫湾的特色。虽然这里别具一格的建筑提供了大量的拍摄机会，但我还是喜欢从不起眼的小细节入手。所以我仔细观察了一下四周的路标、排水槽、人行道和下水道，这些都是不错的抽象摄影题材。摄影界对抽象摄影的概念一直存在争论，但是近来人们普遍认为：在“抽象摄影”中，图形、色彩和线条而非具体事物是主要的构图元素。鉴于这一点，我将点、线、面自由组合，用尼康D200相机尽情地发挥创意。 尽管路人可能会觉得我的行为有些奇怪，但能拍出好的作品，被当成疯子又何妨。现在我对抽象摄影很是着迷，这次实地拍摄让我发现了观察这个世界的全新角度。 TOP TIP:取景时，不要将拍摄对象当成一个整体，观察它们的形状、纹理和颜色，把这些作为主要的构图元素。 风格2 黑白摄影 Ed Godden《Digital Camera》杂志技术编辑:我想拍摄加的夫独具特色的建筑。在观察周围环境时，我发现用黑白手法表现这些建筑的形状和纹理可谓恰到好处。这种手法也是对创造性的一大挑战。我希望画面中的大片阴影能呈现出纯黑色，这样可以和白色的云层形成强烈对比。摄影教程 晴朗的天气和明亮的光线是拍摄高对比度单色照片的绝佳条件，这样画面中可以呈现出简洁的线条和有趣的形状。构图决定了建筑摄影的成败，如果你不假思索地举起相机就拍，那结果绝对会令人失望。不论画面中的主体是天空、建筑、阴影还是云层，都要保证建筑线条的清晰简洁，并呈现一定的角度。如果拍摄主体是云层，那么碧蓝的天空绝对是个不错的背景，而且利于进行黑白转换。
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学会用镜头捕捉那些魅惑
我们知道，让肾上腺猛增的通常都是异性的局部。 而当我们认真观察一个人的时候，着眼的全是她的局部：她眼睛多情眉毛张扬、她在长发里若隐若现的耳环、她挺拔的鼻梁、她矜持的后背、她细长的腿;总之，要想对她一览无余，我们必须靠近她，才能看清这些，局部营造的是一种亲密感，是离占有最近的一步。 局部的魅力还在于它激发人无尽的联想，让人联想到整体的美丽;但或许整体很糟糕，局部可以帮你掩饰这些。这么说吧，无论模特美丑，你只要找到最美的局部，它就是性感的。 构图想象力：最性感的图片一定是最邪恶的构图 实践证明，最性感的图片一定有最邪恶的构图。在这里，构图为欲望服务，力求欲望最大化;刺激性的角度需要你厚着脸皮拿着相机围着模特转来转去，或者你对拍摄已经有了预感，准确说是有一定的想象力，知道怎样拍让你的模特显的更诱人。如果你因为懒惰、害羞或者其他难以启齿的原因而说：“上面的我都做不到!我只是个普通的摄影爱好者。”那我向你推荐下列方法： 对角线构图最具杀伤力!而且看看上面的图例你脑海里就会闪现一个词儿：玉体横陈!摄影教程 即使模特没有多少表现力，对角线构图依然可以传达出入骨的性感。原因在于它让模特的肢体，尤其是腰部以下的下肢弯曲，做出更多的肢体变幻来，并且看起来自然、撩人。 风格的把握
【风景摄影技巧】拍出艺术感极强的黑白风光作品
黑白风光摄影是融黑白灰的艺术于一体的风光摄影，所谓强调细节就是在亮处和暗处和灰色的部分都可以传达出丰富信息。 按照亚当斯的理论，一张好的风光作品，里面应该包含11个不同灰度区域的层次，指的就是由黑到白的11个阶梯，拥有更多层次的作品会更加耐看。由于色彩本身会对光影产生一定的干扰，因此，我们处理成黑白之后，可以更好地专注于作品的影调。 丰富的层次代表着光线的层次，因此，光比比较大的场景就不利于多层次的展现。我们在遇到一个场景的时候，可以利用相机的黑白模式进行拍摄来判断整幅作品的光线状况，再根据这种光线状况来决定如何进行创作。 一、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 飞白2009 作品 二、更低的感光度 拍摄前尽量使用更低的感光度，这样主要是为了避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净，尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体，如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分，但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。 饕餮2012 作品 数码相片的噪点跟胶片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。
高低感光度都给力 巧用感光度创造胶片感大片
ISO即是大家所常谈及的感光度，为判断光圈与快门所需数值之重要依据，与曝光值形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的拍摄成果。 操作时对于每张照片来说，ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配，随着ISO值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。 举例来说，如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100，光圈F5.6，快门1/30秒，此时若玩家将ISO调整为200，在固定光圈值的情况，所需的曝光时间即会缩短2倍，从1/30提升为1/60秒，成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点。 感光度大小究竟有什么影响呢? 1/10s f/2.8 ISO400/500/640 简单来说，就是当ISO值越高，则可在相同光源环境下提供更快的快门速度，能有效避免手抖拍虚的情况发生，让过去如树林、地下室、深夜巷弄等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。 低感光度会怎样呢――让成像更细腻 1/500s f/5.6 ISO100 1/80s f/4.5 ISO50 摄影教程 低感光度成像更细腻。要获得颗粒细腻、层次丰富的图像，宜选择较低感光度。低感光度下曝光准确、光比适中的数码图像成像质量最好。拍摄风光、人物、产品等内容时，尤其是便携式数码相机，应尽可能选ISO64或ISO100感光度拍摄。
避免不必要的意外 lomo摄影师的救命锦囊
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做好充分准备如果你热衷于动态摄影，摩托车运动惊险刺激和尘土飞扬的感觉一定让你过足瘾!带着对摩托车运动的无限憧憬，我们观看了在英国Foxhill举办的第六届英国摩托车锦标赛，来记录现场的盛况。 为了不错过比赛中的任何精彩瞬间，首先要选择合适的拍摄点。我们事先对现场进行踩点，围绕着巨大的场地和摩托车赛道寻找最佳拍摄点，例如：陡峭的坡顶或摩托车的跃起处。 此外，摩托车越野比赛很少受季节和天气的限制，不论何时何地都有机会拍摄出精彩的场景照片，拍摄者可以随时随地磨练自己拍摄动感画面的技能。但需要注意的是，记着随身携带防水设备。 抓拍动作 将相机设定为连续拍摄模式，只要按下快门，相机就会按照自身的连拍速率进行连续拍摄，这是捕捉摩托车悬空动作的理想模式。此外，要凝固摩托车的运动，快门速度不能低于1/500秒。 在起点和第一个弯道拍摄下的照片最能表现出赛车手的准备状态。但拍摄动作要快，一旦赛车冲出起始线就失去了绝佳的拍摄机会。 拍摄几小时之后，沉重的镜头会让你感到手酸。优质的独脚架不仅可以帮你减轻负担，而且也不会限制拍摄的灵活性。摄影教程 俯拍 高处拍摄可完整地记录下场上的观众和赛事的规模，但与仰视拍摄相比，照片缺乏冲击力。 仰拍
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