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Photoshop调出日系暖色调的清纯女孩照片
拍摄前期制定好自己要拍摄的风格，计划是拍组田园复古风，准备好服装道具，主要有田园风连衣裙，草帽，果篮，水果，地毯，复古小配饰。场地没有可以寻找，因为上海我只认识森林公园这个地方，所以几天的拍摄都在这里，拍摄过程中要做好与模特的沟通，模特的表现力很重要，非常感谢本组模特张楚小盆友的极力配合，本教程简单粗暴，多多包涵。先看看效果图 原片分析：整体偏暗，色彩度低调色方向：试着向田园复古色调整，脑海中有一个效果图，主要是提亮，加暖，亮部加点红。后期我拍摄习惯RAW格式，导入LR处理色调。我一般在LR里面调色，然后在PS里面磨皮液化。环境色很重要，参数只适用本组。
Photoshop调出唯美蓝色调效果的外景人像
此类题材的后期无需太过复杂操作，大部分调色过程在LR里完成，然后导出进PS处理皮肤及局部瑕疵。色调的把控很重要，它能直接表达一组照片的情绪。这里我利用白平衡来建立色彩的基调，另外LR里自带的相机校准这个功能对调色 很有用，可以多尝试寻找下感觉，下面我来分享下具体步骤。原图和效果图：首先在相机校准的配置文件选择Camera Portrait，再适当增加一点蓝原色饱和度，可以看到相对原片，调整后的照片色彩层次改善了不少。注：相机校准栏目下的配置文件会根据相机品牌型号的不同而不一样，出来的效果也会不一样。接下来回到基本栏目，手动设定色温与色调，再根据原片增加曝光度、对比度、降低高光、提升阴影、还有黑白色阶。
(5-12):概览Illustrator与GoLive图层
如下2图，Illustrator的图层调板在外观上与Photoshop非常相似。但两者对图层这个概念，却着完全不同的定义。这主要是由于Photoshop基于点阵图像，而Illustrator基于矢量图像。可以说Photoshop的图层是真正的图层，就如同用画笔在纸上画画一样，如果不分层所有的像素都会融合在一起无法分离。Illustrator的工作方式实际上不是基于图层，而是基于物件的。就如同你在地面上放上钳子、扳手、螺丝刀。这些物件本身就具有独立性，即使不分层也不会融合。在下左图的图层调板中我们看到“Boy”层下有一个“head”子层，将其展开后如下右图所示，其中就是构成人物头像各部位的物件，如眼睛眉毛等，只是没有一一命名而已。这些物件各自独立存放。如果以Photoshop中的图层来理解的话，那么在Illustrator中，每绘制一个物件，这个物件就自动成为一个独立的图层。下面我们进入Illustrator实地体会一下。进入Illustrator后先新建一个图像，还记得Photoshop中新建图像的快捷键是什么？如果你记得现在就再次按下它，如果忘记了，那就去前面找，并且记住。然后再左方的工具栏中选择矩形工具〖M〗，然后在图像中随意画一个矩形，画完后打开颜色调板〖F6〗，如下左图所示，将填充色(点击下左图红色箭头处)改为一个橙色。然后遵照这样先画后改色的方式再绘制两个矩形。观察图层调板〖F7〗，展开“图层1”的三角形，会看到我们绘制的物体一个萝卜一个坑地自动排列在3个子层中。先画的层次较低，后画的层次较高。由此可见，Illustrator中将每次绘制的物件都独立归为一个子层，类似于Photoshop中的图层组一样。点击调板下方的新建按钮将新建一个层，那么之后绘制的物件就归入为它的子层。需要注意的是更改矩形的颜色必须要先选中矩形才可以，选择的方法是用选择工具〖V〗点击矩形。选择后可以在颜色调板〖F6〗中直接更改颜色。也可以在空白区域拖动出一个大选择框选取多个矩形后同时改色。GoLive是一个网页制作软件，不属于图像软件，严格说来是没有层的概念的。但由于网页中允许安放浮动层，因此GoLive也算具有“图层”功能了。大家一定看过一些网页上有飘动的图片或文字，那就属于一个网页中的层。下面我们就来制作一个有飘动层的网页。进入GoLive后新建一个网页，新建的快捷键和在Photoshop、Illustrator一样，由此可见Adobe这一系列软件的关联是很紧密的，熟悉一个软件的操作后很容易就可以做到触类旁通。如下图所示，先选择红色箭头处的“Web”项目，然后在右方依次选择“页面”和“HTML页面”，在最右方绿色箭头所指处勾选“显示选项”，在下方选择文档类型为“XHTML1.0Transitional”，页面编码选择“多语言(utf-8)”。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。
