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最终效果1、新建合适大小画布，打开人物图片，剪裁合适区域，布满画面。我这里用的是2000*3000像素，300分辨率。2、Ctrl+J复制一层，应用滤镜-风格化-等高线，调整色阶，到达能够看到丰富的轮廓线即可。3、Shit+Ctrl+U去色，变成单色线稿。
谈颜色空间
有位网友问我：色彩调整需要一定的色彩知识，但在讲解ps的有关书籍中都不讲解色彩知识（只有简单的概念介绍），在网上也很难找到这方面的资料，因此不少人只有一个色彩方面的基本概念，真要运用起来，总是感到无从下手，比方说：1、色相、饱合度、亮度与R、G、B值存在什么关系？换句话说就是R、G 、B值是如何决定色相饱合度与亮度的？2、色轮上的红、黄、绿、青、蓝、品各自的60度范围是的R、G 、B有什么特征？如果是在30、60、90、120度等一些特殊的角度是R、G、B的关系又是怎样？3、如果可能的话，请版主多讲一些色彩方面的知识。 【一】造成这种现象教材有一定责任，但也不能全怪教材。通常教材在讲到 RGB 颜色的阶段，匠术的内容还比较浅显，而 RGB 颜色空间在这时除了讲三基色以外，还没有什么很具体的内容适合继续深入，再要讲下去就是基色通道，但讲解通道还不是时候。于是教材就采取了“偷奸耍滑”的办法，趁着读者对于颜色空间还没有完整的概念，带着你不知不觉中偷偷转向，把 RGB 空间“类比”到 HSB 颜色空间，转来讲述颜色的色相、饱和度和亮度属性。 从教学意义上可以说这个偷换概念的做法是成功的，有效的，在学习的初期用糊弄的办法避开难点，但也让你不知道受到了糊弄，以为一切顺理成章而且严谨周密（其实我们的小学课本、中学课本也都是这么编的）。这是“教学技巧”，无可厚非。但是如果教材能够在完成自己这一阶段后，把真相如实的告诉你，说清楚什么地方避重就轻的采取了愚民政策，并且指出存在问题那就更好了。如果能再对这些问题回过头来加以重新认识和讲述，那真是比好还好，功德圆满了。可惜好事难以成双，或许这种教学方法成了套路，传统教学培养的后代作者本身在这些地方也比较薄弱，所以就习惯性的回避这些难点。此外越难的东西感兴趣的读者越少，也是原因之一。 不过当我们学过了基础理论之后，就有了条件把以前被糊弄的地方搞清楚。当初是不得已，但现在有了适当的基础，如果愿意是不难做到的。那就言归正传从颜色空间说起。 【二】颜色通常用三个相对独立的属性来描述，三个独立变量综合作用，自然就构成一个空间坐标，这就是颜色空间。而颜色可以由不同的角度，用三个一组的不同属性加以描述，就产生了不同的颜色空间。但被描述的颜色对象本身是客观的，不同颜色空间只是从不同的角度去衡量同一个对象。 颜色空间按照基本结构可以分两大类，基色颜色空间和色、亮分离颜色空间。前者的典型是 RGB，还包括 CMY、CMYK、CIE XYZ 等。后者包括 YCC/YUV、Lab、以及一批“色相类颜色空间”。CIE XYZ 是定义一切颜色空间的基准，很奇妙的是，它即属于基色颜色空间，也属于色、亮分离颜色空间，是贯穿两者的枢纽。我们主要要讨论的是色、亮分离颜色空间中的子类型“色相类颜色空间”，它是把颜色分成一个表亮属性，和两个表色属性，其中有一个表色属性是色相。而色相以外的两个属性可以选用不同的变量来定义，而色相的概念不变，因此就构成一族共同使用色相属性，另加表亮属性和表色属性各一个组成的颜色空间。它们是颜色空间中的一个家族。