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Photoshop调色调出唯美清新艺术效果的外景美女人像照片
春夏无疑是外拍的好时节。阳光明媚，环境通透，只要稍微注意，很容易拍出舒服的画面。不过，前期就算拍得再好，后期润色也是必不可少的。今天这篇后期教程，教你如何通过简单的几步，调出专属当季的清新色调。先看看效果图：原片分析：由于是侧逆光拍摄，所以模特脸部有些许暗，当时阳光较好，色温偏高，树叶和茶园的颜色偏黄，整体色调看起来不算好看。后期调色思路：分析完原片之后后期思路就很明确了，首先要调亮肤色，然后背景的树叶和茶园调成浓郁一些的墨绿色。原片和后期对比图LR预处理：我习惯用LR先做预处理，这样不仅可以找准调色思路，同时也能提高修片的效率，而且整组片子的色调会变得一致。先套用某个预设，然后再微调各个参数，这其实跟个人审美有很大关系，预设只是给你一个修片的思路，最重要的还是多看多拍多练，提高审美。开始基本调整，色温色调在拍摄时已经设置好，所以在后期中不做改变。
3D Max实例教程：打造超酷的真实景深效果
景深是一个很酷的效果，可以让你把视线放在场景中指定的对象，有模糊的背景及清晰的前景。景深在一幅经典的作品中是重要的设置之一。在本教程中，我不打算谈论Mental Ray和Scanline。我只是要表明这个模拟与3ds Max和photoshop的构图方式。在这种方式，你只需要一个场景，然后你可以尝试不同的距离。请注意：虽然本教程我用的Mental Ray渲染器，你也可以使用VRay或扫描线渲染。下面教程开始在开始制作之前，你需要创建一个场景，渲染成带Alpha通道格式的图片。第1步：打开渲染设置对话框。选择Render Elements标签。从列表中选择Z Depth(在名单的末尾)，然后单击确定。(图01)图01
Photoshop调出另类艺术蓝色调的美女照片
画面中的女孩亭亭玉立，面带笑容地站立在花园房子一旁。前期拍摄的时候人物前方用了闪光灯补光，画面整体呈现出一种暖色调，这不是我们所希望的。所以，后期我们在Camera Raw中改变了原图的色温，并运用可选颜色加深了背景的青色调效果，统一了整体色调，然后运用通常的调色工具和手段，来表现色调的不同变化，做出来的效果蛮不错的，非常的实用，教程推荐过来和大家一起来分享下。最终效果原图1、打开Photoshop CS6软件，将原始RAW格式的素材图片直接拖曳进来，则Camera Raw自动打开原始图像，如图1。图12、在Camera Raw里调整图像色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影、清晰度和自然饱和度的参数值，其它参数保持不变如图2，得到的图像效果如图3。
PS合成奇幻的动物舞台
水平方向弄完后，弄垂直方向的，这里只需要复制并垂直翻转图层就可以。操作效果如下图所示。 再选择“滤镜>风格化>浮雕”，按照下图所示设置，完成后点击确定。增加新图层的剪贴蒙版，然后在图层面板中设置色阶调整图层，设置高光滑块的数值为165，让素材看起来亮一点。设置杂色图层的混合模式为叠加，不透明度设置为28%。 选择“编辑>自定义图案”，设置图案名称为“圆点”，点击确定。回到主画布，添加新图层，按Ctrl+A选择全部，然后选择“编辑>填充”，选择图案，然后选择刚才创建的圆点图案。填充后，设置图层混合模式为屏幕，不透明度为9%。 继续添加新图层，选择硬度0%、大小25像素的笔刷，按着Shift，沿着画布底部画一条直线。对直线图层选择“滤镜>模糊>动感模糊”，设置角度90°、距离23像素。降低图层不透明度到64%。选择全部的图层，按Ctrl+G，将全部图层放在同一图层组里，命名为“背景墙”。 复制背景图层两次，将木板拼接在一起，效果如下图。
