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用photoshop圆你的汽车梦之一
我是一名爱车如痴的人，可是今年22身上只有￥22，真不知道要到什么时候才能拥有一辆自已的car。我想要亲手制造一辆宝时捷，一辆真正属于自已的汽车！！俺可不是在做白日梦，因为如今我手头拥有了一条名叫“PHOTOSHOP”的生产线，而且还是最新的6.0款！哈哈，现在让它运转起来去一步步实现我们共同的汽车之梦吧。主要工具：钢笔,喷枪,渐变(一).生产的第一步――设计汽车的外型汽车的外型设计是一门很深的学问，不仅要运用到美学，而且还涉及了诸如物理学，空气动力学之类的多门学科，我们在这里偷个懒，找张现成的图片做为今后工作的模型。文中我用的是宝时捷968（NFS5中截的），读者们也可以选择自已喜欢的车型。如果你有一定的美术基础就更好了，亲手设计一张个性化的草图，在它的基础上进行描绘，将来看着自已设计出的新车型，绝对别有一番滋味在心头:)（二）.生产的第二步――各个部件的绘制1.选择file->new,新建一个宽447，高234像素的文件,背景透明(transparent)。2.然后选择工具箱中的钢笔工具，将车身的整体骨架描绘出来。应该注意的是描绘的时候尽量少用锚点，因为锚点用多了不好控制，并应用bezier曲线来完成路径的制作。3. 选择路径面板（paths)，双击“work path”项，在弹出的“rename path”对话框中将路径名改为“车身”。请注意：为路径命名是一个好习惯，在路径和图层众多的时候可以大大提高工作效率！4.接下来新建一个路径，以同样的方式描绘出汽车的前挡板后将路径改名为“前挡板”。相应的将汽车的车窗，车轮，后视镜等部件也一一用路径描绘出来,方法同上。（三）.生产的第三步――给汽车着色1.车身是汽车的主体，因此我们先为车身部份着色以便区别：在路径面板中选择“车身”路径，然后点击“load path as a selection”按钮把路径转换为选区。接着我们回到图层(layers)面板，新建一名为“车身”的图层。将前景色定为RGB（250，158，158），按“Alt+Del”用前景色填充选区。2.接着我们在路径面板中选择“车轮”路径，点击“load path as a selection”按钮把路径转换为选区。现在回到图层(layers)面板，新建一名为“车轮”的图层。将前景色定为RGB（232，230，230），按“Alt+Del”用前景色填充选区。3.重复上述方法，分别将轮胎，后篷布，挡风玻璃和车窗，观后镜，前挡板，前下挡板的路径转换为选区并用不同的颜色填充。效果大致如下图所示：4.现在我们要对汽车的前灯，后视镜，侧车窗这类细节部份进行操作。需注意的是在对后视镜和侧车窗实行完填充后请将这两个图层的不透明度(opacity)调整至30%左右。接着将前景色置为RGB(206,211,222),背景色置为（156，154，173）利用线性渐变工具在“挡风玻璃和车窗”图层从左向右拖动。调整后的效果如下图。怎么样，是不是有了点汽车的味道？不过现在你还不能把它开走，因为接下来我们要为汽车添加上更多的细节。
PS做老电影效果的滤镜|AgedFilm
一张未读完的报纸，眼镜的主人早已睡去。这张照片似乎是一部三十年代老电影中的一个场景。实际上他是用左边的这张照片炮制出来的。这里我们运用的是digieffects公司（www. digieffects.com）出品的一个老电影插件Aged Film。该插件是一个 “老电影” 制作器滤镜， 他可以通过颗粒、 尘埃、 毛发、疤痕等等手段轻松制作出一部老电影来。安装了这个插件以后。可以在的菜单Filter-> digieffects->Aged Film找到滤镜。下面我们就来试验这个滤镜1、 打开一张照片。2、 选择Photoshop的菜单Filter->digieffects->Aged Film滤镜。3、 在弹出的对话框中设定相应的色调。OK我们就做好了。这个插件不仅可以做出静态效果的照片来。如果将他运用到Premier中，还可以制作出真正的动态的老电影来。这个对话框中详细的参数。列成下表，便于读者自由调整。Film Response 用于控制电影的“增益”来贴近电影的光源反映曲线。 Grain Amount 调整画面中小颗粒的数量。 Dust Size 尘埃粒子的最大尺寸。 Dust Amount 尘埃粒子的最多数目。 Dust Color 粒子的颜色。 Hair Size 电影画面中毛发纤维的最大长度。 Hair Amount 毛发纤维的最多数量。 Hair Color 毛发的颜色。 Scratch Amount 电影中疤痕的最大数量。 Scratch Veloci控制疤痕的水平运动速度。 Scratch Lifespan 控制疤痕在消失以前的存在多少时间。 Scratch Opacity 疤痕的最大透明度。 Frame Jitter Max Off. 控制电影画面垂直抖动得最大幅度。模拟电影播放时的齿轮颤动 Frame Jitter Prob. 设置每帧画面的颤动概率 Convert to Gray 将电影转换成为灰度或者彩色化 Gray Tint Value 当电影的灰度开关打开时电影的色彩调子的值 Flicker Speed 控制亮度跳动 (模拟老电影放映机) Flicker Amount 控制亮度差异的抖动速度
