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Photoshop调出日系暖色调的清纯女孩照片
拍摄前期制定好自己要拍摄的风格，计划是拍组田园复古风，准备好服装道具，主要有田园风连衣裙，草帽，果篮，水果，地毯，复古小配饰。场地没有可以寻找，因为上海我只认识森林公园这个地方，所以几天的拍摄都在这里，拍摄过程中要做好与模特的沟通，模特的表现力很重要，非常感谢本组模特张楚小盆友的极力配合，本教程简单粗暴，多多包涵。先看看效果图 原片分析：整体偏暗，色彩度低调色方向：试着向田园复古色调整，脑海中有一个效果图，主要是提亮，加暖，亮部加点红。后期我拍摄习惯RAW格式，导入LR处理色调。我一般在LR里面调色，然后在PS里面磨皮液化。环境色很重要，参数只适用本组。
Photoshop调出唯美蓝色调效果的外景人像
此类题材的后期无需太过复杂操作，大部分调色过程在LR里完成，然后导出进PS处理皮肤及局部瑕疵。色调的把控很重要，它能直接表达一组照片的情绪。这里我利用白平衡来建立色彩的基调，另外LR里自带的相机校准这个功能对调色 很有用，可以多尝试寻找下感觉，下面我来分享下具体步骤。原图和效果图：首先在相机校准的配置文件选择Camera Portrait，再适当增加一点蓝原色饱和度，可以看到相对原片，调整后的照片色彩层次改善了不少。注：相机校准栏目下的配置文件会根据相机品牌型号的不同而不一样，出来的效果也会不一样。接下来回到基本栏目，手动设定色温与色调，再根据原片增加曝光度、对比度、降低高光、提升阴影、还有黑白色阶。
(5-12):概览Illustrator与GoLive图层
如下2图，Illustrator的图层调板在外观上与Photoshop非常相似。但两者对图层这个概念，却着完全不同的定义。这主要是由于Photoshop基于点阵图像，而Illustrator基于矢量图像。可以说Photoshop的图层是真正的图层，就如同用画笔在纸上画画一样，如果不分层所有的像素都会融合在一起无法分离。Illustrator的工作方式实际上不是基于图层，而是基于物件的。就如同你在地面上放上钳子、扳手、螺丝刀。这些物件本身就具有独立性，即使不分层也不会融合。在下左图的图层调板中我们看到“Boy”层下有一个“head”子层，将其展开后如下右图所示，其中就是构成人物头像各部位的物件，如眼睛眉毛等，只是没有一一命名而已。这些物件各自独立存放。如果以Photoshop中的图层来理解的话，那么在Illustrator中，每绘制一个物件，这个物件就自动成为一个独立的图层。下面我们进入Illustrator实地体会一下。进入Illustrator后先新建一个图像，还记得Photoshop中新建图像的快捷键是什么？如果你记得现在就再次按下它，如果忘记了，那就去前面找，并且记住。然后再左方的工具栏中选择矩形工具〖M〗，然后在图像中随意画一个矩形，画完后打开颜色调板〖F6〗，如下左图所示，将填充色(点击下左图红色箭头处)改为一个橙色。然后遵照这样先画后改色的方式再绘制两个矩形。观察图层调板〖F7〗，展开“图层1”的三角形，会看到我们绘制的物体一个萝卜一个坑地自动排列在3个子层中。先画的层次较低，后画的层次较高。由此可见，Illustrator中将每次绘制的物件都独立归为一个子层，类似于Photoshop中的图层组一样。点击调板下方的新建按钮将新建一个层，那么之后绘制的物件就归入为它的子层。需要注意的是更改矩形的颜色必须要先选中矩形才可以，选择的方法是用选择工具〖V〗点击矩形。选择后可以在颜色调板〖F6〗中直接更改颜色。也可以在空白区域拖动出一个大选择框选取多个矩形后同时改色。