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Photoshop调出日系暖色调的清纯女孩照片
拍摄前期制定好自己要拍摄的风格，计划是拍组田园复古风，准备好服装道具，主要有田园风连衣裙，草帽，果篮，水果，地毯，复古小配饰。场地没有可以寻找，因为上海我只认识森林公园这个地方，所以几天的拍摄都在这里，拍摄过程中要做好与模特的沟通，模特的表现力很重要，非常感谢本组模特张楚小盆友的极力配合，本教程简单粗暴，多多包涵。先看看效果图 原片分析：整体偏暗，色彩度低调色方向：试着向田园复古色调整，脑海中有一个效果图，主要是提亮，加暖，亮部加点红。后期我拍摄习惯RAW格式，导入LR处理色调。我一般在LR里面调色，然后在PS里面磨皮液化。环境色很重要，参数只适用本组。
Photoshop调出唯美蓝色调效果的外景人像
此类题材的后期无需太过复杂操作，大部分调色过程在LR里完成，然后导出进PS处理皮肤及局部瑕疵。色调的把控很重要，它能直接表达一组照片的情绪。这里我利用白平衡来建立色彩的基调，另外LR里自带的相机校准这个功能对调色 很有用，可以多尝试寻找下感觉，下面我来分享下具体步骤。原图和效果图：首先在相机校准的配置文件选择Camera Portrait，再适当增加一点蓝原色饱和度，可以看到相对原片，调整后的照片色彩层次改善了不少。注：相机校准栏目下的配置文件会根据相机品牌型号的不同而不一样，出来的效果也会不一样。接下来回到基本栏目，手动设定色温与色调，再根据原片增加曝光度、对比度、降低高光、提升阴影、还有黑白色阶。
(5-12):概览Illustrator与GoLive图层
如下2图，Illustrator的图层调板在外观上与Photoshop非常相似。但两者对图层这个概念，却着完全不同的定义。这主要是由于Photoshop基于点阵图像，而Illustrator基于矢量图像。可以说Photoshop的图层是真正的图层，就如同用画笔在纸上画画一样，如果不分层所有的像素都会融合在一起无法分离。Illustrator的工作方式实际上不是基于图层，而是基于物件的。就如同你在地面上放上钳子、扳手、螺丝刀。这些物件本身就具有独立性，即使不分层也不会融合。在下左图的图层调板中我们看到“Boy”层下有一个“head”子层，将其展开后如下右图所示，其中就是构成人物头像各部位的物件，如眼睛眉毛等，只是没有一一命名而已。这些物件各自独立存放。如果以Photoshop中的图层来理解的话，那么在Illustrator中，每绘制一个物件，这个物件就自动成为一个独立的图层。下面我们进入Illustrator实地体会一下。进入Illustrator后先新建一个图像，还记得Photoshop中新建图像的快捷键是什么？如果你记得现在就再次按下它，如果忘记了，那就去前面找，并且记住。然后再左方的工具栏中选择矩形工具〖M〗，然后在图像中随意画一个矩形，画完后打开颜色调板〖F6〗，如下左图所示，将填充色(点击下左图红色箭头处)改为一个橙色。然后遵照这样先画后改色的方式再绘制两个矩形。观察图层调板〖F7〗，展开“图层1”的三角形，会看到我们绘制的物体一个萝卜一个坑地自动排列在3个子层中。先画的层次较低，后画的层次较高。由此可见，Illustrator中将每次绘制的物件都独立归为一个子层，类似于Photoshop中的图层组一样。点击调板下方的新建按钮将新建一个层，那么之后绘制的物件就归入为它的子层。需要注意的是更改矩形的颜色必须要先选中矩形才可以，选择的方法是用选择工具〖V〗点击矩形。选择后可以在颜色调板〖F6〗中直接更改颜色。也可以在空白区域拖动出一个大选择框选取多个矩形后同时改色。GoLive是一个网页制作软件，不属于图像软件，严格说来是没有层的概念的。但由于网页中允许安放浮动层，因此GoLive也算具有“图层”功能了。大家一定看过一些网页上有飘动的图片或文字，那就属于一个网页中的层。下面我们就来制作一个有飘动层的网页。进入GoLive后新建一个网页，新建的快捷键和在Photoshop、Illustrator一样，由此可见Adobe这一系列软件的关联是很紧密的，熟悉一个软件的操作后很容易就可以做到触类旁通。如下图所示，先选择红色箭头处的“Web”项目，然后在右方依次选择“页面”和“HTML页面”，在最右方绿色箭头所指处勾选“显示选项”，在下方选择文档类型为“XHTML1.0Transitional”，页面编码选择“多语言(utf-8)”。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。
碑文字
碑文字是指刻在石碑上的文字。制作碑文字首先要制作出石碑的材质图案，然后才能在此基础上制作文字的雕刻效果。图8-119出示了该例制作完成后的效果。 图8-119 完成效果石碑材质图案的制作，是综合应用了“分层云彩”滤镜、“添加杂色”滤镜、“高斯模糊”滤镜和“纹理化”滤镜的结果。而文字的雕刻效果则主要是应用“斜面和浮雕”、“内阴影”的图层样式创建的。图8-120出示了该例的制作流程图。图8-120 制作概览（1）启动Photoshop，选择菜单栏中的“文件”\“新建”命令，打开“新建”对话框。参照图8-121所示设置对话框。创建一个新文档。图8-121 设置“新建”对话框
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PS简单应用通道调色美化照片的入门教程
效果对比首先让我们打开PS，把原片搞进来……裁剪下，然后按CTRL+ALT+SHIFT+L,CTRL+SHIFT+L,CTRL+SHIFT+B,完成自动色阶，自动对比度，自动颜色。 接着呢，看看通道哪个对比度强烈些，看对眼后，选择图像--应用图像，如下图。不同的通道不同的混合模式都会有不同的效果，大家可以自己试试。
PhotoShop使用智能对象创建平面版式效果
1.新建一200*700像素的文件2.按住"SHIFT"键在适当位置拉出一个正方形选区，填充黑色3.CTRL+ALT+T，变换选区，按住“SHIFT"键，拉选区到右边合适位置，回车确定4.CTRL+ALT+T,再次变换选区，按住“SHIFT”键，拉右边选区到靠左合适位置，先不要回车确定，光标移动图中红圈中小方框上，向左拉动变换框5.效果如下图
Photoshop画笔质感表现之刺绣质感
关键词：定义画笔、画笔描边路径、加深减淡描边路径效果图按住Shift键，使用画笔在画布中垂直方向绘制不规则的直线，作为刺绣的线，定义为画笔。打开“画笔”面板，设置画笔。
淘宝宝贝拍摄用光技巧