暂且统称为 HSB 颜色空间（但后面要详细划分）。 因为不同颜色空间描述的相同的客观对象，所以它们之间必然存在数量的相互转换关系，但是需要十分明确，RGB 和 HSV 空间，虽然在教材中狐狸糊涂的把他们纠缠在一起，但它们实质上是概念完全不同的颜色空间，它们的共同点是比较常用，也比较容易直观理解，但这是表面的联系。 只有以 R、G、B 为变量的直角坐标空间才称为 RGB 颜色空间，在 RGB 空间中，三个独立属性变量性质对等，相互加减运算有意义，任何涉及色相、饱和度等等为基本颜色属性的，还有跟“色轮”一类概念直接关联的、用角度表示颜色的等等，都是 HSB 颜色空间，绝没有混淆的余地。在 HSB 颜色空间中，三个颜色属性性质不同，你不可能把色相和饱和度加在一起，就好比时间不能与面积相加，恐龙不能与蚂蚁杂交。 我们还记得传统教材是通过色轮上几个基色和二级色与色轮角度位置的对应关系在两个颜色空间之间偷换概念的，但存在对应关系与两者相等是完全不同的概念。有常识的人都知道，人民币和美圆有兑换关系，但人民币是中国人民银行发祥的，美刀是美国联邦储备银行发行的，各属各自的金融体系。能兑换并不等于人民币就是美刀。RGB 与 HSB 颜色空间与此同理。 zhangwei5009 朋友提的是个好问题，说明已经清楚的意识到 RGB 与 HSB 颜色空间实质上的区别，也明确了两者之间必然存在客观的转换规律，并思考和探询两者之间的定量转换关系。提出这样问题的学习者不太多（我记得 zhangwei5009 很早就在短消息里提过类似问题），传统 PhotoShop 教材中除了千篇一律的重复六个基色、补色点以外，很少有教材在这个问题上有明确说法。 【三】颜色空间中没一个坐标点对应一种颜色，颜色空间要求颜色与空间坐标一一对应，即不能某一个点对应多种颜色，也不应该一种颜色对应多个坐标点。不过在 PhotoShop 这样一个实用工具中，在特殊情况下存在多个坐标点对应实质上相同颜色的现象，这是因为某些颜色空间的形状十分离奇古怪，为使用方便性考虑，做了一些权宜让步，把奇异的颜色空间形状虚拟为规矩的形状。这是一种程序设计技巧，因为这里主要偏重颜色理论讨论，这种应用技巧搁置不谈（但我们点明有此一说，而不是假装它不存在）。 关于颜色空间的宏观概念暂且打住，还是具体来看主要讨论的“色相类颜色空间”。前面已经概述过，色相类颜色空间由色相属性、另一个表色属性（通常称为“饱和度”即颜色纯度）和一个表亮属性构成，基本上它的三个属性是通过 RGB 空间的属性，即三个基色色阶值来定义的。色相的定义总是恒定，而另两个属性则有多种定义方式。 也就是说，把颜色这样一个综合概念拆分成色相和非色相两部分独立属性，这是固定的步骤，再把非色相属性拆分成另外两个独立属性，――有各种各样的拆分方式，因此构成一个家族，每种方式都是这个家族中的一个成员。那么具体到 PhotoShop 中的 HSB 颜色模式，使用是色相和哪两种属性呢，如果问题能这么问，那就谢天谢地了。PhotoShop 中对于饱和度属性与表亮属性的使用，与“色相类颜色空间”家族的庞杂关系同样混乱不堪，涉及 PhotoShop 中表示饱和度的有三种（或者说“两种半”）不同的“饱和度”属性，而表亮属性则有至少有六种，其中一部分相互结合并与色相属性组合，――据我目前所知――构成了至少三种实质上不同的“HSB 模式”也就是“HSB 颜色空间”。 