GoLive是一个网页制作软件，不属于图像软件，严格说来是没有层的概念的。但由于网页中允许安放浮动层，因此GoLive也算具有“图层”功能了。大家一定看过一些网页上有飘动的图片或文字，那就属于一个网页中的层。下面我们就来制作一个有飘动层的网页。进入GoLive后新建一个网页，新建的快捷键和在Photoshop、Illustrator一样，由此可见Adobe这一系列软件的关联是很紧密的，熟悉一个软件的操作后很容易就可以做到触类旁通。如下图所示，先选择红色箭头处的“Web”项目，然后在右方依次选择“页面”和“HTML页面”，在最右方绿色箭头所指处勾选“显示选项”，在下方选择文档类型为“XHTML1.0Transitional”，页面编码选择“多语言(utf-8)”。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。
碑文字
碑文字是指刻在石碑上的文字。制作碑文字首先要制作出石碑的材质图案，然后才能在此基础上制作文字的雕刻效果。图8-119出示了该例制作完成后的效果。 图8-119 完成效果石碑材质图案的制作，是综合应用了“分层云彩”滤镜、“添加杂色”滤镜、“高斯模糊”滤镜和“纹理化”滤镜的结果。而文字的雕刻效果则主要是应用“斜面和浮雕”、“内阴影”的图层样式创建的。图8-120出示了该例的制作流程图。图8-120 制作概览（1）启动Photoshop，选择菜单栏中的“文件”\“新建”命令，打开“新建”对话框。参照图8-121所示设置对话框。创建一个新文档。图8-121 设置“新建”对话框
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用手机拍出好照片的12条军规
理查德·费尔南德斯(Richard Koci Hernandez)说，他喜欢拍摄戴着软毡帽的人。 摄影教程 编者注：理查德·费尔南德斯(Richard Koci Hernandez)是一位非常资深的摄影记者，他的Instagram帐号@koci拥有超过160000的粉丝。这篇文章是他给喜爱手机摄影的朋友提出的12条建议。 想知道如何才能以最佳方式利用智能手机摄像头?除了滤镜应用之外，还有没有其他方式能让智能手机拍摄的照片更漂亮? 近期，多媒体记者、iPhone街头摄影师Richard Koci Hernandez表示：“人们还没有意识到手机摄影带来的机会。这是一个黄金时代。”他针对这一问题给出了12点建议。 1.光线非常重要。“在合适的光照条件下，例如清晨和傍晚时拍照，往往能使无趣的场景变得精彩。” 2.绝对不要使用缩放功能。“这是导致照片质量变差的原因，也是不成功照片的第一步。如果你希望放大物体，那么靠脚步去变焦。靠近之后，你的相片质量将得到改善。” 3.锁定测光和对焦点。“通过默认的照相应用，你可以点击屏幕区域，选择希望的测光和对焦点。你也可以使用其他应用，例如ProCamera，去设置及锁定测光和对焦点。” 4.从内心想要拍照。“你可以看看，是否有一天，对于拍摄的每一张照片，你内心都在说，‘我想要拍这张照片。’” 5.编辑，编辑，编辑。不要急于分享照片，只发布最好的照片，然后你的粉丝就会越来越多。“我们不需要看见你那1万个不好看的孩子。我总是试图找出最漂亮的照片。这很难选择，同时也是见仁见智的。”
12招教你捕捉秋天的颜色
