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Photoshop调出日系暖色调的清纯女孩照片
拍摄前期制定好自己要拍摄的风格,计划是拍组田园复古风,准备好服装道具,主要有田园风连衣裙,草帽,果篮,水果,地毯,复古小配饰。场地没有可以寻找,因为上海我只认识森林公园这个地方,所以几天的拍摄都在这里,拍摄过程中要做好与模特的沟通,模特的表现力很重要,非常感谢本组模特张楚小盆友的极力配合,本教程简单粗暴,多多包涵。先看看效果图 原片分析:整体偏暗,色彩度低调色方向:试着向田园复古色调整,脑海中有一个效果图,主要是提亮,加暖,亮部加点红。后期我拍摄习惯RAW格式,导入LR处理色调。我一般在LR里面调色,然后在PS里面磨皮液化。环境色很重要,参数只适用本组。

Photoshop调出唯美蓝色调效果的外景人像
此类题材的后期无需太过复杂操作,大部分调色过程在LR里完成,然后导出进PS处理皮肤及局部瑕疵。色调的把控很重要,它能直接表达一组照片的情绪。这里我利用白平衡来建立色彩的基调,另外LR里自带的相机校准这个功能对调色 很有用,可以多尝试寻找下感觉,下面我来分享下具体步骤。原图和效果图:首先在相机校准的配置文件选择Camera Portrait,再适当增加一点蓝原色饱和度,可以看到相对原片,调整后的照片色彩层次改善了不少。注:相机校准栏目下的配置文件会根据相机品牌型号的不同而不一样,出来的效果也会不一样。接下来回到基本栏目,手动设定色温与色调,再根据原片增加曝光度、对比度、降低高光、提升阴影、还有黑白色阶。

(5-12):概览Illustrator与GoLive图层
如下2图,Illustrator的图层调板在外观上与Photoshop非常相似。但两者对图层这个概念,却着完全不同的定义。这主要是由于Photoshop基于点阵图像,而Illustrator基于矢量图像。可以说Photoshop的图层是真正的图层,就如同用画笔在纸上画画一样,如果不分层所有的像素都会融合在一起无法分离。Illustrator的工作方式实际上不是基于图层,而是基于物件的。就如同你在地面上放上钳子、扳手、螺丝刀。这些物件本身就具有独立性,即使不分层也不会融合。在下左图的图层调板中我们看到“Boy”层下有一个“head”子层,将其展开后如下右图所示,其中就是构成人物头像各部位的物件,如眼睛眉毛等,只是没有一一命名而已。这些物件各自独立存放。如果以Photoshop中的图层来理解的话,那么在Illustrator中,每绘制一个物件,这个物件就自动成为一个独立的图层。下面我们进入Illustrator实地体会一下。进入Illustrator后先新建一个图像,还记得Photoshop中新建图像的快捷键是什么?如果你记得现在就再次按下它,如果忘记了,那就去前面找,并且记住。然后再左方的工具栏中选择矩形工具〖M〗,然后在图像中随意画一个矩形,画完后打开颜色调板〖F6〗,如下左图所示,将填充色(点击下左图红色箭头处)改为一个橙色。然后遵照这样先画后改色的方式再绘制两个矩形。观察图层调板〖F7〗,展开“图层1”的三角形,会看到我们绘制的物体一个萝卜一个坑地自动排列在3个子层中。先画的层次较低,后画的层次较高。由此可见,Illustrator中将每次绘制的物件都独立归为一个子层,类似于Photoshop中的图层组一样。点击调板下方的新建按钮将新建一个层,那么之后绘制的物件就归入为它的子层。需要注意的是更改矩形的颜色必须要先选中矩形才可以,选择的方法是用选择工具〖V〗点击矩形。选择后可以在颜色调板〖F6〗中直接更改颜色。也可以在空白区域拖动出一个大选择框选取多个矩形后同时改色。GoLive是一个网页制作软件,不属于图像软件,严格说来是没有层的概念的。但由于网页中允许安放浮动层,因此GoLive也算具有“图层”功能了。大家一定看过一些网页上有飘动的图片或文字,那就属于一个网页中的层。下面我们就来制作一个有飘动层的网页。进入GoLive后新建一个网页,新建的快捷键和在Photoshop、Illustrator一样,由此可见Adobe这一系列软件的关联是很紧密的,熟悉一个软件的操作后很容易就可以做到触类旁通。如下图所示,先选择红色箭头处的“Web”项目,然后在右方依次选择“页面”和“HTML页面”,在最右方绿色箭头所指处勾选“显示选项”,在下方选择文档类型为“XHTML1.0Transitional”,页面编码选择“多语言(utf-8)”。然后在页面中随意输入一些文字,如下左图所示,也可以输入中文,但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角,如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的,点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。然后在页面中随意输入一些文字,如下左图所示,也可以输入中文,但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角,如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的,点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。