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五大情境拍出自然系人像写真
看到别人发表的人像作品，画面中的女孩笑容灿烂、神颜自然，感觉就像是生动的电影剧照，亦或是扣动你的心弦，拨动你的眼球，看到自己的作品又不禁大失所望，总是感到困惑不已。很多影友约上个模特三三两两一起出去外拍，必然有人拍的好有人拍的差，差在哪呐? 人像外拍，重在情境营造和情绪的引导上，情境式的拍摄及画面总是如此吸引人，但很少有人告诉你引导的方法，因为神韵、感觉、好的feel那都是抽象的，只存在一种心情、状态中。不是像拍POSE那样有一个动作就可以依样画葫芦。 回到务实面的应用，简单的说，情境式的引导，我们期待它是一个具体的、可以学习的诱发引导方式，以氛围的营造切入，不以定型化的POSE引导为主轴(但可以为辅助)。透过事先的计划，元素的置入，引导的设计，让模特儿可以表现、演绎出符合需求的情境的感觉，是一种自然的、比较有变化的画面结果。 在这样的设计下，我们可以将情境引导，划分成几种类型： 1、道具情境 以道具引发的情境，因为道具会带给模特儿不同的想像，道具可以设计演绎的桥段，可以做为玩拍的梗的媒介，所以道具在情境引导中，是作为基础而又重要的角色，也是最简单的形式。 抽象的情境感我们讲不出来，自己观看的影像资料又少，使得大部分的新手及新模特难以找到情境引导的入门之路，现在运用一些道具可以作为一种桥梁或媒介来缓解一下这种抽象感，以具体的道具来辅助情境引导，发现可执行的方法进行拍摄。 2、场景情境 以特定的场景特性、场景元素来设计引导的情境，要避免掉入老梗的窘境。许多摄影师在引导时，讲的「跟场景互动」，其实只是场景情境的一部份，同样，场景情境最好也不要以POSE切入，以免掉入静态POSE的老套(类似遇墙就靠，遇树就抱)场景情境在情境引导里同样最后也会是一个动态的演绎。 即使是同一个地点，也会有不同的感觉及新事物。前景与背景是画面的有机组成部分，与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果。恰当地利用前景可以增强画面的纵深感，突显被摄主体，从而增强画面的艺术感染力。
索尼A58与A57高感降噪对比测试
根据索尼官方数据，A58相对于上一代产品在传感器和图像处理芯片方面有了很大改进。新相机搭载2010万像素传感器，并拥有更宽的动态范围，配合经过升级改造的Bionz图像处理芯片，机身降噪水平也得到了提升。接下来通过一组对比实拍照片，让大家对A58的表现有实质性的了解。 通过照片可以看出A58自动白平衡效果偏冷，换句话说，A58在人像方面的表现或许更加讨喜。此外，A58的成像风格比A57要锐利，降噪效果明显，细节也更加丰富。 对比实拍照片：
手工课时间到啦：DIY宙玉镜头
透过玻璃珠或压克力球看见的景色，影像就好像飘浮在空中一般、充满趣味，「宙玉镜头」就是其延伸制作而成的套件。想要体验宙玉摄影的乐趣吗?编辑部特别规划本单元教大家动手做，只要花几百元就可以拥有自己专属的宙玉镜头。 什么是宙玉镜头 宙玉镜头是日本摄影师上原善二所创，取名叫做宙玉，意思就是悬浮在空中的圆球。其成像原理是球透镜的概念，会得到一个倒立的影像，强烈的桶状变形让它彷佛鱼眼镜头一般，可以拍出类似全周鱼眼的效果。如果觉得制作套件太麻烦，当然也可以像荷兰摄影师KeesStraver一样，直接手持玻璃球拍摄，来封存世界各地的美景。 ▲如果不介意手入镜的话，直接手持拍摄是目前玩宙玉摄影最快、最直觉的方式。 动手做宙玉镜头 制作宙玉镜头最基本的概念，就是要想办法让球体成为镜头的一部分，这样手就不用入镜，可以像平常拍照一样正常拍摄。只要能达到上述目的，制作方式可以有多种不同的变化和延伸，另外也牵涉到每颗镜头的口径和最短对焦距离都不同，必须因应镜头规格去调整宙玉套件。因此在制作之前，必须先确定使用的镜头型号为何，才能准备接下来的材料。范例使用的镜头为CanonEF-S18-200mmF3.5-F5.6IS，并邀请宙玉镜头达人-阿展，给予制作上的建议和协助。以下是编辑部整理出来的制作方法和步骤，给读者们参考。 镜头：厂牌与型号不拘，基本上任何焦段都可以拍摄，不过要考虑到如果焦段太广，可能会把套筒也拍进来，相对的如果焦段太远则可能没拍到完整的球体。因此建议以标准焦段为主，APS-C片幅用的镜头，建议焦段约在35-50mm之间，全片幅则是在50-75mm之间。 近摄镜：为了缩减宙玉镜头的体积，对焦距离是越短越好，所以如果镜头不具备Macro功能，则必须装上近摄镜(Close-up)来缩短对焦距离。近摄镜的倍率通常分为+1、+2、+4、+10不等，数字越大代表能靠得越近，而且它的近拍能力是可以随着镜片数量迭加上去的，不过画质也会因此减损。
Canon EOS 6D汽车摄影实测
在之前利用了休假带了Canon EOS 6D(简称6D)去了一趟港澳大冒险，也对以手机APP (EOS Remote)透用WiFi进行遥控摄影、载图分享，以及机身内建GPS留下每张照片在地球上的足迹这两大功能感到印象深刻与充满乐趣。 作业前的准备器材 在回国之后，心中试想假设拿来拍车用，对于平面摄影做稿来说，是否够用?因此在工作时，除了习惯的7D当作预备用机以防万一外，6D开始成为几次汽车摄影的工作用机，在分享工作使用心得前，先介绍小弟在工作上用了什么器材吧，在镜头组上EF 16-35mm f/2.8L II USM、EF 24-105mm F4L IS USM与EF 70-200mm f/2.8L USM三支镜头，三支SpeedLite 580EX II闪灯，以及无线离闪必备的Yongnuo RF-602触发接收组，以上为小弟每次工作必备器材，其余则是看当天试车画面需求，才会再增加配备。 *天候状况，考验每台战机实力 本次拿着6D拍摄共有两个工作天，刚好这两次的天气晴朗与阴雨皆有，更可测试6D在天候状况上的效能。以小弟先前以7D为主力机身的经验，虽说机身具备防滴防尘设计、虽说原厂并不建议在雨中进行拍摄，但在*天候多变的状况以及工作时间上的紧迫，这是在冬季最常面临的问题(淋雨摄影)，而7D在面对大雨的状况下，其实在工作上并不会产生器材故障的问题，但随着使用一段时间，当水滴转化成水气后，水气开始会突破机身防滴的设计屏障，接着机身开始出现部分功能键无法作用，甚至全面性当机。此时只能将机身置入防潮箱进行除湿干糙，约莫3天后机身才完全恢复正常。(编按：以上为作者的使用方式，请视自行可接受之结果参考、试用) ▲在雨天进行户外摄影，除了以无线闪灯进行人工光源的添加外，对于机身更是莫大的考验，而6D机顶无闪灯的设计，更增添防滴的性能。Canon EOS 6D, F7.1, 1/125, ISO200。 回过头来讲6D，依旧是配备中高阶机身应有的防滴防尘设计，虽然官网还是不建议于雨中进行摄影，但工作时遇到大雨，也只能硬着头皮上!在雨中进行工作，首先6D比起7D防滴的性能更胜一筹，因为全幅机之机顶军舰部并未配有闪灯设计，因此水滴无法有缝隙可入侵机身内部，使用一个工作天状况下，机身不会因为在操作按钮与转动转盘时，水气入侵造成机身当机的状况，因此6D在恶劣天候这关上的表现，可说是可圈可点。 ▲在引擎与车室内装摄影时，应注意自然光源的均匀性，通常以阴天效果为最佳，如天然无影罩般均匀，而为求产品各部件清晰，人工光源的使用，应以柔和散光且避免反差过大，造成强