HTML的sub,sup标签制作电子商务网站中的价格
HTML的sub,sup标签制作电子商务网站中的产品价格标签。<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Transitional//EN" "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-transitional.dtd"> <html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml"> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=gb2312" /> <title>html中的sub与sup标签</title> </head> <style type="text/css"> body { font:12px/1.8 Tahoma} span.price { font-family:Arial, Helvetica, sans-serif; font-size:16px; font-weight:700; color:red;} span.price sub { vertical-align:baseline; font-size:12px;} span.price sup { vertical-align:text-bottom; color:#555} </style> <body> <span class="price"><sup>￥</sup>43.<sub>26</sub></span> </body> </html> [Ctrl+A 全部选择 提示：你可先修改部分代码，再按运行]
基础（22）用Dreamweaver CS3制作动态链接的Flash按钮
Dreamweaver 4.0 以上的版本都提供了“插入Flash按钮”功能。如下面演示中的flash按钮，就是由Dreamweaver制作并插入的。这里先介绍一下普通的flash按钮的制作方法，以Dreamweaver MX为例：新建一个HTML文件，并先保存它。然后在“Insert（插入）”菜单的“Media（多媒体）”标签中，点击“Flash Button（Flash 按钮）”按钮，弹出如图所示的对话框。在对话框的“Style（样式）”项，选择“Slider”，“Button Text（按钮文字）”填入“发布新帖”，“Font（字体）”选择“方正粗倩简体”（需要另外安装），“Link（链接）”填入“newthread.php”，“Save As（保存为）”填入“newthread.swf”，最后点击“OK”按钮即可。这样做出来的按钮，其链接是无法改变的。当需要改变其链接时，只好重新做一个了。这还可以容忍，但假如是在动态的页面中，例如社区的一个子论坛中，在“forum.php?id=1”页面的按钮的链接为“newthread.php?id=1”，而在“forum.php?id=2”页面的按钮的链接则为“newthread.php?id=2”，用这个方法做出来的flash按钮就只能望洋兴叹了。有没有办法做出动态链接的flash按钮，让该按钮读取网页上设定的值，而链接到该值指定的页面呢？答案是肯定的。下面小阳将为你介绍实现方法：制作flash按钮前，先在“Insert（插入）”菜单的“Forms（表单）”标签中，点击“Hidden Field（隐藏域）”按钮，若出现提示“Add Form Tag?（添加表单标记吗？）”，假如没有其他需要，可选择“No（否）”。然后如下图，在“Properties（属性）”窗口中，修改该隐藏域的名称为“flashbuttonlink”，Value值为“newthread.php”，此Value值即为以后flash的链接值。然后按照以上所介绍的插入flash按钮的方法创建一个flash按钮，所不同的是，“Link（链接）”值请填入“javascript:window.location=flashbuttonlink.value”，且“Target（目标）”值请留空或选“_self”，如图。OK，动态的flash按钮已经做好了！假如要改变链接的值，则改变隐藏域“flashbuttonlink”的Value值即可。在论坛等动态页面中自动创建不同的链接，也就可以向用户端输出不同的“flashbuttonlink”的Value值而实现，这就不用我多说了吧？
