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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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Photoshop调出蓝紫色效果的外景婚纱照片
素材图比较适合做成较为古典效果。处理的时候先要降低图片的饱和度，然后把色调较为艳丽的绿色及黄色转为蓝紫色，再适当调暗整体色调并适当柔化处理，即可得到想要的效果。最终效果 原图一、打开原图素材，新建一个图层，填充深蓝色：#0B3B6C，图层混合模式改为“色相”，不透明度改为：30%，这一步操作目的是给图片加上一些蓝色调，效果如下图。二、创建可选颜色调整图层，对背景部分的黄，绿色进行调整，参数设置如图2，3，效果如图4。
用Photoshop调出橙红色彩的漂亮美女头像照片
暖色图片调色较为容易，不过后期的柔化处理及高光渲染也很重要。有了这两步，画面层次感会增强，同时效果会更唯美。最终效果原图一、Photoshop打开美女头像照片素材，按PS快捷键CTRL+J复制一层，对皮肤进行磨皮。二、新建一层可选颜色，设置如下图。
Photoshop照片美化:制作淡黄色效果OL美女照片
暖色OL照片比较好把握。调色的时候只需要把画面中的其他色调转为暖色，然后适当调整好整体层次，局部可以适当渲染一些补色，增强画面的协调关系即可。最终效果 原图一、打开需要调色的OL美女照片素材，创建可选颜色调整图层，对红，黄，绿，白进行调整，参数设置如图1 - 4，效果如图5。
Photoshop调出唯美漏光艺术效果的室内人像照片
此次拍摄的是一个魔法主题，为了更好地塑造照片的故事性，前期准备了厚厚的书本和羽毛等道具。拍摄是在一个多云的下午进行的，为了要营造出一个魔幻的境地，使用烟饼是必不可少的，有条件的摄影师可以选择液态氮来替代。开拍之前明确了具体的分工，由于道具比较多，需要抛羽毛、放烟等工序，因此最好能有助手帮忙完成，如果没有的话只能摄友之间相互帮助了。模特的位置在靠近窗户的地方，并处在正面受光的位置，为了营造神秘感，我选择在模特的正面偏下的位置进行仰拍，与此同时，助手站在一个椅子上由高处往下缓缓抛下羽毛。后期修片购买了书籍的朋友可找到实例参考，文件位置：实例文件>CH06>6.2>6.2.psd 视频位置：视频文件>CH06>6.2.mp4。原片1原片2
通过Photoshop调色实例告诉你风景后期调色思路
有不少刚入门的风光摄影爱好者可能喜欢把所有颜色的亮度和饱和度都调较高。而这恰恰是会使一张图片变得非常杂乱，颜色并不和谐，让观看的人不知道看哪好，缺失一个方向感和主体;又或者，在处理一张片子后期的影调和颜色时，感到困惑或者无从下手。到底这一块区域调整亮些还是暗些，这块区域的颜色到底偏暖调些还是冷调。我希望这篇文章能在一定程度上帮到你。大家都知道摄影是一门光的艺术，光在摄影中的地位非常高，而光也是决定了一张片子的明暗度和颜色的重要元素之一。光的角度决定了一个景物的立体感，哪里是暗，哪里是亮。在光线没那么刺眼的时候，暗的地方颜色自然稍微偏冷，亮的地方自然偏暖。一张片子从暗到亮，从冷到暖都有，就能为整个画面增添立体感。这也是为什么大多数风光摄影时机都选在日出或者日落时分。关键词：明，暗，冷，暖 思路：根据想表达的感觉和主题该亮的地方亮，该暗的地方暗该冷调的地方冷，该暖调的地方暖接下来我们看看不同颜色是怎么生成。同一种颜色可以在亮度和饱和度强弱程度影响下衍生出不同版本颜色。例如橙色里面有暗橙色和亮橙色;淡橙色和浓橙色。在附图1里我们可以看到颜色蛋糕切图，从蛋糕的底部往上方向轴是亮度对颜色的影响，我们可以看到在蛋糕上面的颜色十分明亮而越往下越暗甚至完全黑色;另外从蛋糕中心点往外发散方向轴是饱和度对颜色的影响，越往中心方向颜色越淡越往外围颜色则越浓。(附图1：颜色和明暗度之间的关系) 为什么要说这个呢，这是因为在风光摄影后期处理中，我们能根据我们想表达的主题去控制这些色彩和影调怎么表现。