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拍摄前期制定好自己要拍摄的风格,计划是拍组田园复古风,准备好服装道具,主要有田园风连衣裙,草帽,果篮,水果,地毯,复古小配饰。场地没有可以寻找,因为上海我只认识森林公园这个地方,所以几天的拍摄都在这里,拍摄过程中要做好与模特的沟通,模特的表现力很重要,非常感谢本组模特张楚小盆友的极力配合,本教程简单粗暴,多多包涵。先看看效果图 原片分析:整体偏暗,色彩度低调色方向:试着向田园复古色调整,脑海中有一个效果图,主要是提亮,加暖,亮部加点红。后期我拍摄习惯RAW格式,导入LR处理色调。我一般在LR里面调色,然后在PS里面磨皮液化。环境色很重要,参数只适用本组。
Photoshop调出唯美蓝色调效果的外景人像
此类题材的后期无需太过复杂操作,大部分调色过程在LR里完成,然后导出进PS处理皮肤及局部瑕疵。色调的把控很重要,它能直接表达一组照片的情绪。这里我利用白平衡来建立色彩的基调,另外LR里自带的相机校准这个功能对调色 很有用,可以多尝试寻找下感觉,下面我来分享下具体步骤。原图和效果图:首先在相机校准的配置文件选择Camera Portrait,再适当增加一点蓝原色饱和度,可以看到相对原片,调整后的照片色彩层次改善了不少。注:相机校准栏目下的配置文件会根据相机品牌型号的不同而不一样,出来的效果也会不一样。接下来回到基本栏目,手动设定色温与色调,再根据原片增加曝光度、对比度、降低高光、提升阴影、还有黑白色阶。
(5-12):概览Illustrator与GoLive图层
如下2图,Illustrator的图层调板在外观上与Photoshop非常相似。但两者对图层这个概念,却着完全不同的定义。这主要是由于Photoshop基于点阵图像,而Illustrator基于矢量图像。可以说Photoshop的图层是真正的图层,就如同用画笔在纸上画画一样,如果不分层所有的像素都会融合在一起无法分离。Illustrator的工作方式实际上不是基于图层,而是基于物件的。就如同你在地面上放上钳子、扳手、螺丝刀。这些物件本身就具有独立性,即使不分层也不会融合。在下左图的图层调板中我们看到“Boy”层下有一个“head”子层,将其展开后如下右图所示,其中就是构成人物头像各部位的物件,如眼睛眉毛等,只是没有一一命名而已。这些物件各自独立存放。如果以Photoshop中的图层来理解的话,那么在Illustrator中,每绘制一个物件,这个物件就自动成为一个独立的图层。下面我们进入Illustrator实地体会一下。进入Illustrator后先新建一个图像,还记得Photoshop中新建图像的快捷键是什么?如果你记得现在就再次按下它,如果忘记了,那就去前面找,并且记住。然后再左方的工具栏中选择矩形工具〖M〗,然后在图像中随意画一个矩形,画完后打开颜色调板〖F6〗,如下左图所示,将填充色(点击下左图红色箭头处)改为一个橙色。然后遵照这样先画后改色的方式再绘制两个矩形。观察图层调板〖F7〗,展开“图层1”的三角形,会看到我们绘制的物体一个萝卜一个坑地自动排列在3个子层中。先画的层次较低,后画的层次较高。由此可见,Illustrator中将每次绘制的物件都独立归为一个子层,类似于Photoshop中的图层组一样。点击调板下方的新建按钮将新建一个层,那么之后绘制的物件就归入为它的子层。需要注意的是更改矩形的颜色必须要先选中矩形才可以,选择的方法是用选择工具〖V〗点击矩形。选择后可以在颜色调板〖F6〗中直接更改颜色。也可以在空白区域拖动出一个大选择框选取多个矩形后同时改色。GoLive是一个网页制作软件,不属于图像软件,严格说来是没有层的概念的。但由于网页中允许安放浮动层,因此GoLive也算具有“图层”功能了。大家一定看过一些网页上有飘动的图片或文字,那就属于一个网页中的层。下面我们就来制作一个有飘动层的网页。进入GoLive后新建一个网页,新建的快捷键和在Photoshop、Illustrator一样,由此可见Adobe这一系列软件的关联是很紧密的,熟悉一个软件的操作后很容易就可以做到触类旁通。如下图所示,先选择红色箭头处的“Web”项目,然后在右方依次选择“页面”和“HTML页面”,在最右方绿色箭头所指处勾选“显示选项”,在下方选择文档类型为“XHTML1.0Transitional”,页面编码选择“多语言(utf-8)”。然后在页面中随意输入一些文字,如下左图所示,也可以输入中文,但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角,如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的,点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。然后在页面中随意输入一些文字,如下左图所示,也可以输入中文,但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角,如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的,点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。
