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Photoshop调出日系暖色调的清纯女孩照片
拍摄前期制定好自己要拍摄的风格，计划是拍组田园复古风，准备好服装道具，主要有田园风连衣裙，草帽，果篮，水果，地毯，复古小配饰。场地没有可以寻找，因为上海我只认识森林公园这个地方，所以几天的拍摄都在这里，拍摄过程中要做好与模特的沟通，模特的表现力很重要，非常感谢本组模特张楚小盆友的极力配合，本教程简单粗暴，多多包涵。先看看效果图 原片分析：整体偏暗，色彩度低调色方向：试着向田园复古色调整，脑海中有一个效果图，主要是提亮，加暖，亮部加点红。后期我拍摄习惯RAW格式，导入LR处理色调。我一般在LR里面调色，然后在PS里面磨皮液化。环境色很重要，参数只适用本组。
Photoshop调出唯美蓝色调效果的外景人像
此类题材的后期无需太过复杂操作，大部分调色过程在LR里完成，然后导出进PS处理皮肤及局部瑕疵。色调的把控很重要，它能直接表达一组照片的情绪。这里我利用白平衡来建立色彩的基调，另外LR里自带的相机校准这个功能对调色 很有用，可以多尝试寻找下感觉，下面我来分享下具体步骤。原图和效果图：首先在相机校准的配置文件选择Camera Portrait，再适当增加一点蓝原色饱和度，可以看到相对原片，调整后的照片色彩层次改善了不少。注：相机校准栏目下的配置文件会根据相机品牌型号的不同而不一样，出来的效果也会不一样。接下来回到基本栏目，手动设定色温与色调，再根据原片增加曝光度、对比度、降低高光、提升阴影、还有黑白色阶。
(5-12):概览Illustrator与GoLive图层
如下2图，Illustrator的图层调板在外观上与Photoshop非常相似。但两者对图层这个概念，却着完全不同的定义。这主要是由于Photoshop基于点阵图像，而Illustrator基于矢量图像。可以说Photoshop的图层是真正的图层，就如同用画笔在纸上画画一样，如果不分层所有的像素都会融合在一起无法分离。Illustrator的工作方式实际上不是基于图层，而是基于物件的。就如同你在地面上放上钳子、扳手、螺丝刀。这些物件本身就具有独立性，即使不分层也不会融合。在下左图的图层调板中我们看到“Boy”层下有一个“head”子层，将其展开后如下右图所示，其中就是构成人物头像各部位的物件，如眼睛眉毛等，只是没有一一命名而已。这些物件各自独立存放。如果以Photoshop中的图层来理解的话，那么在Illustrator中，每绘制一个物件，这个物件就自动成为一个独立的图层。下面我们进入Illustrator实地体会一下。进入Illustrator后先新建一个图像，还记得Photoshop中新建图像的快捷键是什么？如果你记得现在就再次按下它，如果忘记了，那就去前面找，并且记住。然后再左方的工具栏中选择矩形工具〖M〗，然后在图像中随意画一个矩形，画完后打开颜色调板〖F6〗，如下左图所示，将填充色(点击下左图红色箭头处)改为一个橙色。然后遵照这样先画后改色的方式再绘制两个矩形。观察图层调板〖F7〗，展开“图层1”的三角形，会看到我们绘制的物体一个萝卜一个坑地自动排列在3个子层中。先画的层次较低，后画的层次较高。由此可见，Illustrator中将每次绘制的物件都独立归为一个子层，类似于Photoshop中的图层组一样。点击调板下方的新建按钮将新建一个层，那么之后绘制的物件就归入为它的子层。需要注意的是更改矩形的颜色必须要先选中矩形才可以，选择的方法是用选择工具〖V〗点击矩形。选择后可以在颜色调板〖F6〗中直接更改颜色。也可以在空白区域拖动出一个大选择框选取多个矩形后同时改色。GoLive是一个网页制作软件，不属于图像软件，严格说来是没有层的概念的。但由于网页中允许安放浮动层，因此GoLive也算具有“图层”功能了。大家一定看过一些网页上有飘动的图片或文字，那就属于一个网页中的层。下面我们就来制作一个有飘动层的网页。进入GoLive后新建一个网页，新建的快捷键和在Photoshop、Illustrator一样，由此可见Adobe这一系列软件的关联是很紧密的，熟悉一个软件的操作后很容易就可以做到触类旁通。如下图所示，先选择红色箭头处的“Web”项目，然后在右方依次选择“页面”和“HTML页面”，在最右方绿色箭头所指处勾选“显示选项”，在下方选择文档类型为“XHTML1.0Transitional”，页面编码选择“多语言(utf-8)”。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。