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PhotoShop简单几步让铜佛变玉佛的教程
原图效果打开图像――复制图层（这是好习惯）再将图像去色CTRL+SHIFT+U再锐化再用魔棒工具抠出图像新建图层1――前景为黑色， 背景 为白色，执行 滤镜 ――渲染――云彩进入 色彩 范围，吸取灰色部分如图
PS简单几步制作包装的投影的实用教程
有个朋友发帖问我的那些包装里的投影是怎么做的？其实很简单！在这里我讲一下吧！) U* W- C; V! o- y) f, d1 X: k0 v* ^& t1 W' ^; |就是这样的投影. N 画一个黑色的菱形做个羽化的选取，并覆盖过菱形一半的位置！然后把选区内的颜色点Delete健去掉！以右侧顶点为圆心画一个圆型选区，选区要覆盖过整个菱形！然后径向模糊，模糊的值根据图形和文件大小有关！
4步教你将风光摄影拍到完美
起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场，所有的这些都可以成为风光摄影的内容，而且经常会产生令人感动的作品。然而，要拍好风光照片，就不是那么简单的了。本文希望给大家带来风光摄影中最有用的要素。 1.寻找最佳地点 为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。 2.等待正确的光线 风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳。 3.构图 缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素?考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣?”“这个构图足够吸引我吗?” 以及“最有趣的地方在哪里?我将它们最好地展示出来了吗?”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗?最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢。 4.追求完美 调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平;太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋(背包也行)，防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或 200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。
曝光测量的一些技巧
不管多么高级的相机，都必然存在这么一个缺点：有时拍出的照片或幻灯片太黑或太亮，色彩显得有些阴暗，拍摄人像时轮廓发黑，而不象拍照时看到的光彩亮泽的脸。这是相机自身的原因还是摄影师的问题? 与相机制造技术一样，胶卷和冲印技术都有了很大的发展，因此一般情况下，冲印店丫印出来的照片往往都是曝光合适的。不过，当它出现错误时，冲印出的照片就会让人大吃一惊。这种情况虽然很少，但你需要知道是怎么回事。当然最好是在拍摄时就采取一些防范措施。 数码相机在这方面会做得好一些，因为在拍摄之后，数码相机可以立刻进行浏览，检查是否曝光合适。但事在人为，单单靠机器是不能拍出好照片的，我们不能过于依赖相机自身的功能，而应该锻炼自己控制相机的能力。 下面，我们介绍几个测定曝光的小决窍： 了解你的胶卷和CCD 曝光是否合适其实就是看胶卷或CCD接收了多少光线，任何胶卷和CCD都有一个宽容度，在这个范围之内，胶卷就能还原出曝光合适的照片，走出这个范围就会曝光过度或曝光不足。 影响曝光主要有以下四个因素： ·拍摄时的光线好坏 ·胶卷或CCD的感光速度(ISO) ·镜头的光圈设置
了解影响景深的所有因素
在我们开始摄影之路时，景深是几乎所有人首先会去了解的内容之一。但很多人都忽略的一点是，景深并不是只受光圈影响的。本文我们就向大家介绍一下那些会影响你照片景深的因素。 什么是景深(DOF)? 对景深最简单的定义就是照片中清晰的部分。更专业一点，就是前景深与后景深之间的距离。要获得浅景深效果，依赖于光圈、镜头焦距、相机传感器尺寸及相机、被摄体和背景之间的距离等因素。 光圈 首先我们来说说光圈。什么是光圈?在镜头上你可以看到标注有最大光圈的范围，比如f/3.5-5.6。镜头最主要的作用是收集并传递光线到相机传感器上，光圈就是表征镜头通光圈开口直径的指标。 光圈值用f/来表示。f/值越小，光圈越大(镜头开口越大)。景深会受光圈大小的影响，光圈越大，景深越浅，反之亦然。 焦距 下一个影响景深的因素是焦距。如果你有变焦镜头或2支不同焦距的定焦镜头，就可以自己测试一下。最基本的结论是，焦距越长，景深越浅，反之亦然。例如假设你使用50mm镜头f/2.8光圈拍摄，然后换200mm镜头同样f/2.8光圈，景深之间的差异非常显著。 传感器尺寸 想想卡片机。你有没有注意过使用卡片相机拍摄几乎从来没有获得过浅景深效果?因为卡片机的传感器太小了。
