推荐阅读
Photoshop:Lab色彩模式的特点
Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。a、b通道作了过渡填充灰度格式Lab格式为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。
Photoshop特效之流蜜的蜂窝文字
本文是photoshoplab.net上一个文字制作实例，主要应用了Photoshop的图层样式和“彩色玻璃”滤镜完成文字特效的制作。下面是完成的效果： 以下此特效文字的制作流程： 1、首先输入所要文本。 2、双击图层打开图层样式窗口。应用如下设置。 3、复制文本图层并移除图层样式。按Q键启用快速蒙板。从“滤镜”菜单中选择纹理>>染色玻璃。应用如下设置。 4、按Q键禁用快速蒙板。从“选择”菜单中点击“保存选区”。并命名该选区。 5、选择复制的文本图层并按删除键。
Flash AS 实例进阶-循环按钮
这篇教程为“Flash AS 实例进阶教程”的一部分。查看全套教程>>>>。 源文件下载 >>>>>点击查看动画效果<<<<< 实例2-1循环按钮 ①按钮触发事件发生后有可执行的两个以上的命令。 ②由条件判断语句来执行不同的命令。 ③按钮的外观要有相应的切换（如果需要）。 此外还有不同的思路，将若干个按钮放在一个 MC 不同的关键帧上，执行一次按钮动作后跳转帧，效果虽然相同，但制作麻烦，不符合我们使用 AS 的理念，不作为本节学习的内容。 （见源文件 21.2 ） %（模）的应用， n%m 的意思是 n 除以 m 的余数，例如 10%3 的返回值是 1 ， 3%10 的返回值是 3 ，一个递增变量对一个常数求模可以得到一组有规律的循环变量，其用途是很广的。 ①场景上是一个有补间动作且在第 1 帧停止的 MC 。
PS简单制作立体文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS简单制作立体文字效果，教程制作的文字效果光感和质感都很强。制作比较简单。转发过来和飞特的朋友们一起学习交流，希望大家喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图：具体的制作步骤如下： 新建文档224x206像素，背景白色，输入黑色文字。 添加图层样式。 复制一层，右侧挪动一段距离，修改图层样式，将渐变中心挪到右上角。
最新发布
五大场景布光法 轻松打造室内外人像
封闭的室内布光要如何才能打造出明亮又具有视觉冲击的效果，光线充足的室外布光又要如何平衡太阳光和人造光之间的关系?五种常见的巧妙布光法，让你无论是在哪种场景下都能轻松打造优秀的人像作品。 利用闪光灯消除杂乱背景 有时候人像拍摄的背景过于杂乱怎么办?一种简单的布光妙招不仅可以帮你去除杂乱背景，还可以让人像作品变得创意十足张力非凡。为了让背景看起来整洁有力，我们可以将光线尽量靠近拍摄主体，并且用高速快门，小光圈和低ISO这些设置，不过为了避免出现背景全黑的无趣现象，我们会在人像背后加入一些创意十足的光源。具体的设置请看下一页的图示。快门：1/200 sec 光圈：f/18 ISO：100 低角度的相机有助于提升摄影师的视觉，增强拍摄主题。如此低角度的拍摄需要将柔光箱(A)放置在较低处，让其靠近地面，让光线略微升高，从而进入拍摄对象的眼中和下巴。而主灯是AlienBees B800 Monolight(B)，至于Paul C.Buff Vagabond II的外置电池包(C)是用以支撑主光源。同时，电池包还为另外两个背景光源提供电力：Westcott Strobelite Plus Monolight(D)，而背景的光线则直接对准相机的位置。最后，相机(E)则是正对着拍摄对象。 除此之外，想要拍摄出如此具有张力的人像作品，可以要求对方将视线牢牢盯紧镜头，从而打造出一种视线想要穿越相机的效果。最后也别忘记用PHOTOSHOP进行最后的调整。 室内打造暖色光线