碑文字
碑文字是指刻在石碑上的文字。制作碑文字首先要制作出石碑的材质图案，然后才能在此基础上制作文字的雕刻效果。图8-119出示了该例制作完成后的效果。 图8-119 完成效果石碑材质图案的制作，是综合应用了“分层云彩”滤镜、“添加杂色”滤镜、“高斯模糊”滤镜和“纹理化”滤镜的结果。而文字的雕刻效果则主要是应用“斜面和浮雕”、“内阴影”的图层样式创建的。图8-120出示了该例的制作流程图。图8-120 制作概览（1）启动Photoshop，选择菜单栏中的“文件”\“新建”命令，打开“新建”对话框。参照图8-121所示设置对话框。创建一个新文档。图8-121 设置“新建”对话框
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走出误区 黑白摄影的5个决定性因素
黑白摄影在我们的生活中越发常见，但是拍的越多误区也就越多，很多人由于对色彩的认识不够，觉得难于处理，便退而求其次进行黑白摄影，这只能说是逃避，而非创作。在进行黑白拍摄时，如果能够注意以下5个要素，将大大提高你获得精彩黑白作品的几率。不仅适用于胶片，也适用于数码。 一、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 二、斟酌用光 正面打光经常能增加画面的对比度;侧光则易于展现物体的纹理(尤其在人像中刻画容貌的细节);来自单一方向的光线则能创造阴影——正确的用光能够为黑白照片添彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。 三、轮廓与图案 轮廓与纹理在彩色摄影中往往并不明显(色彩会分离画面的注意力)，但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 摄影教程
摄影入门5步走 如何拍出具有冲击力的照片
跟运动员一样，一个摄影师的技能需要长时间的训练，还要做很多的实验。创造性的探索需要我们能够跳出容易和熟悉的套路。尽管在尝试新工具和技术的初期我们有会一些挫折和沮丧，但我们会得到意外的发现和表达自我的新方式。我们的目标是以自己的方式来诠释主题。这需要花费时间，付出耐心，你要训练自己去发现你面前主题更加深层的意义。下面列出的五步可以让你拍摄的图片很有冲击力，并向你的观众表达你出你在图片现场的感觉和情绪，让他们感同身受。 第一步：光 通过阴影来判断光是从哪里来的。光可以给我们的照片注入魔力，要好好利用。 光是拍好一幅图片最重要的方面。深入了解光的特性能让你在各种光照条件下拍摄，你可以学习一些成功拍摄照片所采用的一些用光模式。拍照前先确定一下光源，它是硬的还是软的，是无向的还是有向的。 第二步：颜色 颜色对我们有很大的影响，它能够影响你的情绪和表达你的感觉。学习一个基本的颜色原理，熟悉颜色的四个基本的维度：色调，明暗，强度和色温。发现颜色的秘密语言和它的意义，准确用光能让你创造出有趣的构图。 第三步：抽象 你拍摄的图片都是由形状组成的。 你无法拍摄一棵真正的树，你只能通过拍摄树的形状和颜色来传达一棵树的视觉信息。因此，作为一个摄影师，很重要的一点，你需要训练自己把眼前的景象划分为简单的形状和颜色区域，这能帮助你创建一个清晰简洁的构图。 第四步：图形元素设计 图形元素是创造艺术品的原材料。摄影中最基本的元素是线。能够意识到与线关联的微妙感觉能够让你找到一幅图片所能表达出来的情绪。比如水平线能够传达出平静和安宁，垂直线表达出平衡的情绪，而斜线表明运动。要创造更为生动的图片，你需要积极的寻找线并把他们搭配好来传达特定的感觉。 第五步：技术
