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Photoshop调出日系暖色调的清纯女孩照片
拍摄前期制定好自己要拍摄的风格，计划是拍组田园复古风，准备好服装道具，主要有田园风连衣裙，草帽，果篮，水果，地毯，复古小配饰。场地没有可以寻找，因为上海我只认识森林公园这个地方，所以几天的拍摄都在这里，拍摄过程中要做好与模特的沟通，模特的表现力很重要，非常感谢本组模特张楚小盆友的极力配合，本教程简单粗暴，多多包涵。先看看效果图 原片分析：整体偏暗，色彩度低调色方向：试着向田园复古色调整，脑海中有一个效果图，主要是提亮，加暖，亮部加点红。后期我拍摄习惯RAW格式，导入LR处理色调。我一般在LR里面调色，然后在PS里面磨皮液化。环境色很重要，参数只适用本组。
Photoshop调出唯美蓝色调效果的外景人像
此类题材的后期无需太过复杂操作，大部分调色过程在LR里完成，然后导出进PS处理皮肤及局部瑕疵。色调的把控很重要，它能直接表达一组照片的情绪。这里我利用白平衡来建立色彩的基调，另外LR里自带的相机校准这个功能对调色 很有用，可以多尝试寻找下感觉，下面我来分享下具体步骤。原图和效果图：首先在相机校准的配置文件选择Camera Portrait，再适当增加一点蓝原色饱和度，可以看到相对原片，调整后的照片色彩层次改善了不少。注：相机校准栏目下的配置文件会根据相机品牌型号的不同而不一样，出来的效果也会不一样。接下来回到基本栏目，手动设定色温与色调，再根据原片增加曝光度、对比度、降低高光、提升阴影、还有黑白色阶。
(5-12):概览Illustrator与GoLive图层
如下2图，Illustrator的图层调板在外观上与Photoshop非常相似。但两者对图层这个概念，却着完全不同的定义。这主要是由于Photoshop基于点阵图像，而Illustrator基于矢量图像。可以说Photoshop的图层是真正的图层，就如同用画笔在纸上画画一样，如果不分层所有的像素都会融合在一起无法分离。Illustrator的工作方式实际上不是基于图层，而是基于物件的。就如同你在地面上放上钳子、扳手、螺丝刀。这些物件本身就具有独立性，即使不分层也不会融合。在下左图的图层调板中我们看到“Boy”层下有一个“head”子层，将其展开后如下右图所示，其中就是构成人物头像各部位的物件，如眼睛眉毛等，只是没有一一命名而已。这些物件各自独立存放。如果以Photoshop中的图层来理解的话，那么在Illustrator中，每绘制一个物件，这个物件就自动成为一个独立的图层。下面我们进入Illustrator实地体会一下。进入Illustrator后先新建一个图像，还记得Photoshop中新建图像的快捷键是什么？如果你记得现在就再次按下它，如果忘记了，那就去前面找，并且记住。然后再左方的工具栏中选择矩形工具〖M〗，然后在图像中随意画一个矩形，画完后打开颜色调板〖F6〗，如下左图所示，将填充色(点击下左图红色箭头处)改为一个橙色。然后遵照这样先画后改色的方式再绘制两个矩形。观察图层调板〖F7〗，展开“图层1”的三角形，会看到我们绘制的物体一个萝卜一个坑地自动排列在3个子层中。先画的层次较低，后画的层次较高。由此可见，Illustrator中将每次绘制的物件都独立归为一个子层，类似于Photoshop中的图层组一样。点击调板下方的新建按钮将新建一个层，那么之后绘制的物件就归入为它的子层。需要注意的是更改矩形的颜色必须要先选中矩形才可以，选择的方法是用选择工具〖V〗点击矩形。选择后可以在颜色调板〖F6〗中直接更改颜色。也可以在空白区域拖动出一个大选择框选取多个矩形后同时改色。GoLive是一个网页制作软件，不属于图像软件，严格说来是没有层的概念的。但由于网页中允许安放浮动层，因此GoLive也算具有“图层”功能了。大家一定看过一些网页上有飘动的图片或文字，那就属于一个网页中的层。