在北半球，我们已经迎来了秋季。这意味着我们将迎来一个充满红色、橙色和黄色的世界。这是拿起相机出去记录美好世界的最佳时刻之一。下面是一些小建议，帮助你更好地用照片来展现这个丰收季节的丰富多彩。 1. 靠近 摄影：JustyCinMD 一两片树叶。只是一两片。一叶知秋，这已经足够展示这个季节的美丽了。尽管在你面前可能有一大堆落叶，但你只需要其中一两片形状完整且美丽的就够了。 2. 广角 摄影：emmett.hume 装上你的10mm或16mm镜头吧。用它将整个森林尽收“眼”底。你应该避免在画面中摄入太多的天空(除非天空美得令人心醉)。 3. 小镇 摄影：DannyBen 如果你住在一个风景如画的地方，可能对秋天的美景已经非常熟悉了。否则不妨来一次旅行，寻找那些具有古典田园风情的地方。
为万圣节准备！亲爱的，我把孩子变成电影角色来捣蛋
“不给糖，就捣蛋”起源于天主教诸圣节、万灵节的万圣节，其实与我们的七月鬼门开意思相似，为了吓跑在人间的孤魂野鬼，在10月31日大家会身着奇装异服、手提着南瓜登在外游行。只是一开始从扮演吸血鬼、巫婆，到后来连卡通、电影角色，都成为小孩与大人们的扮演清单。身为爸爸妈妈的你们，还愁得不知道该替孩子装扮成什么模样，不妨现在就来参考一下吧! ▲《反斗智多星》中的韦恩和葛斯。 ▲《星际大战》中的莉亚公主，好像没有小朋友喜欢尤达大师。 ▲《狮子王》里的小辛巴。 ▲三位蝙蝠侠和一位罗宾。
由25幅名画学摄影
摄影Photography原意就是以光作画，摄影和绘画有着密不可分的关系。平常我们从别人的摄影作品中学习，那么一些广为人知的名画又能为摄影师带来甚么启示呢? 1.《蒙罗丽莎》 列奥纳多·达·文西 这幅家传户晓的名画有很多地方值得摄影师学习，尤其是与拍摄对象的交流。从这个微笑中我们可以看得出画家和画中人丰富的关系。这就是每个摄影师拍摄人像照片时应该追求的，亦是这幅作品能举世闻名的原因。 2.《雅典学院》 拉斐尔 很多摄影师都喜欢拍摄单独的主体：一个人，一个事物，或是一刻。这幅画作绘于一个每幅画作都至少需要半小时细味的时代。画作中同时发生着十数个故事，但当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。当你在取景器中建构一个场景时，就正正需要这种技巧。 3.《戴珍珠耳环的少女》 扬·弗美尔 弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光：这是最适合肖像画的光线。当我们使用影楼灯或是闪光灯时往往就是想寻求这种的优美光线。这眼睛和耳环的反光亦是这就是每个人像摄影师应该追求的。此外，正如《蒙罗丽莎》一样，你能透过画作和画中人充分地交流。 4.《夜游者》 爱德华·霍普 每个摄影师都在寻找一个时刻，一件扣人心弦的震撼事件发生的时刻。《夜游者》有一种软性的魅力：它触动你的心，并非靠爆炸性的画面，而是宁静。摄影师都应该时刻留意宁静的时刻。 5.《手与反射的球》 莫里茨·科内利斯·埃舍尔
有史以来第一部彩色影片在英国被发现，距今 100年，如何重现内容？
最近有一群英国研究人员，在位于西约克郡布拉德福德市的国家媒体博物馆，还原出一卷很可能是世界首部彩色影片的底片，这卷底片是由一名叫爱德华.雷蒙.特纳(Edward Raymond Turner)的人所拍摄的，影片没有特别的主题，看起来像是随手拍摄的测试片，影片内容包括行军的部队、鸟类以及特纳的孩子们，拍摄年份为1902年。 这部影片的发现者，是博物馆馆长麦克.哈维(Michael Harvey)，当他发现时，这部底片胶卷是被存放在一个尘封已久的金属盒中，因此保存状况堪称良好，为了重现该段影片，馆长特别找来电影文件工作者布莱恩(Brian Pritchard)和戴维(David Cleveland)，开始进行影片的修复与还原动作。 ▲馆长认为还原影片所呈现的质量超乎预期的好。 ▲协助将底片还原影片的戴维和布莱恩。 ▲底片保存的状况相当不错，很难想象这是一百多年前的东西。 