专业摄影师教你纸制“家酿”剪影大片的秘诀
兴许你会怀疑上面这张照片出自某部不出名的动画电影，或是某款北欧风格的游戏。但实际上它是摄影师David A. Reeves自己在家使用纸板制作的剪影照片。 拍摄前，David会先构思或者在漫画里寻找每张照片的场景，然后在黑卡纸上裁剪出这幅作品里需要用到的每一个道具，用棉花还可以做出烟雾的效果。最后通过简单的室内布光，用一般剪影的拍摄手法就得到了这些充满故事的照片。
迅速掌握相机设定 轻松4招拍出好风景
新手刚接触风景摄影时，在对焦、曝光.....等方面，比较无法确切掌握其要害，到底相机该怎么设定，才能让眼前的这片好山好水纳入镜头里面呢?下面将从拍摄风景时的对焦方式、利用EV值曝光的方法、动态风景与静态风景的拍摄模式切入，来告诉大家风景这样拍就能收得好画面哦! 选择最佳对焦方式 现阶段的自动对焦系统可以在几乎完全黑暗的条件下进行对焦，或是针对飞行中的鸟类持续对焦，且能自动选择要对焦在实景中的哪个部份。有些新一代系统可以辨识人脸优先对焦，或是多人脸部同时在一画面时，自动选择最佳对焦点。总而言之，各种对焦模式都有其优点，建议针对想要拍摄的对象选择适当的对焦模式即可。 ·单张自动对焦：适用于静止主题的单张自动对焦。对准拍摄目标半按快门按钮，相机会进行一次对焦。 ·连续自动对焦：适用于对焦距离不断变更的运动主体。如果持续半按快门按钮，将会对主体连续对焦。 ·手动对焦： 将镜头对焦模式开关设为，转动镜头对焦环进行对焦，以肉眼确认观景器中的主体是否变得清晰。 使用AF和MF的时机 一般说来，摄影的基础就是对焦要准确。拍摄山岳、湖泊等静态景观时，可使用单张自动对焦;拍摄自由车、运动类等题材时，则建议使用连续自动对焦。 使用单张自动对焦时，当对焦点与主体重叠，相机就会自动对物体进行对焦。在半按下快门时，对焦位置会被锁定，可以在固定焦点的状态下重新构图。如果使用连续自动对焦的功能，就必须从观景器中追踪拍摄主体的移动状态。 而下列情况，可能无法成功对焦时，则须改用手动对焦：
儿童摄影亲子照怎么拍摄
亲子照——属于家人间的温暖和幸福。 把自己的身影与宝宝可爱的身形一起融入到那小小的照片里，定格成若干年后最有意义的回忆，很多爸爸妈妈们都喜欢拍摄亲子照， 全影选择用这种方式表现自己对宝宝的爱。 那怎么样才能拍出更好看的亲子照呢?除了拍摄的技巧和摄影棚的设施以外，南京儿童摄影宝贝精灵认为有几点也是爸爸妈妈们要注意的哦。 注意事项 1.服饰上。爸爸妈妈们的服装与宝宝的服装须搭配好，无论是款式风格上还是色彩感上，要让人感觉到和谐。妈妈们可以事先稍微化点淡妆，全影影楼建议不要化浓妆，这样跟宝宝的清新自然风格会有点不搭哦。 2.动作、造型方面。根据场景和某一个主题去设想和规划动作，如家长跟宝宝之间脸蛋碰脸蛋，胸碰胸等，在拍摄中要注意抱孩子的方法，更重要的一点是眼光的交流。当然，家长们也可以设想一下跟宝宝在家里的一些相关动作和画面的主题。 3.变化拍摄对象的表情。朋友、同事拿来的照片，孩子们一律的是“笑”容，有的笑的无奈、有的笑的尴尬、有的笑的生硬，这当然是想说童年是幸福的。可生活中的儿童仅仅是笑，我们会认为他的智力有问题。儿童的表情是丰富的，记录他的成长，也记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪的。一张笑的照片若干年后，也许提不起再看的精神，但一张做怪样的照片一定让片中人想起一段“故事”。 4.互动。家长跟宝宝要互动好，配合好。互动过程当中，可以把自己也想象成一个大孩子，影楼可以用夸张的语言和动作逗乐宝宝。当然，南京儿童摄影还要温馨提示您，不要忘记适当赞美宝宝哦，例如你好棒哦真乖之类的语句。虽然宝宝有时不一定能全部听懂大人的话，但是他也能够感受到您表达的情意哦。 5.变化拍摄对象的角度。我看的片子一律是儿童的正面，略有些侧面的片子，家长反而认为是拍坏了。儿童照片记录着他(或她)的成长，应该是多维多向的。在拍摄儿童时，可以分为正面、侧面、大侧面甚至背面。想想朱自清的散文《背影》，照样感人，形象艺术的摄影为什么只能拍摄正面呢?
