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在电商的世界，似乎一切时间都可以和购物挂钩，5.20、6.18、11.11、12.12、年货…，有购物节就要有各种各样的会场进行促销展示;面对越来越细分化的类目会场，作为设计师需要把多达几十个会场一一设计出吗?NO!如何提高设计及后续工作的效率，似乎在工业产品的标准化零件中找到了答案——标准化模块设计如果将会场比作工业产品，模块即是零件，动线即是图纸;使用不同的模块与动线，即可组成满足不同需求的会场。如何进行会场模块与动线设计?接下来将从模块设计原则、其它设计要求、会场动线设计三个部分进行讲解。零基础的同学移步：《设计小科普!给设计师的模块化设计新手完全入门指南》一. 模块设计原则从往年多次负责大促分会场的设计实践中，总结出一些模块化设计原则：可变性、可拓展性、丰富性、创新性。其中可变性与可拓展性属于结构化原则，创新性和丰富性属于内容性原则;接下来将逐一介绍遵循这些原则的原因以及如何遵循。
PS调出漂亮紫黄色自驾游照片处理教程
紫黄色自驾游照片是非常流行一种照片效果，这种效果有明显的反差，人物部分可能会偏暗一些，不过人物轮廓部分有一些透射光，看上去非常艺术。这也是很多摄影爱好者选择这种效果的原因，如果再配上合适的颜色，画面会更加梦幻。最终效果 原图一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，混合模式改为“正片叠底”，不透明度改为：20%，效果如下图。这一步降低图片的亮度。二、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、黑进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步把背景绿色转为橙黄色，并增加暗部蓝紫色。
玩转Fireworks 8 笔触
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实景婚纱摄影拍摄案例解析
策划：向诚(北京名人) 图文：田德友 造型：温狄 设计：邹运、张爱春 模特：桂巧惠、白亚舟 场地提供：锡盟爱罗维LV婚纱摄影 实景婚纱的拍摄，注重的是拍摄风格的多变，这四组场景的色调、画面元素与环境变化很大，属于时尚、怀旧混搭。拍摄时首先要根据画面的调子确定拍摄的影调，合理的运用灯光，选取不同的拍摄角度，搭配不同的色彩组合，设计与环境协调的美姿，拍出有新意的照片。本文通过灯光、机位和色调等不同角度，对在四个不同场景拍摄的婚纱作品进行介绍和分析，供广大读者在日后的实景婚纱拍摄中参考。 ● 灯光控制 场景1的特点就是清淡、高雅、明快。拍摄重点就是影调的控制，首先是服装的色彩要浅淡，人物的姿态设计具有剧情感，通过钢琴作为一个陪体，姿态设计自然。通过主灯提亮画面，增加皮肤的通透感，其他的灯对天花板反射到背景墙壁控制背景的亮度，制造均匀柔和的反射光效果，再用一支地灯控制画面的暗部层次和点亮人物的眼神，达到高调效果。拍摄时采取低机位拍摄使画面具有张力。 场景2最大的特点就是元素比较多，吊顶灯可以用现场光拍摄。场景的陪体多，拍摄时需要注意控制画面，保持简洁。利用混合光拍摄，还可以用来模拟太阳光的侧逆效果，勾勒人物的轮廓，使人物立体感增强。 ● 机位与构图 场景3的特点在于色彩太跳跃，要通过机位的变化使环境和人物具有视觉美感，如高机位的俯拍等。实景的环境局限性比较大，构图景别的变化，应该力求用减法原则使画面干净。采取定焦拍摄，控制画面的景深。低机位的拍摄，力求简约，突出人物的内在气质。 ● 色调控制 场景4的特点是无彩色和有彩色的搭配方式，通过改变色温来改变色调。采用现场环境逆光的拍摄，通过色温的调整使画面偏向于冷色调，对称式的构图，使画面充满阳光的味道。