特纳所使用的影片拍摄技术，是来自于他在1899年所申请的三色影片专利(用红、绿、蓝3种滤色片套出彩色的色彩)，不过他在4年后因心脏病身亡，资助他的美国企业家查尔斯.厄本(Charles Urban)，虽然持续发展特纳的技术，但因始终无法成功，故在1909年与史密斯(G. A. Smith)合作开发出双色影片技术Kinemacolor(仅用红、绿两色滤色片来套色)，在馆长发现这段影片前，Kinemacolor一直被视为是史上第一个成功的彩色影片处理技术。 虽然有了底片，但要将它播放出来，还得费上一番功夫，因为底片大小是38mm，无法用标准35mm的放映机来放映。馆长与研究人员，特别制作一个特殊的金属框架，用来手动固定底片并重新翻摄，由英国电影学院国家档案馆进行数字化，并依照特纳在底片每一个影格上的记号，来判定这个影格该做红色、绿色或蓝色的滤色处理，在最接近原始状态的情况下，将影片还原，重现给世人。
摄影眼养成计划： 50mm 标准定焦镜，平凡视野的不凡世界
50mm 定焦镜之所以会如此普遍，除了画质佳及售价便宜(F1.8级距)之外，视角相当接近人眼所见是最大原因。也许会有人认为用它所拍摄的影像，既没有广角镜头的震憾，也没有长焦镜头的压缩感，但也正因为如此，少了镜头本身的物理特性，更适合用来训练自己的观察力，进而培养出独特的摄影眼。
想认真学摄影，买什么相机好？
想认真学摄影，买什么相机好? 我会答菲林机，你可能会问：“用菲林机?这么老套，现在还有人用的吗?”事实上，对初学者来说，要学习摄影的话，用菲林机的效果绝对比数码机好得多。而到现时为止，我自己最喜爱的两辑相都是用菲林机所拍的! 有关菲林机的FAQ： *数码相机有齐菲林相机的全部功能，又可以即时检查拍摄完的照片效果，如果不满意，可即时重拍，为什么我还要买菲林相机? 其实用菲林机和数码机，除了相片特性有所不同外。最大的分别就要算是用家的拍摄手法和态度。时下使用数码相机的人都讲求速度。拿起一部单镜反光机，几秒就拍一张，卡嚓卡嚓，不满意后就立即删掉再拍，拍到满意为止。现在的8GB SD卡已不用200元就有交易，记忆卡的位置多的是，拍多没所谓，拍完回家再delete吧!反正同一个景拍20张，总有一张是满意的!结果，拍摄时的构图思考、曝光调校等等就相对地减少了。身边常常都有朋友在去完整个旅行后，回来后发觉没有一张相是称心的。其实无论数码相机，菲林相机，只要掌握好使用技巧，用心去拍，同样可拍出高水平之作品。只是用菲林的话，心理上会更用心去拍和构图 在数码摄影泛滥的今天来说，拍菲林照片可说是反璞归真，让人能够重拾传统的摄影乐趣。每拍一张相，都会小心思考，也会检查相机的设定有没有出错。由于不能立刻检视成果，所以都要确定没有任何出错。在没有Auto Mode的情况下，当然有时会错过了拍摄时机，但却加添了心机，减少了滥拍，同时间亦能训练你加速思考快门和光圈的最佳配搭。 用心拍好每一张相，享受每一次按快门的乐趣，而每一张相都载着更多拍摄者的心思，这正是菲林摄影可爱之处。 *菲林相机要用钱买菲林，比数码相机贵得多了! 一部普通的Canon或者Nikon菲林机价钱才3000多港元。而买一部新的数码单反价钱大约7000-9000元。以一筒菲林加冲印费为60多元来说，即你要影差不多80筒(每筒36张)，即近3000张才和数码单反追平。即使是用数码机，你要花多久才拍到3000张用心去拍的照片?而最重要的时，菲林机比数码机更保值，以我的Nikon D80为例，五年多前买9000多元(Kit Set)，现在的二手价钱已经跌到烂了。但菲林机的价钱基本上不会跌，3000元买入的话，3000元卖出去也有可能(如果是Leica一类相机更有可能会升值)。 *数码机的质素好一点?