碑文字
碑文字是指刻在石碑上的文字。制作碑文字首先要制作出石碑的材质图案,然后才能在此基础上制作文字的雕刻效果。图8-119出示了该例制作完成后的效果。 图8-119 完成效果石碑材质图案的制作,是综合应用了“分层云彩”滤镜、“添加杂色”滤镜、“高斯模糊”滤镜和“纹理化”滤镜的结果。而文字的雕刻效果则主要是应用“斜面和浮雕”、“内阴影”的图层样式创建的。图8-120出示了该例的制作流程图。图8-120 制作概览(1)启动Photoshop,选择菜单栏中的“文件”\“新建”命令,打开“新建”对话框。参照图8-121所示设置对话框。创建一个新文档。图8-121 设置“新建”对话框
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构图进阶教程:利用几何图形
当你想到摄影构图时,第一个进入脑海的是什么?三分构图法?充满画面?引导线?景深?重叠?如果你接受过真正的摄影教育,也许还会想到透视、角度和色彩。 艺术构图的世界里其实还包括了很多你没有想到的东西。不必担心,这个问题其实一点也不复杂。和基本构图法则一样,你也可以训练自己的眼睛习惯于“发现”其他的构图形式,让你的照片更进一步。 学习进阶构图法其实很简单,你只需哟记住一个词:几何。 没错,你在中学里上过的那些课的确可以应用在摄影构图中。事实上,很多艺术家都会下意识地在取景器中看到形状,但他们不一定意识到几何的因素参杂其中,除非有人为他们指出。本文就将为你指出这一点: 矩形: 使用矩形与三分法则看上去有些接近。不过,你可以利用各种不同尺寸的矩形来安排画面。在这张照片中,画面的下半部分,和画面的左侧,分别可以“画”出不同的矩形来,将作为主体的路灯分离出来。 圆形: 你能够在圆形中表现出运动的力量,也能够引导观众的视线巡视整个画面。你可以使用完整的圆,也可以使用半圆或曲线。这张照片中的两个圆形将观众的目光引导至画面中的远景,让人们对山水和倒影有身临其境的感受。 三角形: 三角形可能是在摄影构图中最容易找到的形状。翻出你的照片,看看能否从中找到三角形。照片中栅栏分割出的三角形会让你的目光自然而然地流动到远处的山上——这里也有一个三角形。

细数拥有单反相机后应立即做的事
细数拥有单反相机后应立即做的事 也许你刚刚收到了一台新的单反相机礼物。又或者你用攒了很久的钱为自己买了一台微单相机。不管怎样,你已经开始了自己的器材游戏,恭喜你。不过,在你真正发挥新相机全部性能之前,这里有7件应该先完成的事。 外出拍一些照片 我也是器材爱好者,我了解新器材的魅力有多大。首先,确定电池已经充满电,插上内存卡试拍几张。做完这些工作,剩下的事就会更容易一些。 阅读说明书 好,现在我们要开始了。相机说明书上有大部分你之后会遇到的技术问题的答案。不知道单次AF与自动伺服AF的区别?想知道如何设置降噪?想关闭对焦的提示音?说明书全都能帮到你。即使你对相机已经有所了解,多看几遍说明书也绝不是坏事。有些人甚至会建议你把说明书放在卫生间,以便督促自己经常翻看。照做吧,你会发现很多之前从来不知道的关于相机的事情。 使用RAW格式 新的单反相机很可能比你的旧卡片相机强很多。但是,为了最大程度地发挥相机性能,你需要使用RAW格式拍摄。除了能获得无压缩的文件外,它还能提供更宽泛的后期自由度。 处理RAW格式比JPEG格式要复杂一些,所以如果你是完全的新手,不妨先从RAW+JPEG模式开始。这样做你可以把JPEG文件用来分享,用RAW文件来练习后期处理。虽然会多占用一些内存卡空间,不过还是值得的。 用手动模式学习摄影