利用玻璃弹珠轻松搞定拍摄光线
在摄影中，寻找合适的光线和角度是非常重要的，往往可以直接影响最终的拍摄效果。如何快速简单地找到光线，每个摄影师都有自己的小绝活。下面看看如何用一颗小小的弹珠就能搞定拍摄光线吧。 方法很简单，将手握拳，把弹珠压在食指下，通过它，你就能观察到与人眼类似的反光效果。只需要转动手的方向，观察弹珠上光线的变化，你就能找到自己需要的位置和角度。同时手的曲线和纹路还能显示出反差和背光效果。 在上图中，第一张照片是窗户位于拳头左后侧的情形——没有眼神光。将拳头向后移动，眼神光开始出现。接着，将拳头降低，眼神光也随之上移，产生了类似影棚内高位柔光箱的效果。最后一张照片显示的是拳头转向窗户后的效果。 在没有拍摄任务的时间里，我们也可以利用这个方法来观察和学习不同光线的效果。看来黑色弹珠也会成为摄影师包里的必备器材了。
儿童摄影要注意的8个方面
影楼拍摄儿童照片不仅需要摄影师有高超的技术，还需要家长在拍摄前做一些功课哦。以下是幸福泡泡儿童摄影连锁总结出的8个注意事项，摄影师及家长们都应该引起注意。 步骤/方法 陪同：儿童与一些特定的人相处时，会特别高兴，比如家里的某位亲人，如果方便，希望该位亲人一起来。 天气：影楼外景拍摄，拍前请关注天气情况，如遇下雨将另行改期。如需拍摄内景，也可提前说明。 时间：儿童摄影拍摄时间不可以太长，一般拍摄时间3小时左右。 风格：我们主要以清新、唯美为主要风格。如果有你喜欢的儿童摄影作品，拍前三天请传给我们参考，以便制定拍摄方案。 神态：儿童精神状态好，才能拍出好照片，最好选择儿童兴奋的时候拍。建议早上多吃点饭，保证体力。拍摄前一天晚上应早点睡觉，少喝水，防止肿眼皮。如果儿童不太配合,切忌批评,应以表扬鼓励为主。 衣服：所带服装建议简洁得体，忌衣服款式太复杂，色彩太多。鲜艳和色彩浅淡的衣服都可以带几件，能拍出不同的风格。建议三至五套为宜。 防护：一是要注意儿童的安全;二是夏天应适当涂抹些驱蚊虫类用品，避免蚊虫叮咬;三是要防止中暑和感冒。 道具：带一些儿童喜欢的又方便带的玩具，如抱抱熊、足球、充气的氢气球、泡泡枪等等，体积要适中，色彩要与服装搭配和谐。不要携带易碎、易暴、棱角尖锐的玩具。
简单4步教你拍出独特的照片
这幅照片带一点科幻，又有一点宁静得可怕的效果，那么拍摄时有什么技巧呢?一起来研究一下。怎样拍出这照片? 技巧一：平衡构图 构图时我们常常会用到三分法，黄金分割、对比等，其实平衡也是一种拍摄手法，这幅照片利用了平衡和三角的构图，令照片有稳重的感觉。 技巧二：利用HDR技巧 为了拍出科幻的感觉，我们可以拍摄多张不同曝光的照片来平衡光暗位置，然后再用软件来组合成HDR照片。 技巧三：调较色彩 拍摄时我们可以改变白平衡(如8000k)，令照片偏暖，但更好的是先拍摄RAW格式，然后再后期把照片调至偏咖色调，这样会更有感觉。 技巧四：加强对比和饱和度 我们可以在相机调高对比和饱和度加强效果，这样拍出来会更富立体感，尼康的优化校准或佳能的照片风格也能轻易做到。
用钢丝绒玩光绘可能会损坏镜头
