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大家好我是陈星星，这是陈星星分享的第一次调色教程，这次的教程是基于我的一组人像客片中的一张。这组客片接的也很有戏剧性，结婚前两天我在老家找了一个花店订手捧花，加了老板娘微信后，看了我朋友圈后想要跟我约一组写真。于是，我在结婚前一天，花了一个小时左右在她店里及附近拍完了一组。先附上原图和做完后期的成片，左为原图，右为调色后。这张使用佳能5Dmark3+50 f1.8stm拍摄，拍摄时间中午12点左右；劝大家如果不是特殊情况还是不要正午拍摄，顶光下的片很难修。这类小清新的照片的后期思路有一个大的方向，用术语来说就是往高调片走，通俗来说就是明度较高(较亮)的片子。在直方图上的一般表现是这样的：大量的照片信息集中在直方图的最右边(亮部区域)，直方图的最左边也有足够多的暗部信息保证片子亮而不飘。通过以上的阐述可以引出照片的一个后期思路，也可以说是后期原则，“亮而不曝，黑而不死”，这句话需要一点时间来理解。再深入的解释下，所谓“亮而不曝”就是足够的高光，但是高光中有细节、层次，“黑而不死”的体现就是暗部足够黑但是依然透气。看看你们自己不满意的片子，暗部是不是都飘起来没有沉下去?这个原则可谓是照片“干净”的秘密。修图之前我们先来分析一下原图的问题，最直观的表现就是曝光不足，人脸、环境黑。这里我需要再引入一个后期原则之二“先定调、后调色”，结合这张图的定调就是要解决之前的问题。那么如何定调？LR和ACR的基础调整中就可以实现，给一个合理的曝光，暗部随之要沉下去(阴影+黑色色阶配合使用)，恢复一些高光细节，做到亮而不曝(高光+白色色阶，这里记住，白色一定要比高光减的少)。看看，只这一步，片子是不是舒服很多了？到这里做个液化磨皮是不是也能出片了，但是我们要更好，所以继续往下走。
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教你10招打破摄影瓶颈
为陷入瓶颈期摄影师准备的可行建议 作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受 C 僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。 纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。 当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 10招教你打破摄影瓶颈不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的10个方法。 1. 100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。 这其实很容易： 开始带上你的相机一起去散步。 计算你的步伐， 每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。 嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。 这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动――有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? Photo by Andy Teo
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