告诉你什么是增距镜
增距镜 (Teleconverter) 或简称 TC 并不是一颗典型镜头，而是安装在相机与镜头中间，用来增加焦距的光学组件，而不能独立作为镜头来拍摄 (也有前置 TC 的，不过并不普及而且据指效果不佳)。一般我们可以找到的倍数是 1.4x、1.7x、2x 甚至 3x，最常见的就是 1.4x 及 2x。增加焦距就是很简单的数学，如果本来是 200mm 焦距的镜头，安装了 2x 的 TC，焦距就会变成 400mm，如此类推。 image by wiki 优点U 1) 价格便宜 如果我们使用 200mm 镜头配以 2x 增距镜，往往比直接购买 400mm 镜头便宜得多，即使把其他因素例如最大光圈及防手震功能都考虑在内，价格上依然有非常显著的差异。 以 Nikon 为例，AF-S VR 200mm f/2G IF-ED 售价为 HKD 37,800，而 AF-S 400mm f/2.8G ED VR 则为 HKD 80,710，足足两倍价格，即使勉强算为退而选择 AF-S 200-400mm f/4G ED VR II，售价也达 HKD 56,980，但是能够把 200mm 镜头焦段乘二的 TC-20E III 则仅为 HKD 4,180，当中金额的差异是显而易见。在其他品牌此情况也相当常见。所以对于不少人来说，购买 TC 而不是直接更换手上的远摄镜头以获得较高焦距，也是可行的办法。 2) 轻便 重量也是器材的重要考虑之一，例如刚才提及的 200mm 镜头是 2,905 克，400mm 则是4,620 克，重了 1,700 克，而增距镜则只是重 330 克，重量差异相当明显，而且拿着一个增距镜，就像获得额外一支远摄镜，不论是重量或是占用空间都更方便。当然如果只考虑重量，或者你会想到 200-400mm 变焦镜镜，因为那是 3,360g，不过变焦和定焦的分别则在另外篇章再谈。 image by wiki 缺点U
拍美食室外比室内好得多
花了心机去煮一道美味食物，很自然我们都会想用相机把它拍摄下来，问题在于，世界上大多数厨房及饭厅，都不是为摄影师而设的，相反，往往它们的设计，尤其是灯光方面，是最不利的一环，所以拍出来的照片就如下图一样U 偏黄、沉闷、平板乏味，不能将你美食的“美”真正展现，怎么办?摄影师 Taylor Mathis 有一个建议，答案非常简单，就是把你的食物移到室外，或至少窗边，采“自然光”来拍摄，效果就会大幅改善! 摄影师所用的是车房门口，住在香港的各位，或者可以把食物搬出走廊 (如果是开放式的话)，然后就用夹子之类把白色的床单布料拉开，将自然光变成一个柔和平均的光源。 然后在反方向竖一块白色发泡胶板，用作反射光线之用，于是一个饱满平均的光亮环境就会出现，如下图U 大家看看以下作品U 这已经不是甚么相机的问题了，如果好好运用自然光，稍为搬动你的食物，不论是窗边还是室外，照片马上就“活”起来!上图的食物不单回复本身丰富色泽、层次增加，而且感觉也更新鲜、更好味道了。
如何选择适合你的脚架和云台