下面我们就来制作一个有飘动层的网页。进入GoLive后新建一个网页，新建的快捷键和在Photoshop、Illustrator一样，由此可见Adobe这一系列软件的关联是很紧密的，熟悉一个软件的操作后很容易就可以做到触类旁通。如下图所示，先选择红色箭头处的“Web”项目，然后在右方依次选择“页面”和“HTML页面”，在最右方绿色箭头所指处勾选“显示选项”，在下方选择文档类型为“XHTML1.0Transitional”，页面编码选择“多语言(utf-8)”。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。
碑文字
碑文字是指刻在石碑上的文字。制作碑文字首先要制作出石碑的材质图案，然后才能在此基础上制作文字的雕刻效果。图8-119出示了该例制作完成后的效果。 图8-119 完成效果石碑材质图案的制作，是综合应用了“分层云彩”滤镜、“添加杂色”滤镜、“高斯模糊”滤镜和“纹理化”滤镜的结果。而文字的雕刻效果则主要是应用“斜面和浮雕”、“内阴影”的图层样式创建的。图8-120出示了该例的制作流程图。图8-120 制作概览（1）启动Photoshop，选择菜单栏中的“文件”\“新建”命令，打开“新建”对话框。参照图8-121所示设置对话框。创建一个新文档。图8-121 设置“新建”对话框
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新手、业余、专业摄影师常见的问题
摄影：mckaysavage 不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。 摄影：sean_hickin 摄影教程 一、关于摄影新手 1. 主题不清晰 如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。 有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。 2. 透视运用不当 选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。 3. 器材错误
专业摄影师教你如何选购适合自己的棚灯
选合适合自己的棚灯也跟买单眼相机一样，棚灯也有系统的差别，因为不同厂牌的棚灯所使用的灯具接环就会有所不同，连带着也会影响到原厂灯具的选择，或是副厂灯具配件的使用。而单支棚灯是大多数初学者玩家所会购买的棚内灯具，不过在选购时首要注意的是棚灯的最小出力，考虑灯的出力和支数以及与现场拍摄时的常用的光圈设定。到底该怎么抉择呢?让摄影师马克来一解你的疑惑吧! 棚灯 单灯应该是大多人第一个买的棚内灯具。它的好处是选择多而且价格低，有些低瓦数的单灯甚至比一支外闪还便宜，但能提供更稳定的大出力;所以如果不是有必要用到TTL(Through The Lens，自相机内部测光) 功能，马克都会建议买支棚灯先。只是在选择棚灯上，一开始在系统上就要想清楚，这和你一开始用那家的单眼是一样的，因为不同家的灯具接环也不同，甚至在原厂灯具上的选择也有很大的差距。一个小众的厂牌，就有可能没有其他大厂所有的灯头器材，而这也会让你在灯光的发挥上受限很多，甚至是在使用副厂的灯具上也会受限。 像马克最早用的是国内一家E牌的灯，确实是很耐用，用到后来要换系统时，也只有一支最后要换灯泡;而且那时它已经闪了有大概十来万次，超过了厂商测试的极限!只是那家厂商插伞的方式异于其他家，因此马克在使用副厂的伞时，就没办法用正常的方式安装，而要用胶带绑起来，十分不方便，所以这点上要想清楚。 现在好处是有副厂的厂商开始生产万用的接环，这对现在的摄影工作者真的是一大福音。不过就马克个人的使用上，如果经费许可，还是会买原厂的灯具来用，毕竟在色温和坚固性上还是有差的。 