碑文字
碑文字是指刻在石碑上的文字。制作碑文字首先要制作出石碑的材质图案，然后才能在此基础上制作文字的雕刻效果。图8-119出示了该例制作完成后的效果。 图8-119 完成效果石碑材质图案的制作，是综合应用了“分层云彩”滤镜、“添加杂色”滤镜、“高斯模糊”滤镜和“纹理化”滤镜的结果。而文字的雕刻效果则主要是应用“斜面和浮雕”、“内阴影”的图层样式创建的。图8-120出示了该例的制作流程图。图8-120 制作概览（1）启动Photoshop，选择菜单栏中的“文件”\“新建”命令，打开“新建”对话框。参照图8-121所示设置对话框。创建一个新文档。图8-121 设置“新建”对话框
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你也能拍出超水准的美食作品
“理想与现实”，这句话香港人最常用来形容麦当劳的食品名不符实，看到广告上的那个包，再看看你手中那个，你会觉得这根本是个骗局。几个月前就介绍过，加拿大麦当劳示范这其实不是骗局，而是高超摄影手法(摄影掩眼法)。怎么拍呢?摄影教程 其实我们只要用2×3尺的地方来进行拍摄，在一块ikea木板上将所有食物平放，食物后面放一块卡板，用来做补光板。 重点!在文具店买这个美术用的Tracing Paper，再用在水族店/金鱼街有售的胶管将这些纸贴成一块板，拍摄效果比大牌子的Softbox和filter更佳! 以餐巾来测试白平衡，在食物右方的45度角上方打灯来Highlight食物。 之后用廉价的闪光灯放在廉价的脚架上，用来作反光板。 先拍拍看看不同位置的光位。 最后选一张最喜欢的再PS就可以了。 ·留意甜酸酱有抹过
外拍实用手册 户外清新人像的惯用法则
摄影，不该只是摄影，该是表达出摄影者对生活的态度。人像，除了捕捉光影，更要表达光影以外更丰富的情绪，让照片中的人们，发挥出他们当下的情绪在表情上，瞬间捕捉照片后，也会从照片里获得一些启发。今天给大家分享一下户外清新人像不会被抛弃的惯用法则。 1、采用欢乐游玩的风格 保持着随玩随拍的感觉，不硬性控制模特的表现与服装。充分发挥模特原本的个性与想法，不用不自然的肢体与表情。多多和他们沟通，因为你不只是在拍照，你还有生活的一些想法。 2、场地的构图性与特殊性摄影教程 只要做到主体鲜明、陪体到位、渲染适当就可。一幅好的摄影作品可以使你的眼睛毫不犹豫地在第一时间里注意到所拍摄的主体，这样你的主体摆放位置就成功了。当我们在室外拍摄时，肯定会遇到很多不同的场景，这时只要你的眼睛把这些元素组合起来把模特放在合适位置，当然也可以让模特自由移动，然后捕捉瞬间的动作。 3、模特动作自然而不娇作 在拍摄时候不要过分去要求模特怎么去做动作，怎么去摆姿，表情应该怎么去控制，因为模特自己会把自己最完美的一面展现给你，在这之前你要和模特多做一些沟通，至少在这一刻你要和模特成为朋友。 4、注重环境的体现
新颖的万圣节装扮UInstagram人
很多人喜欢在万圣节“扮鬼扮马”，其实去派对也不一定要扮作古典鬼怪，爱好摄影的你，也可以扮作“相机”啊。例如这位摄影师 Eric Micotto，就将自己变成 Instagram 相机!(是否应该称之为 Instagraman?) 而且这部相机还是真的可以操作拍摄啊，你会有兴趣吗? 你看，背面还有 LCD 屏幕呢，哈，非常实用。 怎样制作?其实他用了 Nikon D800 作为相机，然后用 Eye-fi SD 卡做影像传输，不过由于 D800 不是完全支援 Eye-fi 所有功能，因此要用一个无线 router 做中介，把影像即时传送到背后的 LCD 屏幕 ── 一部 iPad。那部 iPad 是用 ShutterSnitch 这个 App 来与 Eye-fi 连线的，最后就得到这个结果。 他用上很大的卡纸来制作相机外套，并调节相机带让 D800 的镜头能对准 Instagram 的镜头位置。 一样玩很很开心呢! via PetaPixel