碑文字
碑文字是指刻在石碑上的文字。制作碑文字首先要制作出石碑的材质图案,然后才能在此基础上制作文字的雕刻效果。图8-119出示了该例制作完成后的效果。 图8-119 完成效果石碑材质图案的制作,是综合应用了“分层云彩”滤镜、“添加杂色”滤镜、“高斯模糊”滤镜和“纹理化”滤镜的结果。而文字的雕刻效果则主要是应用“斜面和浮雕”、“内阴影”的图层样式创建的。图8-120出示了该例的制作流程图。图8-120 制作概览(1)启动Photoshop,选择菜单栏中的“文件”\“新建”命令,打开“新建”对话框。参照图8-121所示设置对话框。创建一个新文档。图8-121 设置“新建”对话框
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你不得不知的野外摄影技巧之微距摄影
装备清单:450mm或者100mm定焦微距镜头、 三脚架、独脚架、直角取景器、外接闪光灯或者环形闪光灯、反光板、摄影包 控制光线 对于微距摄影而言,外接闪光灯可以说是必不可少的重要装备,特别是在那些光线难以照到底层的茂密树丛中拍摄时。闪光灯能让你用更高的快门速度,得到更清晰的照片。使用一个外接闪光灯就能起到很好的效果,但如果有两个效果会更棒——在拍摄对象的两侧各放一个,或者是分别从对象的前后打光。 焦距多少才好? 50mm的定焦微距镜头是拍摄静物照片的理想选择。如果要拍摄昆虫,那么100mm或者180mm的长焦微距镜头的表现要更好些,它们能让你在离拍摄对象一定距离的地方进行拍摄,避免吓着它们。 微距镜头的选择 要拍摄出色的特写照片,你需要一支优秀的微距镜头。微距镜头能够放大拍摄对象,营造出效果惊人的特写画面。微距镜头通常都能提供较大的光圈(f/2.8左右),这意味着你能用很浅的景深将拍摄对象从背景中分离出来。 对景深的思考 距离拍摄对象越近,得到的景深也就越浅。即使你使用了较小的光圈,画面上能够清晰成像的范围可能也只有几毫米的纵深。比如说在拍摄昆虫的特写照片时,将焦点定在昆虫的头部,它的躯干和翅膀可能就都是模糊的了。
拍出建筑的“个性”
英国《Digital Camera》杂志的三位编辑兴致勃勃地来到加的夫海湾,进行了为期一天的创意摄影之旅。此行的目的是用独特的视角来拍摄同一地点,带来别具一格的作品。尽管对摄影作品的评判有一定的标准,但照片的好坏却见仁见智。值得一提的是,这三位摄影师此行拍出的作品真的令人眼前一亮。我们的技术编辑Ed带来了出色的黑白建筑作品,数码编辑Ali的高动态范围摄影(HDR)令人惊艳,而我们的副主编Ben则用抽象手法发掘到了非同一般的细节。下面让我们一起来体验他们的摄影创意吧。 风格1 抽象摄影 Ben Brain 《Digital Camera》杂志副主编:我打算用另类的手法表现加的夫湾的特色。虽然这里别具一格的建筑提供了大量的拍摄机会,但我还是喜欢从不起眼的小细节入手。所以我仔细观察了一下四周的路标、排水槽、人行道和下水道,这些都是不错的抽象摄影题材。摄影界对抽象摄影的概念一直存在争论,但是近来人们普遍认为:在“抽象摄影”中,图形、色彩和线条而非具体事物是主要的构图元素。鉴于这一点,我将点、线、面自由组合,用尼康D200相机尽情地发挥创意。 尽管路人可能会觉得我的行为有些奇怪,但能拍出好的作品,被当成疯子又何妨。现在我对抽象摄影很是着迷,这次实地拍摄让我发现了观察这个世界的全新角度。 TOP TIP:取景时,不要将拍摄对象当成一个整体,观察它们的形状、纹理和颜色,把这些作为主要的构图元素。 风格2 黑白摄影 Ed Godden《Digital Camera》杂志技术编辑:我想拍摄加的夫独具特色的建筑。在观察周围环境时,我发现用黑白手法表现这些建筑的形状和纹理可谓恰到好处。这种手法也是对创造性的一大挑战。我希望画面中的大片阴影能呈现出纯黑色,这样可以和白色的云层形成强烈对比。摄影教程 晴朗的天气和明亮的光线是拍摄高对比度单色照片的绝佳条件,这样画面中可以呈现出简洁的线条和有趣的形状。构图决定了建筑摄影的成败,如果你不假思索地举起相机就拍,那结果绝对会令人失望。不论画面中的主体是天空、建筑、阴影还是云层,都要保证建筑线条的清晰简洁,并呈现一定的角度。如果拍摄主体是云层,那么碧蓝的天空绝对是个不错的背景,而且利于进行黑白转换。
冬日妖娆尽在掌握 解密室内人像拍摄技巧