由于厂商要的是浅景深的氛围，所以这张图用了两支200瓦的棚灯，出力减到大概只有8瓦左右，加上台灯的亮度，拍出合乎厂商氛围的照片。 注意最小出力 而一般人在选灯时，除了出力大小外，最小出力也是要考虑的;毕竟在最大出力上，我们还可以用提高ISO的方式来取代，加上目前相机的降噪效果都还不错，所以可以不用担心提高ISO加大出力的情况，只是如果要降出力、减ISO，这就不是很容易了;加上目前的相机在ISO50的高光状况都不太好，所以选择有1/32以上的小出力灯支持度也是一个要考虑的要件。 举例来说，韩国品牌Fomex或是日本的Comet的灯就可支持到1/32，对于棚内要制造很浅景深的拍摄手法是有必要的。另外，由于目前感光组件的关系，在同光圈下，APS-C往往比全片幅深1EV的景深，所以小出力的灯也可更有利于以APS-C机身拍出类全片幅景深的照片。 再来要提到的是，棚灯有分外拍灯、单灯和电桶。马克通常会建议一般人由外拍灯和单灯先下手，如果是常拍外拍的人，可以考虑先购置外拍灯;以外拍灯加上专用的灯头器材，拍出来的效果往往会超过我们的预期。加上目前外拍灯都越做越轻量化、回电力也更强，不论是外出拍照，或是在咖啡店内当移动棚灯用，都是不错的选择。
讲解10个进阶的构图技巧
本文为大家带来另外10个进阶构图技巧。不断地练习这些简单且容易上手的技巧，它们会成为你学习摄影的一部分，指导你不断拍摄出更好的照片来。赶紧拿起手中的相机，动起来吧! 平衡和对称 对称可以产生简单的、正面的、平衡的构图。尽量调整你的构图达到平衡，以建立起对称的线条、形状、主体、以及色彩。平衡且对称的画面总是能取悦观众的眼睛。 重复、重复、重复 不断重复出现的物体是很好的被摄体。无论何时看到一连串相似的东西不断重复出现，你都应该注意到这是一个绝好的构图。重复构图永远不会给人坏印象。 保持画面简单 简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展现的故事和主体就越清晰明了。 放大主体 这一条是你应该在从事任何类型摄影时都要记住的。强调你的主要被摄体，令其在画面中比其他物体更大、更高、或者更清晰明显。
摄影构图中的线
摄影构图中的线 在摄影中，线条无处不在，关键在于摄影师要具有发现、发掘、提炼美的线条的功底。 线条的作用___________________________________________________________________________________ 视觉引导 画面中线条的走向，影响着人们观看照片时的视觉流程，充分利用这一点，对于表达主题、引导观众浏览视觉焦点有重要意义。 形式美 线条能够创造形式美感，至于什么样的线条能够创造形式美，这需要我们在生活中太发握。 分割画面 无论任何形态的线条,当它们发生相互交错时，就具备了分割画面的功能。充分利用这样的功能，可以通过分割的方式，让画面更具意境。 透视牵引 摄影教程
影响曝光的因素
在摄影中最重要的工作就是控制曝光，影响曝光的因素行很多，包括光源的强度、景物的亮度、ISO感光度、光圈和快门速度等。 由于大多数情况下，光源的强度、景物的亮度等客观条件无法改变，或很难改变，因此对于摄影师而言，在拍摄过程中，要想获得准确的曝光，从而得到比较令人满意的拍摄效果，就必须合理地设置数码相机的光圈、快门速度以及感光度等拍摄参数。 光圈 光圈是对镜头控制光通量孔径的统称，通过镜头内的连动装置能够自动调整光阁的大小，进而调整光通量。为了使用的便利，通常使用光圈系数来表示光圈的大小：F1.4、 F2、F2.8, F4、F5.6, F8、F11 F16, F22等，光圈系数的数值越小，光圈越大，进光量也就越大。 通过光圈能够控制影像景深，通常光圈越小，景深越大;光圈越大，景深越小。 快门 如果说光圈控制的是进入相机的光量，那么快门所控制的就是光作用于感光元件的时间。 快门是相机内部的一种机械装置，其帘幕的叶片有尼龙、树脂和合金金属等几种材质。平时快门是一直关闭着的，曝光时，快门才会打开。因此，曝光时间指的是就“快门速度”。快门速度通常是以秒为单位，常用的快门速度有：l/8s、l/15s、l/30s、l/60s、l/125s、l/250s。 不同的快门速度面对动态物体时会有不同的表现， 在光线比较充足的情况下，使用较慢的快门速度拍摄动态的物体时往往会留下虚影;而使用较快的快门速度拍摄时影像都会很清晰，动态的物体都凝固在了照片上。 ISO感光度