摄影景点分享：*特色海岸大集合
*是南北纵长395公里，海岸线总长度高达1139公里，西临*海峡，东面太平洋，四周有多种地形地貌，再加上人工渔港、造景，*海岸可说是摄影人取景的天堂。北部海岸以岩岸为主，西部海岸则多为沙滩与泥质滩地，南部恒春半岛以珊瑚礁海岸为主，东部则有大量砾石滩，以下我们针对不同类型的海岸做简单介绍。 生态保育重地泥质湿地 *泥质湿地集中在*西半部，最有名的包含新竹香山湿地、台中高美湿地、彰化福宝湿地……等地，其中高美湿地是许多摄影人心目中，拍摄夕阳美景最佳场所之一。以安全性来看，泥质湿地应该算是最安全，却不见得是最佳拍摄区域，最重要的原因正是因为湿地是相当重要的保育区，其中蕴含大量生物，与前来觅食的鸟类、鱼类，形成重要的生物链，若真想要前往拍摄，也请尽量在沿岸附近活动，并不要制造垃圾危害生态环境。 除此，泥质湿地多为黑色或深色环境，白天拍摄时，取景上并不特别漂亮，黄金拍摄时间，大概就只有太阳下山前1 小时左右的时间，若不是为了特定主题，建议考虑以其他区域取代，例如想要拍摄高美湿地风车，可考虑改为前往桃园观音乡的风车群拍摄。 ▲高美湿地是许多风景摄影玩家的最爱，在此活动拍摄尽量不要离岸太远，并且切勿进入保育区内的莞草地。 最适合玩水嬉戏的沙质海岸 *拥有多处优质沙质海岸，大多以西岸为主，适合拍摄的时间，主要是下午3点半到傍晚时分。沙岸除非特定海滩落差较大，否则地势较为平缓，天气好时波浪相对平稳，加上没有岩石锐利锋角，拍照时较为安全。同样是沙质海岸，以颗粒、色泽粗分，有白色细砂、灰白色细砂砾两种，其中白色细砂的代表海滩有：北海岸石门白沙湾、福隆海水浴场、金山海水浴场、桃园观音海岸、垦丁白沙湾……等地，灰白色细砂砾则有苏澳北滨公园、东澳粉鸟林。 若要以地质来看，其实上述海滩还是有许多差异，例如一般沙滩主成分为二氧化硅，但垦丁白沙湾的沙砾，仔细看可发现是细碎的贝壳或珊瑚碎片，主成分则为碳酸钙。但不论是哪一种成分，颗粒大小让碎浪看起来的效果差异不大，以拍摄人像来说，不容易完全变成白色浪花，但在接近中午的时间，或是傍晚利用闪灯，都可以凝结透明海水，看起来就像是瞬间凝结的冰，增添画面的清凉感。
13张脱焦、失焦作品欣赏，用朦胧美创作不同视野
精确、清晰、细致的摄影作品，是每个摄影师终其一生所追求的，早期摄影器材不够有力，因此仰赖的是各个摄影师的“眼力”，现在各家厂牌推出的摄影器材，各个比连拍、速度与对焦准确度，虽然镜头偶有移焦发生，不过还是能透过工具与机身设定调正回来。只是，有意境的影像，非得张张讲求精准对焦吗? “脱焦”(Out of focus)，多半指的是人为因素造成的，刻意使整个画面超过景深的范围，而非因器材因素导致失焦或迷焦的状况。因应每个人最终想呈现的作品与意境，运用脱焦手法呈现出物体的轮廓与形体，能给人感受到朦胧、虚幻、甚至一点鬼魅的氛围。操作手法也相当简单，使用AF对焦被摄物后，再切至MF并转动变焦环，让物体逐渐失焦。亦或直接切至MF自行拿捏其效果也行。 除此之外，善用大光圈，对准画面前景的景物，使主体以外的画面都在景深之外，也是另一种相似的手法。在准备“脱”序演出之前，不妨先来参考DPS替大家搜集的好作品吧! ▲呈现脱焦所拍摄的主题，最常见的就是拍摄远处灯光。photo by supdchan ▲photo by Tiagø Ribeiro ▲photo by victoriapeckham
30张倒影摄影作品欣赏，带你踏入炫丽的异想世界
大家可曾想过，利用像照镜子船的反射所营造出世界，用相机捕捉到宛如平行宇宙般的倒影世界呢?其实这类的题材，不需像狂人般的守在山上或海边，痴痴守候就为了拍下晨曦乍现的瞬间。只需要你像个侦探一样，带着你的摄影眼与好奇心，也许不需生活在他方，在某个转角，这般美景就让你捕捉到了。 ▲伦敦思考。Photo by vulture labs。 ▲绝佳时机。 ▲Sky Map。Photo by vulture labs。 ▲你的爱让我感到吃惊。Photo by Ronaldo F Cabuhat。