拍摄的基本原理，就是光源的问题，淘宝宝贝好不好，其中一个很重要的原因的就是光源。实物拍摄很多人就是因为掌握不了光线而不能拍出好看的图片，所以要先学会用光线表现产品的特点。不同的产品在使用灯光时有不同的拍摄技巧。下面就来介绍关于淘宝宝贝拍摄用光技巧： 表面粗糙的商品的用光技巧：表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光(图二A)或逆侧光(图二B)，即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射。 表面光滑的商品的用光技巧：表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源(图二C)，也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果。 透明的商品的用光技巧：透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光(图二D)。底光从物体的下面往上打，能很好的表现出透明商品的透亮质感。 无影静物的光线运用：有一些商品照片，画面处理上完全没有投影。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值，不宜过强。
确保地平线水平的4个小技巧
在拍摄风景时，即便使用了三脚架，确定地平线的水平仍然是件不容易的事情。我们在此提供了4条实用技巧，让你能够信心满满地确定自己的照片是横平竖直的。 在拍摄风光、海景或是建筑时，地平线歪斜几乎是一个不可饶恕的失误。即使是一丁点倾斜，也可能彻底毁掉一幅原本能够令人震撼的画面。然而，仅靠肉眼是很难判断画面是否水平的――即便相机装在了三脚架上也是如此。不过幸运的是，我们仍然有一些技巧和工具，能够确保拍出来的照片横平竖直。 现在，很多相机都带有内置水平仪，网格线显示，甚至虚拟地平仪，来帮助我们确定构图的平直。下方的表格显示了，哪些型号的相机拥有何种水平测量功能。如果你的相机没有提供任何内置的水平测量系统，那么不妨买一个可安装在热靴上的小型水平仪，它既便宜又实用。或者，我们也可以借助取景器中的对焦点来帮助确认。 1.取景器 大部分单反相机取景器中都会有自动对焦点，它们就能帮我们确认画面的水平。这些对焦点通常是按水平方向直线排列的，所以，只要在构图时将地平线与横向的自动对焦点对齐即可。 2. 网格线 有些相机可以在显示屏画面上显示网格线，通过它可以很方便地确认画面线条是否平直。并不是所有相机都支持该功能，但是如果有即时取景模式的话，一般都能在屏幕显示选项菜单中找到它。 3. 水平仪 装在热靴上的小型水平仪是一款价廉物美的小工具，当相机装在三脚架上时，它能有效地帮你确认相机是否水平。有些相机带有内置的电子水平仪，可在取景器或者机顶液晶屏上显示水平信息。 4. 虚拟水平仪
提高人像摄影的技巧和方法
按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的人像摄影是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀么?其实得到一张人像摄影并没有你想像的那么难，相反，拍出生动有趣或激荡人心的照片，就不是任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧，追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望。 清晰的主题思路让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事?要有内容、有情节、有故事，首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。 注意力引向被摄主体一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。 让你的画面更简洁 那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。 让肖像不变形的简单方法我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。 注意灵活应用整体姿势让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。 让你的拍摄对象更自然 “当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭不自然，这需要沟通，让她忘记拍摄。让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。 如何获得浅景深以凸出人物 获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。 保持对角线构图在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感. 合理利用半身或大头照如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。
革命主旋律红色主题人像摄影技巧
一、作品欣赏与灵感来源 拍这组片子恰逢国庆，由于我是七零后,从小看了比较多的黑白老电影《上甘岭》是我特别钟爱的一部,影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，中国人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹。心中有感而发,想拍一组片,来抒发自己对祖国母亲的热爱! 本组特意拍摄了红军装和现在装两种装束，通过时代的穿插，唤醒人们的回忆，娓娓道来，就好像她在和我们讲述过去的故事。 二、实战拍摄前准备工作 1.首先确定拍摄场地 由于我们是业余创作，所以一切从实用出发,我确定了外景和内景结合的拍摄方案,本人有个比较简单的摄影棚(自家客厅改装)配有电动背景和影室灯及常亮灯，外景我就选择我家后面正在拆迁的居民小区，那里已经拆迁的差不多了，荒草很高，而且有很多老房子，很有沧桑的感觉，很适合。 2.模特与服装道具准备 模特我找到的是梦之之同学,属于清纯型的,服装是老式的军装,皮带和水壶都是一起准备的,为了体现军人风貌,模特基本是淡妆,两个小辫,打扮完之后,的确很像个革命小战士，另外国旗是这组片的主线，必不可少.另外也准备了红裙子，可以说前期服装道具准备也是很重要的部分 三、实战拍摄技巧与过程 1、利用投影仪处理背景