手动白平衡教学
使用数码相机拍摄的一个优点就是可以在任意光源下拍摄而无需使用不同的滤镜和胶卷。但是相机提供的自动白平衡并非万能,尤其是在复杂光线情况下经常会看到一些色彩失真的照片。如何才能避免照片色彩的失真?今天就以样片实例来展示手动白平衡的妙用。 这两张照片是在同一时间、同一场景下拍摄的。日出时分天空中的色温较高,使用自动白平衡拍摄时会导致画面颜色偏暖,天空和大海的颜色也变成了灰黄,缺乏生气。这时我们就需要使用手动白平衡来拍摄,这样天空、大海的颜色才能被真实地还原出来。下面我们还将展示几种复杂光源场景下使用手动白平衡的效果。

拍妞要拍“肉” RAW格式详解与实战应用
生活在数码相机泛滥的年代,几乎已经快要淡忘“底片”的概念。玩过胶片的人都曾真实的还原过胶卷底片,也许很多人认为那才叫真正的底片加工,而其实在如今的数码时代我们依然保留着底片理念,那这个“数码底片”到底是什么?其实只是一个没有经过处理的原始数据包,它就是RAW存储模式。大家都知道胶片只能冲一次就定影了,我们熟悉的JPEG格式图像就相当于定影后的胶片,而RAW则相当于暗盒里曝过光的胶片,但它的可控性更强,后期处理的空间更大。 ·什么是RAW,什么又是JPEG 要想了解RAW存储模式,首先必须要大致了解数码相机的实际成像过程。 当我们按下快门后,光线通过镜头照射到相机的感光元件上,感光元件将其转换为形成影像数据的电子信号,这些电子信号不经过任何处理直接存储下来的影像文件格式,就形成了RAW格式文件。简单的说,RAW反映的是从影像传感器中得到的最原始的信息数据包,而非图像。再来说说我们习惯直出的JPEG格式图像,它就是通过相机内置的图像处理器,把RAW文件经过相机拍摄时预设的白平衡、曝光补偿、对比度、饱和度、色彩模式和动态范围等参数设置压缩处理而得到的图像。说白了不论我们使用哪种格式拍摄,相机都要采集原始图片数据,而我们可选择的只是,这些原始数据是要交给相机处理成JPEG格式直出,还是保存为RAW格式由我们自行处理。 数码相机成像原理 说起RAW,我们需要先了解一个技术名词,叫色彩深度。色彩深度的单位是bit,普通的jpg照片色彩深度为8bit,这意味着RGB这三种颜色,每个颜色有256个等级,组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色,这是目前主流显示设备的显示极限,在绝大多数情况下,都相当够用。 8bit/14bit色彩深度效果对比(示意图) 是不是有人要问了,所有相机拍出来的RAW格式文件都一样吗?笔者可以告诉大家,是不一样的。不同的品牌对产品的标准是不尽相同的,甚至同一品牌不同型号的相机所使用的标准也是不一样的。就拿佳能来说,尽管拍摄的RAW文件后缀都是.CR2,但1100D和7D的RAW文件之间还是存在一些差异的。 & RAW文件与JPEG相比,RAW文件包含的图像信息更多、影调更丰富,提供了更加广阔的后期空间,例如白平衡、锐度、饱和度等参数信息都可以在后期处理中进行精细的调整,可以帮我们确立一个极为精确的曝光以及色温等一系列不好掌握的精细参数。另外,RAW文件的优点也在于它保存了更加丰富的高光和暗调细节,并且提供了更好的白平衡控制,所以在记录反差较高的场景时更加游刃有余,在还原暗部细节的同时依旧能保持相对较高的画质,并且在拍摄之后可任意改变照片的设置。

关于偏振镜的使用
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6个绝招让你在地铁里也能拍出精彩照片
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作品赏析:雷讷,挪威最美的村庄
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