所谓工欲善其事，必先利其器，脚架是摄影中最重要的器材之一，大家要根据自己的拍摄习惯选择。市面上的脚架款式林林总总，不同重量、不同设计适合不同的用途，令人眼花撩乱。我们就把大家的拍摄题材分为三种最常见的类别，让大家选择适合自己的脚架。 静态拍摄类型 如果摄影人经常都是拍摄一些比较静态的摄影题材，例如专业摄影师在影楼拍摄商品，对脚架的要求通常都是以稳定以及功能为首要的考虑，所以脚管的节数愈少愈好，因为节数少的脚架，其稳定性通常都比较高，而且脚架不需要经常移动，对轻便的要求较低。所以脚架的重量就愈重愈好，提升稳定性，合金脚架比起碳纤维或者火山石脚架都要便宜，是不少这类摄影人的选择。 三轴云台比较适合容许摄影人慢慢调校拍摄角度的用途，而且方便作出单一轴向的微调。 除此之外，脚架的最高高度都要考虑，通常都希望愈高愈好，而低角度拍摄亦是愈低愈好。至于脚架是否需要有反折功能，或者是存放是否容易就未必太重要，作为最后考虑亦可。 商品或者静物拍摄通常以主体迁就，不必经常移动脚架，即使脚架有多笨重，亦不会有很大影响。 而云台方面，我们则建议三轴云台，易于单独调整单一轴的方向，对于微调拍摄角度比较易控制， 而且稳定性亦普遍较高。除此之外，由于拍摄时相机几乎全程都安装在脚架上，所以没有必要用到快拆设计，有些快拆设计由于快拆板与云台的接合位置有空隙，或者不够牢固，会出现锁紧云台后相机微微向前坠的问题，对拍摄来说反而是个缺点，所以对于要求绝对稳定的用家还是选择没有快拆的款式为佳。 户外拍摄类型 在户外拍摄，例如行山摄影等，对脚架的要求就与室内静态拍摄的要求差很远了。脚架要尽量轻巧，因为户外拍摄需要经常走动，如果脚架太重，对摄影人的负担就很大了，摄影人应尽量选择碳纤维或者火山石制造的脚架。 而脚管节数方面，有摄影人就觉得愈少愈好，拍完一处风景后收起脚架的功夫较少，方便边走边拍。亦有摄影人在户外拍摄时甚少收起脚架，移动时脚架亦是保持展开状态，这样反而对脚管节数没有特别的要求，视乎大家在移动过程中使用脚架的习惯，根据自己喜好而作出决定。脚架的高度和低角度拍摄的能力其实是够用便可，因为愈高的脚架就当然愈重。如果摄影人喜欢微距拍摄，一些脚架备有横置中轴的设计，亦有助摄影人以刁钻角度取景拍摄。
不能错过的留白构图法
构图是摄影中的大学问，对于初学者来讲，构图就像门槛，只有你懂得构图，迈入这道门才算真正进入了摄影的世界。 刚接触摄影的朋友总是担心自己的镜头不够“广”，生怕漏掉什么，这样的结果只能让作品杂乱无章，主题不明。这时候不妨“以退为进”，给自己的作品留点“白”，让观者获得更宽广的思维空间。 留白不等于空白 留白空间远远大于主体面积的情况(横版构图) 留白空间远远大于主体面积的情况(竖版构图) 适当扩大画面中主体面积会产生不同的效果 留白不是简单的空白，更不像空白一样不作为，留白也是构图方法的一种。色彩的对比、冷暖的对比、明暗的对比，对比是摄影最常见的一种手段。留白构图的方法也是一种对比的手法，丰富的主体与极简的背景环境进行强烈的对比碰撞。这样的构图方法可以有效的提炼主体，集中观者的注意力。 留白没那么简单 很多人认为留白不就是把画面空出来一块么?留白并没那么简单，肆意得留白不但起不到上面叙述的留白效果，更容易把完整的画面变凌乱。 同一组照片留白构图与普通构图的区别 作者：=幻井=
将照片拍出爆炸的视觉
相信玩了变焦镜一段时间的朋友，会觉得自己的进步空间好像小了很多，或者已经失去了当初试新技巧的冲劲了。但这次向大家介绍一个成功感十足的摄影技巧—拉爆! 当你用比较慢速的快门(1/15秒至几秒) 并在按下快门后立刻转动镜头的对焦环就可以做到拉爆。当然，每个不同环境所需做到拉爆效果的快门值都不尽相同，这方面就要大家多多实验了。 拉爆效果 拉爆时由于要用比较慢的快门，因而镜头进光也会比较多，这时候就需要把光圈值调高了(光圈值高了=光圈进光少了)。在光线充足的环境下练习拉爆可能会令照片过曝，但在光线暗淡的地方反而过曝的机会减少。在繁华闹市等地区，霓虹灯四处可见，对着这些灿烂灯光练习拉爆将会有不错的效果。稳手阵脚- 慢快门让轻微的手震变得非常明显，你预期中的流畅放射线将会变成一团糟!这个时候，脚架就成为你的好朋友了!没有脚架时也可以把相机放在稳定的平面上减少震动哦。 拉爆有两种做法： 1.前冲式 将对焦环由焦距18mm拉到105mm 2.放射式效果 将对焦环由焦距105mm拉到18mm。可见中间的影像残影被拉出中心点。 小小的动作变化，同一款镜头就能达到多种拉爆效果。
