推荐阅读
3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
最新发布
用Coreldraw绘制自己的掌上电脑(1)
如果拥有一个掌上电脑，工作学习、出差开会的确会方便很多，可我现在还买不起，不如自己先设计一个，随心所欲，说不定哪一天我设计的会在市场上卖得很红火哟。好了，光说不做也不行，跟我来吧！ 1.打开coreldraw 软件 ，用“矩形工具”画一个大约 12*0.9cm 的长方形（掌上电脑外壳），然后用“矩形圆角程度”工具（画矩形时属性栏会出现此工具）将方角处理成圆角是不是好看得多了，再用“交互式透明工具”进行黑白渐变，您也可以选择其它颜色。如图A： 2.建两个0.7*0.8左右的矩形，注意第二个矩形稍微小一点（它就是屏幕了），再用“交互式透明工具”进行蓝白渐变，如图B，再将它群组起来 （快捷键 ctrl+g ) 3.下面我们来做掌上电脑的按钮和手写器，其实我们上一步都做过了，用上图B的方法做一个图C的效果 ，大约在 7*2.4cm 内 做按钮和手写器，打上文字 ，群组一下。
Coreldraw设计应用之邮票制作 上
制作邮票关键在于如何制作邮票的齿状效果。记得在Photoshop中制作邮票主要是先用自定义间隔较大的笔刷，用它去对邮票边缘路径描边做出，作为矢量软件的Coreldraw，又该如何做出呢？ 制作步骤： 1、打开Coreldraw10，按“Ctrl＋N”新建一个文件。 从标尺上拖出4条辅助线，所围成的大小就是邮票的基本大小。（图1） 2、单击以打开属性栏上“Snap Objects”和“Snap Guidlines”按钮。（图3） 3、按住Ctrl键，向下移动刚绘制的小圆，其圆心会自动和矩形左下角点重合，此时按下鼠标右键复制它。用同样的方法绘制另外两个小圆，使它们的圆心分别在矩形右上和右下两个角点上。（图5）
色彩的基本属性和心理印象（1）
喜欢设计就不能不知道一点有关色彩方面的知识，了解了这些才能通过练习和体验让色彩在我们的手里运用自如，这里我们就来谈谈一些简单的色彩属性和色彩给人的一些心理感受。 色彩的基本属性 色相：色彩的相貌 色彩的外观特征其实就是色彩的色相。 我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色； 色相差别较大的那些色 （色相环中相距90~180度左右的色）称为对比色或互补色； 色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为类似色。 纯度：色彩的艳丽程度 在一个大红色里逐步添加白色或者是黑色，这个大红色就会变的不象以前那么艳丽了，这是因为它的纯度下降了。 根据色彩纯度的特征，自然界的色彩可以分为两大类， 一类是有彩色，即红，黄，蓝等。 另一类是无彩色，即黑，白，灰。 无彩色不带任何色彩倾向，纯度为0。 明度：色彩的明暗程度 不同的颜色之间存在着明度的不同，从色相环中我们可以看到黄色最亮，即明度最高；蓝色最暗，即明度最低。不同明度的色彩，给人的印象和感受是不同的。我们先看一个简单的明度色标：
用Coreldraw制作节日贺卡(3)
再次进入Coreldraw光盘库，选取背景上使用的星星图片，如（图5），并将其缩为1英寸见方。使用前面所述相同的方法制作星星的喷涂文件，然后将笔刷大小设为30。选取背景并为其填入兰黑色，其RGB值为0，0，64（该背景可通过矩形工具绘制，并置于圣诞树图层之下）。使用与点缀彩球相同的手法，在背景上任意挥撒一些星星。选择圣诞树，将笔刷大小改为75，在树冠上安置一个大星星。
CorelDraw 描图小技巧(1)
首先大家知道什么是矢量和点阵吧，由于不是每个人都能拿着鼠标凭着想象直接在CorelDraw中画出想要的图形的，所以我们需要将一些手绘的草图，或是找来的一些图片素材导入到CorelDraw中，用曲线工具按照边缘描绘下来，但是这是一个细心而费神又耗时的工作。由于本人工作的原因，平时大量接触到此类问题，所以也憋出了很多好主意这里与大家交流一下。 ―> CorelDraw 先用这只狮子举例吧！ （1）在PhotoShop中用魔杖工具积活选区； （2）把选区建立成路径 ； （3）容差值为0.5-10，数越小越准确，但是节点会增多。如果选区太复杂，机器过慢者可适当将容差值调高； （4）选择输出到AI存为.ai的格式。
漫谈 Coreldraw 中的“复制”(2)
另外，在“编辑”菜单中还有个重要的复制命令：仿制。仿制应该也是复制的一种，先来先比较一下“再制”和“仿制”的异同： “再制”和“仿制”的相同点： 都是不经过剪贴板直接复制对象，比“复制”->"粘贴”来得快捷； 都是复制对象，副本和原对象有一个偏移距离，此偏移量是可以调节的... “再制”和“仿制”的不同点： “仿制”方法复制的对象副本和原对象之间有关联，对原对象的编辑会影响到副本，并且像心有灵犀的双胞胎一样，你怎么变，我也怎么变，颜色也好，字体也好，轮廓也好，总之样样和你关联；“再制”创建的是一个独立的副本，编辑原对象，并不影响副本，任你变化无穷，我自巍然不动。如图7所示。 还有利用鼠标右键复制的快捷方法：用右键拖动一个对象到另外一个位置（注意光标的变化），放开右键，会弹出一个菜单，从中选“复制到此”，OK,完成对象的复制。具体如图8所示。 