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6个技巧让你轻松拍出精彩新年合影照
拍摄多人合影照片往往是一项具有挑战性的任务，特别是拍摄年轻人。每个人都有自己独特的个性，所以挑战总是无处不在。了解一些基本法则和步骤，会有助于提高拍摄品质。这里的6个要点可以使你轻松地拍出很棒的照片。 我对接受拍摄大型团体照的任务总是犹豫不决，最根本的原因就是让那么多人在同一时间做同一件事是很困难的。所以，我更喜欢把一大群人分成几拨，让他们自由结合成一些关系亲密的小团体。这样做还有一个好处就是在照片中可以更多地看到人，而不是一张充满芝麻大小的人脸的照片。摄影教程 1.小就是好 正如我前面说的，减少合影人数是件重要的事。人们合影是为了留念，我们想纪念当时的事和当时的人。拍2个3、4人组成的小团体，远好于拍一张8人合影。人数少的合影照，更容易安排，而且布置其他器材(比如布光)也更容易。 2.拍摄前做计划是必不可少的 做计划是拍摄任何一张好照片的关键。拍集体照时，摄影师就是电影中的导演。不能仅仅让人们站在他们想站的地方，你必须指挥他们动起来，找出更好的场景。摄影师必须更有创造力，让个子高的人站在个子低的人身后，让其他人围绕在最重要的人周围都是常用且有效的方法。你必须清楚你希望每一个人出现在整个团体中的哪一个位置上。 3.好的拍摄地点非常重要 在哪里拍照是一个重要的问题。当然，有些时候摄影师对拍摄地点是没得选的。但是至少要注意一下照片的背景和边缘。你肯定不希望照片中出现什么分散人注意力的东西，同时希望能够使人们从背景中凸显出来。有时候选择和被拍照的人们有关联的地点是个好主意，比如在海滩上拍摄一支冲浪小队，而不是在森林中。
6个技巧帮你赢得摄影比赛
赢得摄影比赛对摄影师来说具有标志性的意义，除了可以从比赛中获得自信，也是一种自我肯定。不过，每当看到摄影比赛所出示的题目，是否都会让你有点摸不着边际?一种在大海里浮沉的不确定感，连带着大脑也跟着阻塞，无法适时的发挥?下面将有六个技巧，帮大家点亮摄影比赛的光明灯! 1.对于主题的理解 在一场摄影比赛中，会发现有很多参赛者所交照片不符合比赛所提出的主题。例如，比赛的主题为“生命的意义”，这题目有多种不同的表现方法。 从下图来看，就影像本身而言是一张不错的照片，这位参赛者认为，在网络搜寻一杯有咖啡因的饮料为生命的意义，在这个资讯爆炸的时代，不难理解他会有这样的想法。但要记得的是对大多数人来说，生命的意义不会是一瓶喝空的饮料罐及键盘。太多人判断题目是以自己经验作为基础，但过于“自溺”的主题解读，是诠释不了主题的含义的。 图片来源于网络 图片来源于网络 “生命的意义”这种类型的题目其实很抽象，内涵意义可能是爱或者是一种更为开阔的心情。也许可以用一对恋人、亲人或是夕阳下的沙滩椅来表现，重要的是让观看者或评审感受到画面中所叙述的情境，也正是他们在寻找的生命的意义。 2.了解规则后 打破规则 美国知名摄影师Ansel Adams曾说，“看到许多伟大摄影师的作品，会发现他们的照片是没有规则的，只有‘好照片’”。他的意思是，摄影没有办法建立一套标准规范来确定什么是“好照片”。因为摄影是主观的，观看者的解读也是主观的，他们会在画面中找寻他们想要的东西。 图片来源于网络 摄影教程
6个流光溢彩的水下摄影
一、强制闪光 如果拍摄对象在3-4英尺内，你需要打开闪光灯，设置成强制闪光而不是自动闪光。闪光灯会表现被摄物的色彩，不开的话，那便是一抹蓝色。 强制闪光拍摄 二、熟悉对焦距离 很多时候，当你要用到微距拍摄模式时，先要把这个模式吃透，了解最近对焦距离，一般相机在1cm以上。太近的话你不能拍出清晰照片。 三、白平衡调节 不要采用阴天、水下模式拍摄 在使用内置闪光灯时，选用自动白平衡，不要用阴天模式或者水下模式，这样照片可能会呈现红橙色。 四、广角拍摄 尽量使用广角端拍摄，这样你的对焦会更简单，靠近被摄对象使得拍摄对象变大，而不是用长焦。