如何成为一名成功的图片库摄影师
进入国内外的图片库看看，你会发现，如今的图片在向什么方向走。如果说我们许多的摄影理论在十多年前是正确的，而如今这些理论却正在被打破，例如：在摄影教育的课堂上我们常常说怎样才能达到色彩的饱和，又教导学生为了让人物不变形不要用广角镜头拍摄人像，而如今，变形的照片比比皆是。市场上非饱和的图片也是大受欢迎的。 “我是一个自由摄影师，我专为图片库拍照”。这一听起来是可以让许多人羡慕的职业。在人们想象中，这样的摄影师，可以自由的支配自己的时间，可以到处旅行，拍摄自己想拍的题材，发表自己的作品，名字经常出现在各种各样的报刊杂志上，还可以见到各种名人，然后每年从图片库得到几十万的回报，没有与客户的纠缠，没有艺术总监对你的指示，更没有在老板脚底下工作的压力。这就是许多摄影师梦寐以求的。是吗?听起来真是太惬意了。 但事实情况是如此吗?也许是，我知道确实有一些人(非常少的一批人)经过几年的奋斗以后，过着上面所说的这种生活。这批摄影师在几十年前当图片库刚刚兴起时，就参与并投入这项工作，到现在他们已从中受益匪浅。但是对于今天的大多数摄影师来说，图片库摄影的严酷现实与过去是大不相同。所以像初入这一行的摄影师们, 首先应该想到, 进入这一行就像做生意一样，你要有一笔投资，你要向经营一家公司一样来经营它，不懂得经营的摄影师是不可能成功的。 除了昂贵的摄影器材和掌握摄影的基本技术外，你还要投入一大笔资金作为你的拍摄之需，更重要的是你要发现一个或几个图片公司，他能将你的照片卖出去。你还要清楚地了解图片市场，什么样的照片可以卖出去。一张好照片并不一定就是一张畅销的照片，何况我们对好照片的定义有着不同的理解。一位美国摄影师说：“能给我带来经济效益的照片就是好照片”。我非常同意这一看法，中国人有一句话“胜者为王，败者为寇”。 铅笔，2005 摄影师：陈小波 摄影数据：柯达14N数码相机，105mm微距镜头，光圈 F11，速度 1/125秒，两盏闪光灯，RAW格式拍摄，后期合成。 创意图片在一个商业图片库里占了很大的比重。一个产品需要创意，同样图片也需要创意，人们对任何东西都会产生视觉疲劳，如果摄影师不能生产出给人耳目一新的图片，他的照片就可能被淘汰。这就要求摄影师不断地学习，提高自己的意识，它要比一个摄影师的技术更加重要。 摄影师的净利润是美金 根据“美国社会媒体摄影”的调查，如果一张放在图片库的照片可以带给你美金，刨去各种费用开支，摄影师的净利润是美金。但是究竟有谁能知道，创造出一张图片库接受的照片需要多少钱?假如我们将自己的资金投入压缩到最低限度，对于一个想依靠图片库生存的摄影师来说，恐怕也需要投入五万元人民币或者更多。当然，投入的资金可以不断的产生效益，但是它需要时间，也许一两年，或者是三四年。要想在图片库摄影中成功，一个最好的摄影师可能也要奋斗3—5年。我这是指每周花2—3天用来为图片库拍摄，还要用一 信用卡，2005 摄影师：陈小波 摄影数据：柯达14N数码相机，105mm微距镜头，光圈 F11, 速度1/125秒，RAW格式拍摄。自然光 摄影教程 银行，金融公司是图片公司最大的的客户一，作为一个图片库摄影师对于这点的把握一定要准确，什么人会做广告?什么公司肯花钱买你的照片，如果你清楚了这点，你的照片就能源源不断地卖出去。