实用摄影：教你如何用慢门记录舞动轨迹
对于喜欢看芭蕾舞、舞台剧或乐团表演的朋友来说，在拿出相机捕捉舞台上的画面时，应该常会发现由于舞台灯光来源不固定，同时舞者会不时的移动，想拍出好看的照片，虽然没有比登天还难，但对于初学者还是存在着一定的难度。犹记得年少无知时的小编拿着入门单反，硬着头皮拍摄现场演唱会，照片里的乐手模糊到只能自欺欺人的说“模糊也是一种艺术的表现”。不过，下面这位来自义大利的摄影师Manuel Cafini，其出色的控制现场灯光以及运用快门帘，可以把表演者的动作巧妙的凝结起来哦。双生舞者 不断的试验，拍出好作品 Manuel Cafini在四年前开始摄影，一边研究摄影一边准备大学考试，让他决定成为专业摄影师的关键人物是他的女朋友。他认为摄影与其它不同形式的艺术是紧密关联的，所以在他的作品里，有很多是跟舞蹈相关的。从看过的电视影集、看一幅画或听音乐等等，都可能将这些画面，转化为照片影像。不过，要将舞蹈与摄影结合，表现出舞姿的动态，它们之间的关系是相辅相成的。在摄影上来说，如果想要抓住舞者律动的过程，如果没有完善的拍摄技术，是无法恰如其当的表现出舞者的精神的。飞翔BULLDANCER 蝴蝶
外拍人像摄影技巧：挑战街头摇滚风
什么是摇滚?恐怕没有人能够告诉你定义为何，但不可否认其中最重要的一点就是「叛逆」，一种用热情对现实状况、环境的反省，正因为有这样的背景，恶魔、骷髅等反社会的图案,常会被摇滚爱好者用来作为吸睛的方式，而我们想要拍摄出摇滚风格，自然要注意这些小细节。身为视觉性艺术的摄影，若要想要加入音乐领域的元素扩展创作空间，最适合的乐风，莫过于带有强烈个性与视觉印象的摇滚风。这次的人像教室我们前往充满次世代色彩的西门町，用灯光在人潮熙攘的街头，来一场影像的摇滚飨宴。 一、准备工作─寻找摇滚元素 想要在画面中看到摇滚精神，服装绝对是最重要的元素，而最让大家印象深刻的传统图腾，莫过于皮衣、皮裤、靴子，以及多样化的个性饰品。虽说如此，却不是什么样的皮衣穿起来就能符合摇滚风格，又或者该说所谓的摇滚风并不是一成不变，所以拍摄前应该要更仔细的沟通，才能准确掌握拍摄风格，不过以我们实际执行经验，皮衣选择是整体风格定调的重点。 符合摇滚风的皮衣，大致上都有个重要特点，就是上面具有许多金属装饰，包含铆钉、链条、又或者代表叛逆精神的图案，都是很不错的选择，至于基本款的内搭服饰，可以选择视觉效果强的T Shirt。裤子部分则不见得一定要皮裤，但贴身黑长裤搭配皮靴，是传统印象中是最自然的搭配方式。除了衣服，摇滚风格另一个重要配角则是配件，带有金属元素的皮环、项链、颈圈，都是具有画龙点睛效果的重要角色，常用来搭配的图案包含骷髅、十字架、尖锥等，通常都是依据皮衣来做搭配。此外，电吉他、贝斯、麦克风等演唱工具，更是重要配角，这部分更是作品中不可缺少的元素，事前准备时可不要忘记哦。 采用两盏外拍灯，前方为主灯，后方为加上红色色温片的副灯。架设时一定要先确认主灯架设完成，再顾虑副灯的拍摄效果。1为主灯，2为副灯。同场景背景副灯不加色温片的效果
如何拍摄的照片深入人心