摄影器材普及：教你认识画幅与镜头规格
许多玩家刚接触佳能单反时，普遍都会被一堆专有名词搞得一头雾水，以下我们就从感光元件片幅到镜头相关规格开始谈起，希望透过详尽的解说与图示范例，让大家在进阶操作时能有更清晰的基础概念。 什么是APS-C画幅? 早期单反刚起步时，由于感光元件物料高昂，再加上生产效率低，所以即便当时已有全画幅(尺寸与传统底片相同;36×24mm)研发能力，但是碍于成本较高，实在难以付诸量产。有鉴于此，佳能开始研发小画幅的感光元件(即是现在普遍所见的APS-C画幅)来降低成本，虽然其画质及感光能力都不及全画幅来得好，但因符合经济效益且生产效率高，所以截自目前为止仍为市场主流产品。 站在同样的位置上拍照，可以明显看出5D(全画幅)与20D(APS-C画幅)间的视角差异。 APS-C由于画幅较小，所以在拍摄时需乘以1.6×的焦距转换率才能达到和全画幅相同的拍摄视角，以50mm标准镜头为例，装载至EOS 20D机身上(APS- C)的视角为30.5°，但30.5°在传统135相机上却为80mm焦段镜头的拍摄视角，彼此间有着1.6×的焦段落差，这也是为何50mm标准镜头装在APS-C机身上会变成80mm中长焦段镜头的主要原因。 什么是EF及EF-S? 佳能镜头群主要分为EF与EF-S两种类型。EF是佳能电子化后最早发行的自动对焦镜头款式，不仅可适用于传统相机，还能搭载各式画幅的DSLR使用，是佳能目前应用率与普及率最高的镜头类别。至于EF-S(S指Small Image Circle)则是Canon针对APS-C画幅DSLR所研发的特殊镜头，由于其成像圈比一般镜头小，因此能达到缩小镜头体积的目的，但缺点是该系列镜头无法搭载至全幅机种(如EOS 5D MarkⅡ)使用，而这也是唯一美中不足之处。 全画幅与APS-C画幅成像示意图 佳能在镜头及机身上皆采不同符号识别(EF镜头采红点标示、EF-S镜头则采白点标示)，所以使用者可以很清楚的辨别如何装卸镜头。 朋友们在了解佳能系统的画幅及镜头规格后，是否也更懂得如何运用手边的器材了呢?
尼康AF-S 70-200mm f/4G ED VR镜头实测
大光圈长焦镜头固然吸引人，但是要进行长时间拍摄的话，它们的重量却未必人人可以负担。多年来佳能小小白系列一直受到市场欢迎，尼康也终于在去年推出了用户期待已久的AF-S尼克尔70-200mm f/4G ED VR(也称小小黑)。小小黑明显要比70-200mm f/2.8G VR II(也称小黑六)轻巧，并加入同级最强的5级VR防抖技术，至于新镜头实拍性能，看过下面的测试自有分晓。 尼康小三元成军 对于单反镜头来说，大光圈与轻巧从来两难全，但有时不一定非要追求极致大光圈，小一级光圈的镜头反而在机动性和长时间拍摄时更为有利。继推出了超广角的AF-S尼克尔16-35mm f/4G ED VR、标准变焦镜头AF-S尼克尔24-120mm f/4G ED VR后，尼康推出了f/4.0恒定光圈的小小黑，以补齐小三元阵容。虽然光圈比小黑六小了一级，不过却内置有VR防抖，这在很大程度上弥补了光圈的不足。 镜头重量 使用AF-S尼克尔70-200mm f/4G ED VR并不需要强劲的臂力，因为它的重量仅是70-200mm f/2.8G VRII的一半(约850克)，这次配合D600拍摄了一整天，感觉较为轻松。 外形上，小小黑与佳能的小小白IS近似(只是镜身稍长)。镜头口径小了一圈，比小黑六更容易握住。而作为一支高级镜头，小小黑在用料上绝不马虎。镜身具备防尘防水滴设计，以及SWM超声波对焦马达，并支持全时手动对焦功能。唯一不足的地方是，镜头附件并不包括脚架环，需另行购买。 恒定f/4.0光圈 内置5级VR防抖系统 变焦环较宽 支持全时手动对焦
拍好超广角镜的专业技巧:构图与前后景