既然说到这里，就干脆再说透彻一点：用右键拖动一个已经有属性的对象（如填充属性，轮廓线宽属性，交互式效果等）到另一个对象上，注意光标形状变化，看一看弹出菜单说些什么：（如图9） “移动到此”：将对象移动到此处； “复制到此”：在光标处建立一个新的的副本； “复制填充”是将蓝色按钮的填充属性复制到金属按钮上，不管对方是何填充，统统一律取而代之； “复制轮廓”：即复制轮廓线的颜色，线宽，样式（如线型，箭头等，具体见选择曲线对象后的属性栏），等属性到目的对象； “复制所有属性”：则将蓝色按钮的所有属性到金属按钮上； “图框精确剪裁”：是将金属按钮作为“容器”，来盛放蓝色按钮，此项比较复杂，有机会专门讲述。 “取消”：这个就不用多说了。 好了，这下对如何快速复制颜色，填充，轮廓等属性该了解得比较透彻了吧？依我个人所见，在Coreldraw中对象的复制是一个相对广义的概念，不能简单理解为创建一个或者多个一样的副本就是复制。
Coreldraw设计应用之邮票制作 下
4、选择矩形上某一条边上两个小圆，选择工具栏上的“交互式调和”工具，（图6） 5、右击调和后的对象,从弹出菜单中选“Break Blend Group Apart”，将其分离成若干独立的小圆。为什么呢？因为只有这样才能进行以后的修剪操作。 6、重复4,5两步操作,最后结果如图8。要注意的是，因为小圆是在矩形的长，宽不等的两条边上建立调和，所以调和的步长不相同，但是两条长边的调和步长一定要相同，两条短边的步长一定要相同，至于具体步长数值请自己尝试吧。 好了，需要的基本形状都有了，开始修剪吧！打开“修剪”泊坞窗，设置如图9,即不保留源对象和目标对象。 7、以后的工作就是美化和修饰了。绘制一个小于邮票轮廓的矩形，便于下一步放入图片。选择它，再选择邮票轮廓，单击属性栏上“Align and Disturibute“按钮，作如图11设置，使图片框以邮票轮廓为基准进行水平*对齐。 9、选“文本”工具，输入文字“中国邮政”，并加上面值“8分”。根据常见邮票的样式设置文字的字体和大小,可以适当改变文字颜色，以求整体的协调。 最后分别将文字移动到邮票的底部和右下角，在进行其它补充修饰。如图12。 回顾一下，制作过程中邮票的齿状效果是关键，而第二步中矩形和小圆的大小，还有后面交互式调和的设定也非常重要，需要耐心，反复不断地尝试，才能做出美观的邮票来。
用Coreldraw制作节日贺卡(5)
群组你绘制的所有物件，并复制它们。在Coreldraw的“版面”下拉菜单中选择页面设置，然后在其版面选单中找到名为Side Fold Card的页面设置（该设置将产生一个两折的圣诞卡，其折叠方式如（图13）中虚线所示），点击确定后，其设置结果如一张全尺寸的页面，按（图13）所示，粘贴图片于页面上并做相应调整。到现在为止，我们终于完成了所有圣诞卡的制作过程，当然各位还可根据自己的喜好调整图片的位置，并加入问候语，以体现自己的特点。最后大家可以通过打印预览来检查确定图片所处位置是否位于可打印区内，调整好位置，然后打印折叠好以后就是一张很漂亮的贺卡了！
用Coreldraw制作节日贺卡(4)
为烘托整个图片的气氛，我们可以通过图库在选择一个雪橇，如（图8），并将其调为1英寸见方。还是将其导入Coreldraw，并点击位图编辑。在CorelPaint中，以新物件的形式将其复制并粘贴到图片中。其大小可根据画面要求，在双击后进行调整。 接下来是不可获缺的礼品包，它们的图片还是在图库中找，如（图9）。按照雪橇的制作方法，一次做一个将它们放入图片中。它们在图片中的位置可根据图层的安排分别放置在雪橇和树前。 现在就让我们以此图为基础制作圣诞卡吧！将已完成的图片由CorelPaint导回Coreldraw。启动“贴齐导线”功能，该图将自动置入前面已保存的4X5英寸导线区域内。在“贴齐导线”状态下，绘制一个围绕图片的长方形并将其线条宽度设为15.12点（该过程可在笔设置泊坞窗中解决）。使用“安排”下拉菜单中的“转换外框成物件”功能将其转换成可填充的对象。在材质填充对话窗中选择你喜欢的材质并为边框填色，在这里我使用了范例7中的Neon Spandex，效果如（图12）。
真刀真枪实战CorelDRAW10(2)
点击确定回到绘图区，把绘图页面放大一些，在页面中心位置绘制一封闭曲线图形（如图4），这就是左轮枪的基本外轮廓，它决定了最终图形的效果，一定要耐心调整，尽量与图例相符！ 外轮廓绘制完成后，另外在外轮廓内再绘制三个小图形，形状位置（如图5），我们接下来要使用修剪功能使它们全部在外轮廓中处于镂空状态，首先操作图形中最小的那个准备镂空的造型。 这里有必要讲述一下小图形的快捷而准确的绘制方法：使用矩形工具在图5所示的位置绘制一个矩形，调整属性栏的宽、高为：24mm×7mm,圆角参数为：80×80（如图6）， 最后别忘了按回车键确认。这样一来你绘制的这个图形就和图例上的一摸一样了。调整好位置以后，在菜单栏内点击Arrange（安排），在弹出的菜单里选择Shaping（造型）选项内的Trim（修剪）选项，点击它打开Shaping（造型）操作面板，面板上三个功能依次为Weld（焊接）、Trim（修剪）、Intersect（交叉），我们要使用的是Trim（修剪）功能，另外将要用到是Intersect（交叉）功能，在下面实际应用时再具体介绍。修改上面的选项，取消Source Object和Target Object选项前的"√"号。（如图7），