如果说有什么秘诀可以立即让一个人的摄影技术大幅提高，让他拍摄的照片脱颖而出，那恐怕就是：不走寻常路。 如果你站得挺直，用相机对准一个普通的物体，从一个普通的角度，在一个普通的时间，那么你的照片也只能是——普通。 所有人都希望自己的照片与众不同，能够抓住观众的眼球。但是大多数人在外出拍摄时都没有把这一点印入脑中。也有一些人确定考虑到这一点了，但是却在实际拍摄时受到过路人的影响，放弃了那些本来可以拍摄独特照片的位置和角度。 在我的照片中，最好的那些都是在被至少一个人当作头脑不正常的情况下拍摄的——比如拿着相机趴在路边，而且那个人通常就是我妻子。 即使拍摄对象是一个看上去很普通的东西，如果我从不同寻常的角度(比如趴在地上)，使用不同寻常的方式，则基本能确信结果会不错。 除非一个不同寻常的机会自己出现，否则基本可以认为任何一张容易拍到的照片，都已经有无数人拍过了。但是，如果你趴下寻找一个独特的被摄体，或者在出租车上忍受着司机的注视而把镜头伸出窗外，你就有了与众不同的机会。
海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
只要5步教你拍出全景照片
1、选择拍摄地点 拍好全景照片最关键的一点是选择一个有趣的拍摄地点。令人震撼的全景照片通常都是巍峨的雪山，不过这并不是一个适合初学者的选择。你可以选择一些大气的场景，比如一座山或自己所在的城市，只要确保拥有开阔的视野，不会被任何东西阻挡就好。 2、正确设置相机 首先，如果你的相机有全景拍摄模式，一定要用。这种模式很有帮助，它可以保证你的照片拥有相同的曝光。如果没有，那么你需要使用手动模式，然后根据情况选定曝光。在拍摄中，必须保证每张照片的曝光设置都是相同的。 在正式开始拍摄前，你可能需要先做几次尝试，然后选定一个最适合所有照片的曝光。除此之外，白平衡最好也用手动模式。 3、如何拍摄 在拍摄中，记得要给每张照片都留有一定的重叠区，用来后期拼合照片时保证场景的连续。 对全景照片来说最重要的一点是拍摄方向。必须避免在拍摄过程中相机有任何垂直移动或倾斜。要做到这一点最好使用稳固的三脚架，尽量不要手持拍摄。如果发现相机有移动，就需要重新来过了。
5步拍出梦幻般的海滩人像作品
瑰丽的东海岸日出 面对世界最大海洋，当太阳缓缓从海平面透露出来，清冷空气顿时染上桃红淡金色彩，在瑰丽日出下拍摄比基尼，是其他地方难以取代的景观与经验。夏季东海岸日出比起西岸还早，大约清晨4点半之前，太阳就露出海面，若想要捕捉最美丽的色温，要事先考虑化妆造型以及交通时间，建议前一天让Model提早休息，才能在隔天一早有较好的气色。拍摄时气温较低，加上Model身着比基尼容易感到寒冷，最好事先准备大毛巾并不时擦干身体，以免不慎感冒。后制方面建议将色温稍微调高至6500K，配合色调往洋红调整，可以营造梦幻般的玫瑰色日出。 七星潭美丽的日出色彩，是西部海岸难以取代的特色。摄影：孙宗玮 砾石滩独有啤酒浪花 除了日出色温砾石滩另一大特色就是纤细白皙的碎浪花，由于砾石破浪的效果，当海水潮涌上岸时，会产生大量细白浪花，彷佛身在云海之上，此时正是拍摄的最好时机。由于拍摄最佳时间是清晨时分，光线由海面逆光照射而来，此时白浪正好形成最自然的反光板，只要适度调整曝光补偿，并且注意白浪所形成的高光区域不要呈现死白过曝，拍摄曝光正确的照片是相当简单的事情。 细白状似啤酒泡沫的浪花，是天然的反光板。摄影：早乙女英雄 从太平洋冲击而来的浪花是砾石滩最美的风情，利用连拍捕捉Model 自然细微的表情变化。摄影：早乙女英雄
7个立竿见影的构图小技巧
1. 不要追求完美 明白并不存在“完美的”构图是很重要的。作为一种主观艺术形式，你永远也无法达到一种完美的境界。不过照片构图还是有好坏区分的。一张照片的构图有很多方面需要考虑，下面我们会一一细说。 2. 简洁 摄影教程 在构图中需要考虑的主要问题之一是照片中每种元素之间的相互关系如何，以此决定哪些要摄入画面，哪些要排除。很多人非常容易犯的错误就是试图把所有有意思的东西都摄入画面中。但一些最精彩的照片都非常简洁。 3. 三分法则 最简单的构图法则之一就是三分法则。这已经变成业余和职业摄影师最常用的工具。这个方法是将照片在水平和竖直方向分别平分为3份，这9条平分线和它们的交点就是关键的位置。三分法则是简单但有效的法则。比如在风光摄影中，可以将地平线置于横向构图的下面一条平分线上。在人像摄影中，则可以让人物的眼睛位于竖直构图的上一条平分线上。、 4. 风景构图