人像摄影中的拍摄角度和拍摄距离有何影响？
人像摄影中，拍摄角度和拍摄距离不同，直接影响摄影效果，摄影技巧分述如下： 一、拍摄角度对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓;而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人像，易于表现脸形、体形的起伏线条。人像摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条;对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。 角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人像产生脸形清瘦的成像效果;拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升;如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。 低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。 二、拍摄距离对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透明效果。通常，拍摄距离不宜过近。否则，容易产生不良的透视变形。例如，近距离拍摄正面头像，往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2一3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。
菜鸟变身大侠 人像摄影速成技巧
学习摄影的过程就好像一条没有尽头的道路，大家争先恐后的行进着。其实只要大家认真的探索还是有“捷径”存在的，虽说是捷径，只有实践才能加快你前行的脚步。 随着天气越来越暖和，“冬眠”的影友们又到了外拍的黄金季节了，下文总结了人像拍摄的速成技巧，希望可以助你在今年的人像拍摄中收获更精彩的作品。 背景虚化 背景虚化对人像摄影重要么? 图片作者：V微微V 图片作者：V微微V 对于摄影初学者来说，拍摄人像喜欢背景虚化效果越重越好，的确这样拍摄的照片主体突出，直观效果明显。不过如果一味使用大光圈拍摄的话，无论你拍摄的主体如何改变，照片整体效果都会显得单薄而缺乏深度，这样的拍摄手法之下背景也逐渐失去了作用。所以需要根据拍摄情况、场景进行分析，不要忽略了背景的重要作用。 错误提示：一味使用镜头的最大光圈 镜头：佳能 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈: F/4.0 快门:1/320 焦距:165 毫米 感光度:100 图片作者：V微微V 镜头：佳能 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈: F/3.5 快门:1/500 焦距:145 毫米 感光度:100 图片作者：V微微V
新娘婚纱摄影摆姿技巧
本文为您介绍国外婚纱摄影新娘摆姿的技巧，对学习婚纱摄影的朋友具有一定借鉴意义。 肖像范围 根据人物在画面中呈现的身体部位的不同，可以分为三种基本摆姿。头带肩肖像，或称为头部肖像，用以展现新娘的头部与肩膀。当然如果双手抬高接近脸颊，也应算在上述一类中。半身像中则包括人物的头部、肩部和部分躯干。在女性肖像中，此类照片一般是从胸部以下或者腰部裁切的(半身像有时也可以认为是头部肖像的一种)。四分之三肖像展现新娘头部到大腿中部或者小腿中部的部分。在特殊情况下，仅露出一只脚也是有可能的。全身肖像展现新娘从头到脚(至少是脚踝)的部分。同样在一些特殊情况下，也可能只露出一只脚。 当画框中不包括新娘的全身时，建议避免从关节处裁剪照片(如膝盖或肘部)，不然会使新娘看起来像是截了肢，应尽量从关节之间的部位裁剪照片。 面部角度 最适宜的面部角度依赖于新娘风姿、布光和摄像师想要营造的氛围。 在正面像中，新娘的鼻子指向照相机。从这个角度看新娘脸部最宽，因此圆脸的新娘一般不适合这个角度。 在四分之三侧面像中(有时也可以说是三分之二)，新娘的面部朝向一侧，从相机中看不到远侧的耳朵。这个角度适用于大多数新娘。在这个摆姿中，注意离相机远的眼睛看上去会显得小一些。另外，请确保头不要转得过于夸张，不然会使鼻尖边缘和面颊的轮廓线重合，要么就会使新娘的鼻子遮挡住远处的眼睛。 在侧面像中，新娘的面部与相机呈90°。在拍摄时，适度调节新娘头部角度，确保新娘远侧的眼睛、眉毛、睫毛呈现出若隐若现的效果。 肩部