如何捕捉透过树林的光线
现在是一年中拍摄迷雾般的森林的最理想时节。摄影师马克·阿普费尔(Mark Upfiel)在从斯凯岛开车回家的时候偶然遇到了这动人的一幕。马克解释说：“当时，我们开车经过肯格姆国家公园外面的拉根水坝，我的朋友们想要去参观水坝，由于外面天气阴霾且下着大雨，我决定坐在车里等他们。而突然有那么一瞬间，云层中出现了一个缝隙，于是阳光洒落在树林里蒸腾的水汽上。” 这种奇观只延续了20秒钟，但是马克知道类似的机会还会再次出现。马克说：“我拿出了我的相机，调整好参数，等待了20分钟，云层中再次出现裂痕，我得到了自己想要的照片。” 马克使用了3挡的硬边中灰渐变镜，并将其调整到可以遮挡图片右上角光线溢出的角度。马克说：“我身边也有软边的渐变镜，但是当时从森林里透出的光线还是非常强烈的。” 想要拍摄你属于自己的迷雾森林，你可以听取马克的一些建议。 马克拍摄这个场景的时候使用了矩阵模式，光圈值f/8，快门速度 1/125秒，ISO400。 拍摄窍门 一天中拍摄雾气缭绕的森林风光的最佳时间是在黎明时分，热空气将大气中的水雾驱散之前。马克的这张照片拍摄于日出之后的一小时。 马克带了偏振镜，但在拍摄水雾时你不需要使用这种滤镜。 分别使用柔边、硬边中灰密度镜来试拍几张照片。马克说：“我建议每个人都应该在使用滤镜的时候尝试一下软边和硬边这两种不同的滤镜。” 在阳光照亮雾气之前对树林进行测光，你的曝光值应该非常精准。
你不可不知的摄影知识――另类构图
夸张构图 通过夸张的方式，可以让画面变得更具有视觉吸引力，如利用空间透视产生的错觉，拍摄出具打趣味效果的照片。 ▲巧妙利用空间的透视，结合恰当的构图，形成人物将大桥托起的画面，所表达出的含义极为夸张 在这样的照片中，虽然照片中各元素彼此独立，但由于照片将三维空间压缩在二维平面上，就使画面产生了明显的夸张效果。 变形构图 所谓变形构图是指画面中的元素，通过特定的光线、特殊的拍摄角度等方式，表现成为基于原物的变形形态,让拍摄对象表现出与常态不同的外貌形态等，使画面获得奇特、新鲜的视觉效果，给观者以另类的视觉感受。 ▲利用水面倒影，并结合水面上淡淡波纹的变形效果，拍摄到扭曲倒影的照片，里现出一神另类的画面视觉 抽象构图 抽象构图的关键是使画面没有特定的形态，以一栋房子为例，其形态已经完全固定，因此很难将其线条进行抽象化处理。 相对而言，像水这样形态比较随意的物体，更适合进行抽象构图的表现，其中比较常见的是利用倒影与反射。
揭示摄影用光的奥秘
一、光线的奥秘 摄影是一门研究光的艺术，所以光在摄影运用中是多么光的4个不同方向重要。 光包含了所有的色彩，能够穿过任何透明的物体，而缺光的时候就产生了阴影。我们不一定去探寻光的奥秘，只要能合理地利用光就足够了。 光是一种能量形式，它以电磁波的形式存在于宇宙之中，是诸多能源中的一种。光能以波的形式传播，把波的两个波峰间的距离称为波长，波长的长短决定了存在于大自然中能量的特殊形态。如下图所示，人类能够看到的光仅为图中一段很短的波段。我们把这种光称为“可见光”，除此还有人类看不到的光，我们只能以其他形式感受到它们的存在。 我们根据波长的长短发明了很多测光仪器，不仅能够测到红外线，而且还能测到波长相对较短的紫外线等。 由于光波会散射，所以光波会变得越来越薄，照射的范围也会越来越大，光波中所含的能量也会变得越来越弱。这一原理对摄影来说十分重要。例如，用闪光灯拍摄一个距离相机1m远的物体，其亮度会比在拍摄距离相机2m远的物体的亮度整整高出4倍左右，这就是摄影对上述原理的实际应用。 