战地摄影师 Robert Capa 说：「如果你的照片拍得不够好，是因为你靠得不够近。」这句经典名言虽然不是针对超广角镜头而说的，却无形中成了最好的诠释。越靠近主体拍摄，超广角镜头带来的戏剧性效果就会越明显，因为夸张的透视和扭曲变形，以及前后景物深远的空间感，强化了影像张力。 在超广角镜头宽广的视角下，所有的景物、动作或表情在画面中的比例就会相对的缩小，如果这些是照片要传达的讯息，靠得不够近就没办法给人深刻的印象，甚至让人抓不到画面的重点。不过水能载舟亦能覆舟，超广角镜头若驾驭不当，景物夸张的变形和失真会破坏画面整体的平衡和美感，因此在追求强烈视觉冲击的同时也要拿捏分寸，避免造成反效果。最常见的例子就是在拍摄人像的时候，如果距离太近可能造成鼻子或额头扭曲变形。 靠近拍摄让主体放大填满整个画面，让人一眼就可以掌握重点。 利用超广角镜头近大远小的特性，营造出深远的空间感。 越靠近主体拍摄，超广角镜头带来的透视感就会越明显，强化了影像张力。摄影教程
摄影师赵嘉技法分享：风景摄影
风景摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风景摄影的要素。风景摄影的构图主要在于画面形式感上：将景物抽象成点线面，从中寻找规律，便能组成具有形式美感的画面。我们能在生活中发现各式各样的几何形状：正方形、圆形、心形等，都是构图的好帮手。 镜头推荐 传统的风景摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风景摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。 推荐镜头(以Canon为例) 广角变焦镜头:EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM 标准变焦镜头:EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM 长焦变焦镜头: EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM 中灰渐变镜 可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或数字后制难以仿真的。 中灰密度镜
3招排除不利背景让画面更和谐
摄影与绘画不同，摄影者构图时得，有时受限于现场环境条件。但对于有碍主体突出的背景，如果避也避不开，这时就得设法削弱它对影响视觉的强度。只是让怎么做呢?哪3招可以解决恼人的背景问题呢? 加以强化 凡是有助于说明画面主题的背景，应对它适当地加以强化，除了在构图时给这类背景比较突出的地位以外，还可以利用大景深将这类背景拍摄得清楚一些，让它有帮助主题的作用，直接成为画面构图的一个重要部分。摄影者虽然对照片的背景可以进行一定的选择，但有些时候并不能在画面上完全排除不利的背景。背景过于杂乱，有不需要的物体，影调不利于被摄对象的突出，或是背景的色彩不理想等等。遇到这类情形，就要设法将不利的背景尽量削弱，使它不那么突出和刺眼。 光圈：F8 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：200mm。使用长焦镜头拍摄，画面中远近标牌的大小相差不大，空间距离表现得并不明显。摄影教程 光圈：F4.5 曝光时间：1/2000s ISO：800 焦距：200mm。背景中的LOGO作为新闻图片来说是非常重要的信息，所以利用小光圈将其清晰地保留下来。 光圈：F4 曝光时间：1/200s ISO：800 焦距：24mm。虽然标牌在画面中处于主要位置，但由于背景中的线条和色彩都过于杂乱，导致前景中的主体对象被淹没其中。
如何打造超现实肖像作品
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