用钢丝绒玩光绘是一种很流行的做法。将钢丝绒绑在钢丝的一端，点燃后甩起来就可以产生这种火花四射的效果。在拍这类照片时，操作人员当然要戴上护目镜、手套、防护服等装备，但是好像有人疏忽了对镜头的保护。 摄影师Jon Beard最近就吃了大亏。他的价值2000美元的尼康14-24mm f/2.8G镜头的前镜组被火星击中。经过检查之后，Beard发现镜片没有破损，而是钢水凝固在镜片表面。现在他正在想办法尽量修复。 镜片表面的照片 Beard的遭遇提醒我们，下次在拍摄这样的照片时，一定要记得给镜头装上保护性滤镜(当然要尽量使用能装滤镜的镜头)。
时尚摄影敲门砖
诸如《Allure》、《Vogue》和《名利场》这类杂志都以刊登最好的时尚摄影作品而知名。无论是服装、珠宝、太阳镜、发型，还是项链、鞋及其他东西，摄影都是模特展示时尚潮流的方式之一。 目前已知最早的时尚摄影作品是Virginia Oldoini的Countess de Castiglione在1856年拍摄的。世界上第一位时尚摄影师是Adolphe Braun。第一本使用时尚摄影照片的杂志是法国的《Les Mode》和《La Mode Practique》。 最初，时尚摄影是在自然光下由模特摆出自然的造型进行的。Baron Adolf de Meyer是首位确立这种方式的人。在20世纪初，杂志中的领军者是《时尚芭莎》和《Vogue》。Yva、Edward Steichen、Cecil Beaton和George Hoyningen Huene都是业内备受尊敬的摄影师。正是他们帮助确立了欧洲的时尚摄影。二战后，Irving Penn、Richard Avedon和Martin Munkacsi也做出了巨大贡献。 随后，大多数早期艺术家都改变了通用形式，开始追求更加个人化和自然的风格。1936年，Martin Munkacsi首次带模特们走上沙滩以不同造型拍摄。二战后，时尚摄影在喜欢摄影的年轻男性和在造型方面有创意的年轻女性中变得非常流行。今天，时尚摄影已经具有了自己的生命力。时尚摄影师和模特被当作世界名流，享受着富裕而奢华的生活。但不要误解，做一名时尚摄影师或模特并非易事，只有极少数人获得了真正的成功。 时尚可以多种方式展示。一些最受欢迎的方式包括名人肖像、艺术摄影和时尚广告。时尚界名人包括经纪人Gloria Cappelletti和图片编辑Clio CmNicholl都同意时尚摄影圈正在快速发展。 对任何一名想成为时尚摄影师的人来说，跟随这个领域的潮流和审美都是至关重要的。从*时尚出版物的照片中学习，尝试理解照片之所以吸引编辑的原因。回顾几十年前那些真正伟大的摄影师。时尚摄影师是在不断更新换代的。经过时间考验保留下来的是那些不断改变自己风格的人。时尚摄影师几乎就像时尚潮流自身一样容易过时。 作为职业摄影师，除了相机之外，你最重要的工具就是自己的作品。你的作品就是进入业界的敲门砖。向时尚编辑展示照片有一些固定的规则。一旦你正确地遵循这些规则，你就踏上了成为世界*时尚摄影师的道路。 关于作者 Anthony是一名美国亚特兰大的职业摄影师。