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电商设计师总结的8条产品设计趋势分析
这5年时间，我呆过已经倒闭了的小电商平台，做过腾讯电商的外包，也真正近距离参与过京东大大小小的各种活动设计，亲眼目睹了天猫双11成交额从2011年的52亿一直增长到2015年的912亿，直到现在，我把我的部分关于电商的思考和观察总结写成文章近百篇分享给大家。写在前面2011年那会儿，我还是杭州某互联网公司的一名ui设计师，那年双11我亲眼目睹了我们整层办公楼500多人都在买买买的壮观场面，不过那时候的我对电商没有任何概念，甚至对网购都不熟悉;2012年年初，我阴差阳错地接触到了电商设计，爱上电商设计并一直坚持到现在，已近5年时间。这5年时间，我呆过已经倒闭了的小电商平台，做过腾讯电商的外包，也真正近距离参与过京东大大小小的各种活动设计，亲眼目睹了天猫双11成交额从2011年的52亿一直增长到2015年的912亿，直到现在我把我的部分关于电商的思考和观察总结写成文章近百篇分享给大家。这几年，电商的发展速度是惊人的，我觉得有必要对自己的观察和体会做一个小结，于是就有了这次的话题：“入行电商设计近5年，写文近百篇后，我给大家总结了这8条趋势分析和建议”。这篇文章也许对正在电商设计这条路上或即将迈入这条路的人有所启发，接下来我们直接进入正题：少数人会驱动多数人的行为和想法这个少数人是指什么人呢?指某一个行业领域里走在最前面的人，再或者是某一个圈子里最活跃的那一批人，毫不夸张地说，这些人的一举一动都会牵涉到其他人的发展方向，这种现象在炒股行业也许最为明显，知名企业或知名投资人的稍微一点动作就会对相关公司或行业的股价产生不小的影响。那么在设计圈里其实也是一样的道理，比如现在在设计圈很火的C4D，三维建模和渲染，虽然这个在工业设计领域是非常常见的一项技能，但是不知是被谁引入到了电商设计行业，然后大家开始纷纷效仿三维的效果。还有合成效果早几年前比较常见于创意互动广告界，一开始一些简单的合成效果也只是常见于一些比较追求炫技和非主流效果的店铺(因为那时候的效果都做的比较粗糙所以看起来有些俗气)，其实对于天猫或者京东这样的平台页面设计里是很少会用到这些效果的，因为这种效果对于动辄就是好几十个不同会场的平台活动来说，很难进行品牌视觉延伸，再一个就是合成玩的好需要很强的绘画功底和想象力，处理不好容易变得非常俗气。
CorelDRAW绘制日式卡通美女教程
在本节实例的学习中，将制作一幅具有日本卡通绘画风格的漫画。日式卡通中对人物的塑造具有很鲜明的特色，归纳性很强。在制作过程中可以很容易的抓住人物特征。整个画面用色鲜明，女孩飘动的头发与背景中舞动的枫叶，使画面充满了动感。如图1-89所示，为本实例的完成效果。图1-89 本实例完成效果1.4.1 技术提示为了节省篇幅，实例的背景图形和卡通女孩的轮廓图形，使用了导入的素材。实例的制作过程将重点讲述角色的绘制、润色、细节刻画等方面操作。如图1-90所示，为本实例的制作流程。图1-90 本实例制作流程1.4.1 制作步骤：刻画角色五官(1)启动CorelDRAW，新建一个空白文档，参照图1-91所示设置文档属性。
PS简单几步为照片增加对比度和层次感
原图效果1.磨皮:这个为什么第一步磨皮呢，个人习惯吧..呵呵。我习惯用Topaz 2. 复制一层，模式为滤色，不透明度视情况而定别太白了3.向下合并图层，然后选择图像-调整-可选颜色，先分析这张图，红色占大部分所以不用大范围地调整红色通道.参数设置如图2,效果对比如图3
PS烟雾笔刷应用：制作出逼真火焰效果
先看看效果图：下面是制作的步骤：1、新建一个文档，拉出一个径向渐变，颜色如图： 2、新建图层，将前景色设为跟火焰接近的颜色，选择一些烟雾笔刷，画出一团火焰。烟雾笔刷下载：http://www.86ps.com/Soft/ShowInfo.asp?InfoID=3753