颜色在高亮度和饱和度的时候能呈现充满生命力的感觉，而颜色在低亮度和饱和度的时候则有令人觉得昏暗，模糊的感觉。回到刚才前面所说的思路。通常在有直射光照到的地方能容纳比较高饱和度和亮度的颜色，其次是映射光的区域，而没有光照照到或者映射到的区域则颜色较低饱和度和比较暗。例如日落或日出时光线照耀到的云彩和太阳高光区域，这些都是能容纳高亮度和饱和度的颜色。我们在处理的时候尤其得注意这一思路，每一个区域都根据光线的情况来控制颜色和明暗度，只有这样才能使得观看起来比较自然，不会突兀。
Photoshop打造唯美妆容片效果的人像照片
好久没有带来自己新的后期教程了，也感觉自己好久没有修片了，最近一直在忙拍摄的事情，本次带来的后期教程，是我前段时间玩的一组片儿，很久没修片了，也不知道有没有退步!大家来一起看一下吧!，为了让大家看的清楚明了，我把图层的名称和顺序稍微改动一下让大家看的更明白点。其实这组片子在我拍摄的时候，我已经知道我后期想要的效果，“唯美”就是我要的，所以在后期处理的时候一定要抓住柔和的特点来进行修调。效果图：1、打开原图2、这一步是非常关键的一步，如果是我的学生你们应该知道我对于液化的要求!看原片发现脸比较大，大小眼比较严重，嘴唇比较厚所以对脸型进行了一下调整。3、 这一步运用修复画笔和仿制图章工具来进行对脸部修饰，图章的精髓是少点多画。
Photoshop增强室内人物照片皮肤色彩教程
室内人物照片处理需要一定的图片美化技术。因为室内拍出的照片光感不是很均匀，人物脸部或肤色部分有一些曝光过度的部分。处理的时候需要修复好后再慢慢润色。最终效果原图一、修饰背景与人物，使整体色彩趋于统一。修饰人物的脸部和细节。也可以做一些适当的液化。追求人物线条的美感。这里我利用通道磨皮具体步骤如图，这个步骤我建立一个动作，下次运用的时候直接执行动作就可以了，特别对于这张图片，修片和调色同样正要，因为图片属于特写，所以对五官的修饰要多一些，人物皮肤修饰的前后对照，发现磨皮后皮肤还保留原来的质感，但细腻了许多，这也是通道磨皮的优点。二、对磨皮后皮肤还存在的一些瑕疵进行单独修饰，可用仿制图章，如下图：三、利用减淡和加深工具分别对眼睛进行修饰，是眼睛更有神，减淡和加深工具在修饰眼睛是的设置如下图，减淡用高光，加深用阴影，曝光度可以适当的降低。
Photoshop简单的方法提高人像肤色的质感
本教程主要使用photoshop简单的方法提升人像的肤色质感，今天给大家介绍一个非常重要的后期手法：D&B。D&B是一个比较高端的后期手法，如果你想要学习商业人像后期，这个手法是必须掌握的。学会了只需一招，让你脸小，鼻挺，肤白，不多说，赶紧收。相信大家一定听过D&B，中性灰，双曲线等等名词。这些词语到底什么意思?它们之间的关系到底是什么?D&B是一种后期思想，而中性灰、双曲线是它的具体手法。怎么理解这句话?D&B的英文是Dodge & Burn，直译成中文就是减淡和加深。其本质就是通过减淡(增加光)和加深(减少光)来改变画面的光照分布。我们知道，画面的光影信息是人类来判断物体形态、距离大小等要素的重要参考标准。当一束光从右边打过来，如果在一个物体的左侧出现了阴影，我们就可以借此判断这个物体的大小、具体、高度等信息。同理，如果我们修改画面的阴影，那么我们人对这个物体的判断也会随之发生改变。
Photoshop给街拍美女照片色彩美化PS处理
原图素材有点偏灰，教程中大部分过程都是介绍背景部分的柔化及加深处理。其中用的方法就是图层叠加，可以多复制一层图层，部分图层可以适当模糊后再改变图层混合模式。直到把背景处理成自己满意的效果，最后用调色工具美化一下人物部分即可。最终效果原图一、打开原图素材，把背景图层复制一层，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值为5。二、把模糊后的图层混合模式改为“浅色”，效果如下图。三、按Ctrl + U 调整色相/饱和度，参数设置如下图。