具体说，取色器和“信息”调板上的“HSB”属于理论上“色相类颜色空间”中称为“HSB/HSV”的颜色空间； “色相／饱和度”命令中的，是另外一种通常称为“HSL/HLS”的颜色空间，它的饱和度与“亮”属性的定义与上面差别颇大；“色相”、“饱和度”等图层混合模式中涉及的，又是另一种“色相类颜色空间”，这种组合没有通用名字，可能是 Adobe 系列软件自行定义和专用的颜色空间。 因为“HSB”这个名称已经给了第一种专用，为区别期间，以后统称“色相类颜色空间”我们改用“HS*”来表示。理论上的 HS* 颜色空间还有更多种变化，比较大的差别产生在表亮属性的定义，这不仅是 PhotoShop 中令人头疼的概念，也是整个颜色理论中乱如一团麻的概念。不仅六种以上的“亮”概念没有固定的术语将它们严格区分，而且它们表示发亮的数值也相互出入很大，例如两种颜色在某种“亮度”意义下认为亮度相等，而换一种“亮度”概念来看，他们的亮度可能相差九倍。【四】所以表面看 PhotoShop 的颜色概念精密和谐，实际上，在 PhotoShop 内部它们比迷宫还乱。但是 Adobe 根本就不希望你知道这些，同时也没有提供适合精确描述这些空间特性的基本概念。 我们说“PhotoShop 是根据精密的光学理论设计的”，这话没错，这些东西也不是 PhotoShop 搞怪而是“精密的光学理论”就是如此，它的确有精密的部分，但我们也不要隐瞒它糟糕的、令人无所适从的部分。那么是科学有问题么？科学家是糊涂蛋、睁眼瞎么？也不是。关键的原因是颜色这种东西太紧密的涉及到人的主观感觉，如果不是为了将就我们的感官和心理，那么光的强度用能流密度表示，颜色用光谱成分表示，这种客观的光学理论完美无缺。就是因为要适应人类视觉这种特性古怪、翻覆无常、莫名其妙的感光设备，并且以人为本为人服务，颜色理论才搞得一塌糊涂。 人类心理对于颜色感知的主观影响不说了，就说眼睛这种感光器官，它有非常非常宽广的感光范围，可感受的光能强度跨越十四个数量级以上，远远大于任何人造的感光设备，但是在不同的亮度范围，感受的敏感度却相差悬殊，而且它由两个部分衔接起来的（明视视觉和暗视视觉），由两种不同感光细胞分别负责（视网膜上的锥状细胞和杆状细胞），两种细胞的特性相差很大，同时人眼对于颜色的感知相对迟钝得多，它不能分辨三色混合与太阳光全光谱混色的区别，所以我们才能用三基色的混合来冒充自然光谱，不然的话（如果我们的眼睛足够“精密”和“敏锐”），无论是彩色印刷，彩色摄影，彩色电视和显示器……一切现有的人造彩色图象，就都不是这么简单了，就会比现在困难很多，成本也会高昂得多。 所以有一个戏谑的说法，三基色技术是人类是借用自身的“缺陷”自己占自己便宜。 【五】权当是枯燥话题之前的一点娱乐，下面的东西就慢慢的晦涩了。上文说到，PhotoShop 中涉及的 HS* 类颜色空间实际上有三种，其实细心的使用者可能早已感到了。例如前几天举的一个最简单不过的例子来批驳 PhotoShop 手册中关于“色相”，“饱和度”一类混合模式的定义，PhotoShop 中自相矛盾的根源，就是因为所谓“色相”，“饱和度”的概念在不同工具和命令中是彼此不同的，此“饱和度”非彼“饱和度”，正如清人对属所云，“蔺相如司马相如，名相如实不相如”。 还有“色相／饱和度”命令中，我们单独调整“饱和度”或“明度”滑标同时查看信息调板，S 和 B 属性的变化规律完全不是按照正常概念所预期的那样变化，以至于对于最普通的“色相／饱和度”命令我们很长时间都难以找到它的确切规律。这些还只是表面现象，理论的分析能彻底找到它们在基本概念上到底差别在什么地方。 