电影场景般光线四射的人像作品！
万圣节来了，你也要和身边的朋友拍摄一辑精彩的人物造型照吗?可以参考一下上面这个例子，只要你有1. 一张穿孔的硬卡板;2. 几枝闪光灯;3. 一部烟雾生产机(或其他造烟方法)，即可以拍出以上效果! 这个方法由摄影师Nick Fancher发明，他说： “我在五金铺找到了几张大型穿孔卡板，之后就试试可否将它们用到拍摄上了。我发现最有效的方法，就是在它的背后打灯。之后我就想到可以在上面使用喷烟机加些烟雾，营造让光束在卡板中间射出的效果。我随即找我的儿子来试试，穿上超人服的他加上如此灯光之后真的像超人一样头会发光!” 下面是灯光设定布置方法：摄影教程 Nick说，最佳效果是将侧光闪光灯设定得比主闪光灯亮3至4级。
拍照前要想的三个问题
拍照片按快门似乎人人都会，但拍照之前你会考虑哪些问题呢?你是三思而后拍么?现在告诉你三个问题你拍片前一定要想的，提高技术和意识似乎就这么简单。 一、主题和题材很关键 人像摄影 这幅照片我要表现的主题是什么?一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。否则，因对美好的景物而激动得无法控制快门的节奏，一顿咔嚓，结果导致废片一堆，回来的第一任务就是——删。 创意摄影 运动摄影 二、视觉中心 时尚摄影 作者：Pieter Henket
清新生活札记
往往普通平凡的东西，给我们心灵深处最能造成漩涡，而且也越来越多人喜欢这种清新的摄影风格, 可以让浏览者更好的感受与贴近生活，去享受那种静静的美。他用相机记录着平淡的点滴生活，孩子则成为了他镜头下出现频率最高的模特。滨田英明将摄影作为孩子们的时光胶囊，“通过平淡的生活记录让他们知道父母给予的爱”不仅如此，摄影也是他“观看自己的一面镜子。是心平气和地寻找自我，不迷失目标的方式。”基于这种简单的拍摄初衷，滨田英明的照片不浮不躁，充满了日系清新风格，亲情、生活都是他的主题。这些照片也告诉我们平平淡淡才是真
专业摄影师分享拍摄演唱会的绝门秘籍
不管你承认与否，我觉得拍摄live concert是最讲究摄影技巧的事情之一了。当周围全是*粉丝的时候，你会发现手中的相机也会随着大伙儿一起舞动。 事实上，就算你以一名记者的身份去拍摄live concert，也不会得到令人羡慕的拍摄环境;现场的保镖会不断驱赶你，因为你挡住了他们的视线，歌迷也不会喜欢你，甚至会有点儿嫉妒你，因而也别妄想从他们那得到好的拍摄位置。 此外，令人更加烦恼的是，现场亮度永远是不够的，但是歌手最美的瞬间往往消瞬即逝，所以，live concert的现场摄影真是一件折磨人的事情。 虽然如此，live concert摄影依然是我最喜欢的事业之一。它可以充分满足一个人对于摄影的全部追求。能够抓住歌手的瞬间，能够抓住经典的表情，实在是一种很大的满足感。 下面一起来分享我的拍摄经验吧。摄影教程 如何能拍出一张好照片呢?紧记着下面一些规矩，它们适合大多数的live concert。 1、 不用闪光灯 2、 只拍摄前3首歌时的场景
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英国时尚摄影师蒂姆·沃克( Tim Walker )拍摄的一组作品。模特身着 Chanel和Alexander McQueen 的衣服，造型带有一股阴郁的哥特风格。是否感觉很“剪刀手爱德华”?确实，导演蒂姆·伯顿(Tim Burton)参与了这组片子，不但打造了模特的剪刀手造型，本人也上镜参与了拍摄。
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总是有人问我如何在拍摄暴风时保护相机。现在刚好飓风桑迪来了，正是一个分享我经验的好时机。这是一个非常简单、便宜、容易使用而且有效的办法。只需要花不到5美元，但我从来没感觉需要买其他东西来替代它。 这个办法之所以好，不仅仅是因为它不会影响相机的操作，而且还兼容镜头遮光罩，给相机和镜头提供更好的保护。 材料： •装着遮光罩的镜头 •布基胶带 •圆形容器 •干净的塑料袋 工具： •记号笔 •小