线条引导和光线引导的重要性
指示光 有光的地方就会发亮，观赏者的视线会自动被明亮的图像区域吸引。所有被光照亮的部分都可理解为是摄影者想要强调和突出的内容，无论与何种构图方式在一起，这一点都同样适用。相反，作为摄影者你所面临的任务就是通过光线引导来突出照片中最重要的图像元素，同时还要防止不重要的图像元素过于明亮。光亮的区域应该位于首要主题的位置。如果通过导演光线的方向来造就非常不同的照明环境，那么某一个轮廓、图像元素或者主题的其他方面就会通过光亮转变为观赏者感知的焦点。 不包含主题和图像信息的图像区域则不应该通过光亮被突出强调。 比如在模特的面部肖像中这是很明显的：如果模特在侧光中正对着镜头，那么照片突出的就是他的脸颊。当我们旋转光线的方向后，模特的眼睛、鼻子和嘴部就会变得突出。当光线旋转至相反的方向时，模特的头发就会很突出。拍摄时，始终都需要摄影者来决定哪些是最重要的图像元素，任何情况下光线都应该符合拍摄理念。在传统的人像摄影中，最重要的图像元素就是模特的脸部，因此要么让模特转向光源，要么让光源对准模特的正面。 图像中的明亮区域能够吸引观赏者的视线，而在观看昏暗的区域时，观赏者的眼睛只会轻轻掠过，由此就在图像中产生了视线移动。在以下的例子中，观赏者的视线会跟随着站台上匆匆离去的人而移动。 减少阴影 与光相反，黑暗的阴影会减少主题的视觉优势，在极端情况下甚至会使之完全消失。因此，设置阴影也是有意识地进行构图的一部分—无论是人工制造，还是通过吸光板加强阴影，或是通过反光板或其他光源削弱阴影。
摄影装备省钱10大秒招
图片说明 1、反光板可能是最有用的摄影附件。它有一个反光面，通常是白色、银色或金色，可以用来补光或柔光。*品牌的反光板非常昂贵，如果你预算不足，可以使用一些便宜的代替品，例如银色的汽车反光板、反光的皮革垫或包着铝箔的圆板。 2、束光灯是一种很棒的附件，用来制造可控的人工的直射光束。在购买之前试试这个DIY技巧吧。把一张黑卡纸卷成圆锥形，用黑色的电工胶布粘牢。然后把一端用胶布固定在手电筒上就成了! 3、小型柔光罩用来柔化闪光灯射出的硬光。他们并不贵，但如果你更喜欢免费的DIY代替品，找一个大约一升的干净的塑料牛奶桶。沿三分之一处剪掉底部。量一下闪光灯头的尺寸，修剪一下牛奶筒以适合闪光灯头的大小。最后用胶布把它固定在闪光灯上。 4、在野外拍摄美景是令人兴奋的，但是把所有器材都暴露在野外就不行了。你也许会买一个完全防水的、定制的雨衣用来在雨中保护器材。 但如果你没有额外的钱的话，找一个干净的塑料袋，在一端开一个孔，套在镜头罩上并用橡皮筋固定。在目镜位置再开一个小孔，掀起目镜盖就可以固定住了。 5、滤镜是非常奇妙的装备，尤其是偏振镜。摄影师使用偏振镜来降低对比度、提高饱和度已经减少反光。如果这些滤镜并不在你的预算内，还可以使用一种常见的便宜的(当然效果会差一些)家庭用品来代替——太阳镜! 最适合配合三脚架使用：把太阳镜的镜片举在相机镜头前，并尽可能靠近镜头。最终的效果可能会有变化而且很明显照片效果不如使用真正的偏振镜那么好，但这只是开始。 6、水下摄影正在变得越来越流行，但是水下摄影器材非常昂贵。其实不用花费数千元购置专业器材也能开始水下摄影之旅，在旅游地的潜水用品店有提供相机罩和闪光灯出租，只需要很少的费用就能弄到必要的设备。