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浅谈如何拍出具有电影感的照片
samuel van dijk 充满电影感的照片一向是笔者最欣赏的照片风格之一，这种电影感不单单能够刺激我们的视觉，且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。 当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共同点。 摄影：horizontal.integration 拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。 照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。 摄影：timothygareth 中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。 除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。 摄影：Hoong Wei Long
在普通青年和2b青年之间相互转换自拍照教程
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教你如何拍摄出晶莹剔透的冰花
冰花，在中国北方称为“窗花”。它是室内的热气与室外的冷气在玻璃窗、塑料布窗、纸窗户上相遇后凝结的冰霜图。 冰霜构成的画面晶莹剔透、妙不可言。它虽然不能算是旅游风光，但您在东北地区拍摄旅游风光外景的同时，不妨观察下榻的农家窗户，那冰雪窗花胜似行云流水、银线刺绣，更像水晶镂刻，天地万物，容于方寸之地有如万花筒一般。很多北方摄影家在乐此不疲的观察中，创作出大量的冰花摄影之作。 一、使用微距镜头或中、长焦距镜头 由于冰花的面积只限于门窗玻璃大小，而且只取其中部分画面，因此，使用微距镜头和中长焦距镜头可以将物象充满画面。另外，微距镜头和中、长焦距境头的特点是景深短，有利于突出主体，表现质感。 二、采用侧光或逆光拍摄为佳 侧光和逆光是表现透明体和半透明体的质感和层次的最佳光线，这种光线从室内向室外拍摄时可以自然取得，同时也避免了在室外拍摄的寒冷和不便。利用侧光的方法，是在窗户外离开玻璃一定的距离，衬上深色背景(如黑布或反光弱的自然物体等)，使自然光从侧面照射到玻璃窗花上。也可用手电筒，从侧面照射玻璃上。 三、宜用F8光圈、使用三脚架拍摄 窗上冰花的物距景深很浅，最大不超过一厘米，因此有人认为可开大光圈，使用高速快门拍摄，我以为光圈太大会影响画面边缘结像力，最好是使用F8光圈放在三脚架上拍摄。既能保证画面的清晰度，又能突出表现主体和质感。 冰花，在中国北方称为“窗花”。它是室内的热气与室外的冷气在玻璃窗、塑料布窗、纸窗户上相遇后凝结的冰霜图。 冰霜构成的画面晶莹剔透、妙不可言。它虽然不能算是旅游风光，但您在东北地区拍摄旅游风光外景。
7招让你如何拥有高画质作品
一、取舍到位 突出主题 画面的取舍到位，主题突出，避免干扰元素的进入，这样有助于观者的视线集中。 这张片子，其实右侧海面还有些船，一般人大家拍摄都喜欢取进来，虽然元素丰富了，但是视线就散了，画面穿透感减弱了通透度就会受影响。 二、精准对焦 精准的对焦，超焦距的熟练掌握，来画面各个部分保证最大程度的清晰，这样层次才能更多的展现。摄影教程 三、向右曝光 合理的曝光，有条件的情况下尽量保证向右曝光，保证更多的细节，向右曝光可以保证后期创作有很大的调整空间，画质上可以做到最小损失。每一个细节都可以得到最大程度的展示，层次丰富了，画面通透度自然就有了。 四、利用前景突出空间感 善于利用前景，这样有很强的空间感，片子的透度就有了保证。照片是用二维画面来表现三维空间，制造空间感，给观者现场的感受，是一张片子成功的重要因素，空间结构有了，画面也就有了透度。 五、三低原则：低饱和，低反差，低感光度