我们该如何拍好结合环境的人像摄影呢?众所周知环境人像摄影不仅仅是单纯的人像摄影,还需要环境的烘托,表现人与周围环境之间的关系。 室内人像拍摄效果如何,关键在于布光;要学会控制光线,首先要了解如何控制光线的特性,如软硬、光比、色温等。 相信你一定听说过这种说法:“对于室内人像的拍摄而言,如何布光,就决定了得到怎样的人像”,毋庸置疑,掌握好布光技巧,是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化,将产生怎样的效果,则是学习布光的基础。 一、 恰当的背景选取 下面三条是比较传统的说法,算是比较经典的环境人像背景选取理论。 《Quiet》吕小川作品 第一,选择背景要有特点的,就是说有特征,能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是,作为你的背景,你要吸引人,这个背景有特征,有特征的背景才能够区别于人,并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来,就是起到一个衬托的作用。 第二,背景要简洁。这个大家可能都能理解,因为我们总说摄影是一个减法的艺术,绘画是加法,就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来,所以说背景一般要简洁。 《Fanna》 从前以后作品 第三,背景要有色调,从彩色图片上是色调,从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的主体有色调或者有反差,这样主体才能突出出来。
学会用镜头捕捉那些魅惑
我们知道,让肾上腺猛增的通常都是异性的局部。 而当我们认真观察一个人的时候,着眼的全是她的局部:她眼睛多情眉毛张扬、她在长发里若隐若现的耳环、她挺拔的鼻梁、她矜持的后背、她细长的腿;总之,要想对她一览无余,我们必须靠近她,才能看清这些,局部营造的是一种亲密感,是离占有最近的一步。 局部的魅力还在于它激发人无尽的联想,让人联想到整体的美丽;但或许整体很糟糕,局部可以帮你掩饰这些。这么说吧,无论模特美丑,你只要找到最美的局部,它就是性感的。 构图想象力:最性感的图片一定是最邪恶的构图 实践证明,最性感的图片一定有最邪恶的构图。在这里,构图为欲望服务,力求欲望最大化;刺激性的角度需要你厚着脸皮拿着相机围着模特转来转去,或者你对拍摄已经有了预感,准确说是有一定的想象力,知道怎样拍让你的模特显的更诱人。如果你因为懒惰、害羞或者其他难以启齿的原因而说:“上面的我都做不到!我只是个普通的摄影爱好者。”那我向你推荐下列方法: 对角线构图最具杀伤力!而且看看上面的图例你脑海里就会闪现一个词儿:玉体横陈!摄影教程 即使模特没有多少表现力,对角线构图依然可以传达出入骨的性感。原因在于它让模特的肢体,尤其是腰部以下的下肢弯曲,做出更多的肢体变幻来,并且看起来自然、撩人。 风格的把握
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黑白风光摄影是融黑白灰的艺术于一体的风光摄影,所谓强调细节就是在亮处和暗处和灰色的部分都可以传达出丰富信息。 按照亚当斯的理论,一张好的风光作品,里面应该包含11个不同灰度区域的层次,指的就是由黑到白的11个阶梯,拥有更多层次的作品会更加耐看。由于色彩本身会对光影产生一定的干扰,因此,我们处理成黑白之后,可以更好地专注于作品的影调。 丰富的层次代表着光线的层次,因此,光比比较大的场景就不利于多层次的展现。我们在遇到一个场景的时候,可以利用相机的黑白模式进行拍摄来判断整幅作品的光线状况,再根据这种光线状况来决定如何进行创作。 一、认识反差 在黑白摄影中,对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界,你无法依靠色彩来区分拍摄对象,对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比,但是你至少应该了解,拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 飞白2009 作品 二、更低的感光度 拍摄前尽量使用更低的感光度,这样主要是为了避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净,尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体,如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分,但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。 饕餮2012 作品 数码相片的噪点跟胶片的不一样,要拍出漂亮的数码黑白相片,ISO越低越好,这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。
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