幸好我们主要关心的概念是色相，在各种不同的 HS* 空间中，色相的概念是不变的，而“色相／饱和度”命令加上“信息”调板，恰好是分析色相与 RGB 颜色空间属性的最好工具。在实际观察分析前需要指出一个分析 HS* 颜色空间概念的关键点，在我们熟悉的 RGB 颜色空间中，颜色决定于三个通道的色阶值组合，我们关心的是三个通道色阶值的[b]实际数值[/b]或[b]绝对数值[/b]，红多少绿多少蓝多少，但是，在探索 HS* 空间基本颜色属性时，分析它们与 RGB 属性之间的关系时，要把注意的重点放到 RGB 颜色色阶的[b]相对数值[/b]上，也就是 R、G、B 三者谁大、谁中、谁小，这是理解 HS* 空间属性与 RGB 关系的顶尖机密。 只要把脑筋换到大中小关系上，那么色相与 RGB 之间的对应关系不攻自破。我们首先简要复习一下中学中的排列组合，三个数值按照大中小顺序排列，可能的结果有六种，就不一一列举了。而颜色的色相属性恰恰是由这六种排列决定的，R、G、B 三者中最大的那个决定色相的主要基调，中间的和最小的决定实际颜色与主要基调的偏离程度，中间的和最小的两个对于色相有相互“抵消”作用，即两者相等时对色相的影响正好抵消，色相就等于主要色调的色相。 我们说的“主要色调”，就是色轮上间隔 60°分布的红黄绿青蓝品――基色和其补色。60°，一种六种基色和补色，还有大中小关系的六种可能，这些六六大顺的组合是碰巧得来的吗，其实不是，实际上色相概念本来就是照着这种规律来定义的，种瓜得瓜，求仁得仁，一点也不奇怪（我知道你还是感觉有点奇妙）。 【六】我们用一个试验来强化上述概念。 任意取相同色相的颜色，一种可以，几种也可以。这里取 45°，一个一般值。打开“色相／饱和度”命令面板，慢慢将色相加大，同时密切监视“信息”调板上 RGB 颜色值的变化，可以看到 RGB 值居中的绿色阶值在缓缓增大，而最大、最小的红、蓝保持不变。我们知道当该颜色的色相转到 60°，也就是“色相”滑标调整到 15°时，颜色将变成纯黄色，这不希奇，我们要看的在这个关键点上，RGB 颜色将发生的奇妙转折。
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充分利用色彩拍出最惊艳的照片
通过光线、阴影、色彩与形状的组合，你有机会拍出最惊艳的照片。在许多方面，这些元素就像古怪的野兽，因为它们都是摸不到的：我们可以随意追逐阴影，但是我们无法摸到它们。但是，如果你知道光线会对你的构图造成什么影响，角度可以如何改变一个场景给人的感觉，或是色彩能带来什么情境，那么，一个全新的创意世界将向你打开大门。突然间，你能创造出任何想创意影像了，而以前，你只能想象。 尽管你已经学习了所有的技巧、指导法则、创意方法，但让你一下子把这些内容全部记在脑中，也未免太多了，而且说实话，当你要拍摄时，你也做不到把每一个场景中所有可能的构图角度都估计一遍。但是别灰心。 应用每一章节中学习过的法则吧，不断试验直到你觉得合适为止，并且让这些习惯变成你的无意识举动。不论如何，那是你的创意扬帆起航的地方。慢慢地，对于一个给定主体，你会发现自己将自然而然地倾向于某种构图，或某种特定的布光风格，这就是第二天性。同时，你要继续不断学习、钻研、拍照。 毫无疑问，色彩可以展现一定的情感。红色，作为最强烈和最浓厚的颜色，给人的感觉是积极、热情、生机勃勃的。黄色，作为最明亮的颜色，给人的感觉是欢快、充满活力的。蓝色，当然就是安静、沉思以及压抑的。绿色在自然界中非常充裕，它象征着成长和青春。