简单6招教你打造极简主义摄影
极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、祥和。 但现实中，要拍到画面只有一两个物体并不容易，特别是在一些风景秀丽的景区，永远都有人头或人为景象破坏你的构图。也许要拍到好的作品，你必须起个大早，或捕捉一些别人意想不到的角度。另外，一个大光圈的定焦镜头应该也是必不可少的。 如何在摄影中发挥极简主义呢? 什么是极简主义风格 极简主义风格起源于20世纪的艺术家，当时的极简主义泛指使用最少量的色彩、形状、线条和纹理完成画面。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的风格，类似于开放式结局的电影，其内涵和解释都取决于观者自己对作品的看法。 也类似于开放式结局的电影评价各异，有些人称赞这一风格的开放性和自由性，另一些人则指责其缺乏主题主旨。不要太在乎别人对你作品的评价，更不要被评价所限制。一人一世界，造就影像的人才最能理解影像里的世界。 一、保持简单 做到极简风格的首要原则就是保持画面的简单，但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观者的眼球。选取最有力(冲击力、爆发力)的元素作为主体，但这并不代表它要占据大部分画面。 想做到保持画面简单并不简单，想做到简单就要在拍摄习惯上有所改变，改变看到什么拍什么的习惯。思想先行，看到什么想一想，想到什么再去拍什么。 在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西需要入画面，哪些需要舍弃。
户外拍摄选择中长焦70-200的大优势
不少摄友手中的镜头都是变焦镜头，最普遍的是三倍变焦镜头，比如18-55,17-55,24-70，70-200。也有5倍变焦的镜头，比如16-85,24-105更具有5倍以上甚至10x的光学变焦，比如18-105,18-200。也有选择定焦镜头的。那么中长焦镜头在拍摄人像时有哪些优势呐?今天就给大家介绍一下中长焦拍摄人像的优势。 焦距的选择直接影响到拍摄对象在画面中的比例，从而决定照片的视觉效果。初学者都建议使用变焦镜头，原因是使用方便，变焦镜头可以原地拉近或推远所拍摄的景物，这当然是简单的构图方法，但绝不是拍摄人像最好的途径。 中长焦镜头即指焦距比标准镜头长，拍摄视角比标准镜头窄的镜头，其范围一般为70mm-300mm。国内的影楼、工作室普遍使用的中长焦段为70mm-200mm。用中长焦镜头拍出的照片，变形较小，透视正常，易于操作。由于其拍摄角度小，景深较浅，且对于景物有显著的压缩效果，所以可以虚化杂乱的场景，使人物更加突出，画面更显平稳。 成像特点 简单来说，长焦镜头的基本特点与广角镜头的特点(如：夸大前景、退缩远景、拍摄角度大、进光量 大和景深大等)正好相反。长焦镜头能够把远处的人和景物拉近，强烈地压缩空间，使得画面变得相当简练紧凑和饱满，虚化前景和背景，突出主体，并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的美感。 上图为200毫米所拍摄，把远处的人和景物拉近压缩空间，下图为17毫米所拍摄，可退缩远景，视角大。 中长焦镜头的四大特点： 特点1、变形小 长焦镜头拍摄的半身像，人物清晰，比例匀称，极小变形，背景虚化得当。 特点2、视角窄
浓烈的民族色彩宛如俄罗斯的油画
摄影师 Erik Madigan Heck 先前已有为品牌的秋冬系列拍摄一辑照片，看来 Mary Katrantzou 给了他不少灵感，最近又发表了以品牌 2012 春夏系列为主题的照片。品牌的春夏系列将一大片一大片的花海，与海底世界以及金属元素结合，形成一幕幕美不胜收的景致。