1、光的基本特性 光在不同时期的形态也不一样，正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，但所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有以下3点特征。 ·明暗度：表示光的强弱，随光源的能量和距离的变化而变化。 ·方向：只有一个光源，方向很容易确定。而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就很难确定，甚至完全迷失。
什么是摄影构图
好的摄影构图使作品赏心悦目 优秀的摄影作品无一例外在构图方面都具有非常值得学习之处，换句话说，构图是摄影创作的骨架，决定着作品的成功与否。最典型的案例就是，一群摄影爱好者相约去同一个地方创作，而得到的摄影作品给人的画面感受则大相径庭，这其中画面构图就是极为重要的影响因素。 当然，成功的构图，除了摄影师拥有独特的眼光，去寻找和发现特别之处外，运气也是相当重要的，如果画面中的元素配合，对拍摄完美构图的作品有着莫大的帮助。 学会从摄影的角度观察 观察，是摄影创作过程中非常重要的一个环节，从纷乱的环境中找到值得拍摄的画面，而不是随意、漫不经心地去看。同时，作为一个优秀的摄影师，更要将这种观察能力磨练成为一种潜意识，对我们看到的东西作出自觉的、深思熟虑的选择，然后在实际拍摄时，通过调整镜头、设置相机拍摄参数、调整取景范围等技术手段，获得成功的摄影作品。 在决定拍摄前，不妨问自己以下问题： 为什么要拍摄这张照片?——确立拍摄的目的。 向观赏者展示什么?——通过摄影传达你的感受，亦即照片的主题。 这是不是最好的拍摄对象?一一尽可能去寻找极致的拍摄对象，画面的表现力会更强。 构图是否有新意?——尽可能尝试一些与众不同的构图。
让月光照亮画面 探秘夜晚的另类打光技法
爱摄影的朋友可以学学利用月亮来打光的摄影师 Alejandro Chaskielberg 哦!靠月亮来「打亮画面」光想象就觉得不太可行，月亮不算是稳定的持续光源，天气不好的话，就只能含娓它说拜拜~到底这月光是要怎么打亮呢? 创作，就在生活之中 来自阿根廷的Alejandro Chaskielberg，曾是报纸、杂志的摄影记者，走的是纪实摄影的路线，而他的拍摄题材大都与人民的生活习惯及工作有关。使用大片幅的底片相机，利用长时间曝光的拍摄技巧来营造出有点梦幻不具真实感的纪实照片，有时还会加上闪光灯，一同进行拍摄。 月光的亮度是很微弱的，所以如果要让曝光到达正确的亮度，就需要长时间使用慢速快门，来让感光组件受光，这时被拍摄的人物，需要好一段时间维持不动的状态，他自己是认为这是一种自我的挑战。而使用底片相机的关系，所以无法确切当下立即预览拍摄的状况，测光与快门的预测就更显重要。 利用月光玩摄影 长时间曝光是摄影人很常用的拍摄技巧，只要把这个技法搭配其它的拍摄媒介，就能创造出很多不同种类的摄影玩法。当然利用月光来拍摄，也是其中的一种创意。想要用月光拍照，需要准备的摄影器材有：任何具有B快门的相机、三脚架、可以锁定的快门线、备用相机电池、手电筒、必要时需准备防寒用具。 月亮高高挂在天上，拍摄之前得先注意天气云量的变化，可以先上天气网站查询当日云量的多寡，以免背着装备到了现场，却看见乌云密布!通常在满月前后的二、三天都可以进行拍摄。要怎么知道月亮的光量是否足够，可以试着找找地上有没有月光投射到物体的阴影。但这在*好像不是一件简单的事情，可能要到没有光害、比较空旷的地方，才有可能成功拍出照片。 因为是长时间曝光，所以一定要把相机放在三脚架(要很稳固的)上，并且使用快门线来释放快门，有时，曝光的时间甚至会超过30秒，这时间的决定，就是端看现场环境的光线与拍摄的主题来决定。如果各位朋友对于使用月亮打光有兴趣的话，就一起跟小编祈祷满月前后的这几天，是睛空万里的好天气吧!