紫色在自然界中很少见，所以有一种神秘、迷信的特质。橙色会在日出和日落时出现，就像给每一处风景都披上了一层外衣，它欢快、迷人。虽然在把色彩应用到构图中时这些情感特质非常有用，但构建色彩为它们配上准确的叙事语言也相当重要。 色彩的结构 数码摄影令我们有更准确的术语来描述和操控色彩：色相、饱和度以及亮度。当人们说某种“色彩”时，绝大多数时候都是指色相，色相代表蓝色、黄色或绿色等颜色对应的特定波长。饱和度是某种颜色的强度或纯度(完全没有饱和度的颜色就是灰色)。 亮度很简单，就是这个颜色有多暗或多亮。这三个术语中，色相最重要，饱和度和亮度都是它的构成部分。当色相沿着那个色轮转动，它还可以用360°来计算，如图所示。 无数可能 这个色轮显示了在蓝、绿、黄、橙、红和紫这6 个宽广的类别下，有着几乎无数种色彩。 不论在色轮的哪一点上，它180°角正对的那个色彩都是互补色，互补色之间产生自然的反差，这不仅可以强化这两种颜色，还可以让照片更协调。
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寻找春天的色彩
春回大地，你是不是准备出门外拍了呢?面对刚刚冒出的春色，我们应该怎么进行选择呢?我们应该拍些什么呢?我们今天就跟你一起寻找春天的颜色。 黄色：色彩过渡营造温暖气氛 我们拍出的油菜花在强烈的色彩对比下会显得比较脏，如何能够恰如其分地渲染黄色的温暖气氛呢? 拍摄一望无际的油菜花时，太阳光有可能毫无顾忌地洒向花田，这个时候我们如果正常平视拍摄，会出现黄色与蓝色的强烈对比，削弱了黄色在画面中的作用，因此我们可以选择使用中灰渐变镜。 我们使用中灰渐变镜的时候，要注意，将较黑的一面旋转至画面天空的位置，这样既可以压暗天空，又能较好地保留花田的黄色。 使用渐变镜后，快门速度相应地降低了一些，因此，我们要透过取景器观察快门速度是否达到安全快门速度的要求。 换个视角，换种构图 我们除了日常平视拍摄油菜花田之外，还有两种构图上的选择。 首先，我们可以选择较低的机位拍摄挺拔的油菜花，让油菜花占据画面的大部分空间。注意光位的选择，逆光拍摄有可能使花朵变黑。 我们也可以拍摄突出出来的单株油菜，为了避免画面单调，我们依然可以在镜头前面遮挡几朵油菜花，通过前景的虚化， 让画面更加丰满。
街头摄影：用镜头、光线带出写意风格
要拍出好的人像作品，除了要熟悉相机基本操作，对拍摄人物的引导与沟通也十分重要，唯有彼此都能互相理解，才能捕捉到被摄者美丽自然的面貌。此外，还包含光线掌控、背景选择、角度取决.....等多种要素，需要拍摄时，直觉并快速地进行调整，才能让整个拍摄流程顺畅快速地完成。 人像摄影可说是易学难精的议题，虽然许多摄影玩家喜欢运用超广角镜拍摄，但若要扎好基础功，建议还是先由24-70mm的标准焦段开始。在这焦段中，若使用属于全片幅机种的Sony A99，广角端可以轻易容纳人带景的拍摄需求，而望远程70mm比一般人眼视角稍窄，有集中聚焦的效果。若想要进一步尝试不同拍摄焦段，也建议先由望远焦段开始练习，等待我们能精准掌握人像，再针对超广角进行尝试与研究，相信能减少学习过程中，容易发生的挫折感。 此外，变焦镜虽然方便，但相对于定焦镜来说，先天上的光圈就会比较小，在同样焦段中，若想要拍出浅景深，定焦镜能获得更好的效果。而它的优点还包含同焦距镜头中，画质通常较佳，而且少了变动焦距的干扰，让我们可以更专注的和被摄者沟通，利用自身前后移动距离来变焦，进而发挥不同焦距的视角特色。 ▲大多数的人像摄影题材，都可以运用24-70mm标准变焦焦段完成。 ▲人像摄影最困难的就是拍出自然的表情与动作，并精准掌握被摄者个性。拍摄时需要透过沟通与引导方能达成。Sony A99 + 35mm F1.4 G。光圈F2.5，快门1/1600秒，ISO 400，自动白平衡，A光圈先决，RAW转JPEG，+2EV。 运用大光圈浅景深突显主体 许多专业人像摄影师常运用大光圈的特性，展现出所谓人物清晰，但背景模糊的浅景深照片，藉由浅景深的表现，突显人物的立体感。想拍摄这类照片，首要了解当光圈值越大景深也就越浅，光圈值越小景深则越深，一般来说，变焦镜的大光圈镜头相当昂贵，定焦镜头不但便宜许多，且中价位定焦镜的光圈值，就硬是比变焦镜大上不少，所以对于喜爱浅景深与人像摄影的玩家来说，该如何选择一支优秀的大光圈定焦镜头，便是玩家入门的第一项功课了，通常我们会建议先由50mm F1.4(SAL50F14)开始考虑，若预算充足，则可选择35mm F1.4 G(SAL35F14G)、Carl Zeiss Planar T* 85mm F1.4 ZA(SAL85F14Z)。
自拍也能有大片效果
人像自拍可能是需要勇气但非常宝贵的拍摄经验。艺术摄影师玛丽安娜·伽伯(Maryanne Gobble)自2010年开始进行人像自拍。“在刚开始的阶段，会觉得人像自拍很麻烦。但我很快意识到，作为一个艺术家，它能赋予我实现对创意的掌控性。我尝试了很多没有勇气去拍别人的新事物。” 玛丽安的许多照片都采用了大自然的拍摄环境，上面的例图也不例外。玛丽娜在此拍摄前要解决几个问题：“瀑布下落时产生的水雾最难控制，”她说，“在拍摄期间必须准备一块擦拭镜头的布，我的丈夫那天一直做协助工作，因为并不是在水中的所有距离都能够触发相机的快门。我在进入水中之前将相机固定在三脚架上，并设置了曝光。然后会在需要触发快门的时候向他示意。相机快门被设定为四分之一秒来模糊水面，并且有两秒的快门延迟时间可以让我摆好姿势。” 玛丽安确保自己的每一张自拍人像都使用了三脚架和无线快门遥控。“我总是在拍摄时用远程遥控设定两秒的快门延迟，这样我就有时间把遥控藏起来。事先设置好曝光和对焦可以给予拍摄结果更多的支配空间。” 你可以利用相机的自拍模式或远程遥控来控制相机触发快门，然后将自己放入拍摄画面中。 拍摄窍门 ★ 雇佣一名助理或在你将要处于的位置放置一个替代物进行预先对焦拍摄，设置完成后，将镜头模式切换到手动模式，并锁定焦点。 ★ 在你准备就绪后，使用无线遥控装置来控制开启和关闭快门。
如何拍摄专业的工作照
这张照片是商业摄影师伊恩·艾特肯为其客户拍摄的一个系列中的一部分。“我拍摄这张照片时运用了非常简单的照明布置，”他透露，“我通过一个便携式柔光箱对场景作了单灯的设置，这样能够产生正面的均匀的光线。拍摄人物时你当然不会希望他们看上去非常困惑，这也是为什么我只用了一个光源让画面看上去更好，人物更自然。” 因为这张照片是一个系列中的一部分，因此伊恩需要获得统一的效果。“我用完全相同的方式给人像打光，并将光圈设定为f/8，这样确保了背景和主体都保持清晰。 背景和主体一样都很重要，因为它们揭示了一些与他们经营贸易相关的信息。我让每个被摄人物都拿着他们自己生产的商品，并直接将其拍摄下来。” 拍摄窍门 ★ 使用单一光源。如果你没有配合闪光灯的柔光箱，可以用一根松紧带和一些油面纸来漫射光线。 ★ 确保照片背景中包含能反映工作环境的重要细节。 ★ 如果你准备拍摄一个系列，要保持光照的统一性，并将光圈值始终保持在f/8。