赵嘉摄影师浅谈人像摄影3大法则
人像摄影是最受欢迎的摄影题材之一，人像摄影着重在对人物姿态与神韵的充分表现，这有赖柔美的焦外成像、精准的用光及补光，以及灵活有创意的构图。人像摄影技巧，不只可以运用于外拍美少女题材，也可以用在人文摄影主题，来看看专业摄影师 赵嘉 的人像摄影三大法则。 镜头推荐 人像摄影对镜头的需求主要表现在大光圈上，以获得良好浅景深效果。在焦段的选择上，人像摄影也有其独特之处：通常85至135mm被称为人像焦段，因为在这焦段范围内拍摄人像时，摄影师和被摄者的距离适中，容易获得更为自然的透视效果。相比之下，广角镜头容易表现出夸张的面部透视，而超过135mm的长焦镜头则容易把人脸「拍平」，使立体感不足。 但凡事总有例外。对范围较大的环境人像而言，有时也可以用到35mm的广角镜头;而介于35mm与85mm的50mm标准镜头由于视角平实，成为可进可退的特殊焦段，应用也比较广泛。 推荐镜头(以Canon为例) 人像焦段推荐镜头：EF 85mm f/1.2L USM II 环境人像推荐镜头：EF 35mm f/1.4L USM 特殊焦段推荐镜头：EF 50mm f/1.2L USM 应用灵活长焦变焦镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS USM II 摄影技巧01：光线的运用
教你如何拍出烟雾迷绕的作品
自然雾的种类及拍摄技巧 在水汽充足、微风及大气层稳定的情况下，如果接近地面的空气冷却至某程度，空气中的水汽便会凝结成细微的水滴悬浮于空中，使地面水平的能见度下降，这种天气现象称为雾。雾出现最多的时候是春季二至四月间及秋冬的早晨。 辐射雾 由地面辐射冷却形成，多出现在晴朗、微风、近地面水汽比较充沛且比较稳定或有逆温存在的夜间和清晨，在气象上叫辐射雾。辐射雾是风光摄影中较为理想的，因为这种雾多出现在沟谷中，悬浮于地表。一方面，一些高点能够显露出来，作品可以富有层次;另一方面，天气晴朗，容易拍到美妙的逆光效果。由于这种雾气多在清晨出现，所以摄影师应该在日出前赶往拍摄地点。另外，雾的形态在微风吹拂下也是不断变化的，最好等到晨雾散去再结束拍摄，以免错失良机。 这幅作品摄于夏季，地点为河北坝上。选择侧逆光位置，等待日出的瞬间，雾气变成了橙红色，近景与远景的对比增强了画面的空间感，中景和远处的丘陵有隐有现，产生了富有旋律的美感，犹如仙境一般。在构图时，作者没有纳入天空，因为过亮的天空会分散观众对主体的注意力，光比也更难控制。 平流雾 低空较大范围暖湿空气流向较冷的地面时,在地面附近产生水汽凝结而成，这在气象上叫平流雾。平流雾形成范围较广，往往成片出现，它一般也是天气由晴转雨的征兆。这种雾通常出现在深秋初冬的早晨，持续时间一般较长，范围大，雾较浓，厚度较大，有时可达几百米。出现平流雾时常伴有层云、碎雨云和毛毛雨等天气现象。 这幅作品摄于深秋, 地点为浙江省象山县。此种雾不是浮在地表，而是有一定的高度，一些高层建筑和较高的山峰还可以露出，拍摄时选择一个高点，就很可能看到远景的层次。作者在28 层高楼上拍摄，高层建筑和远山被雾融合在一起，非常奇妙。摄影教程
5个创意“影子”的新玩法
只要有阳光的地方，影子就肯定会存在。所以有一句话，当你看到前面的阴影的时候，别忘记你背后还有阳光，尝试利用影子创作，改变角度完成一次次的惊叹，给大家介绍5个影子的新玩法，一定要试试哦，让你的摄影作品拥有各种奇思异想的新创意。 一、道具摆放法 拍摄要点： 1.确认太阳的位置和影子的方向及长度。 2.尽可能选择简单、洁净的地面，将小饰物放在地面上。 3.摆出简单易懂的造型，让影子的位置与道具配合。 拍摄诀窍：拍摄此图例的要点在于影子与道具实物的搭配组合，与单纯的影子照片相比，在影子附近加上一些实物会更有新意，会让观者感到很意外，十分有趣。拍摄时，应注意避免穿帮，将相机的影子拍进画面中。 二、物体借位法