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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop实例解析 曲线工具使用技巧
直方图就如同汽车的各个仪表，它能告诉我们汽车运行的状态，而曲线就如同汽车的方向盘，它能够直接指引汽车前进的方向，所有的对比度，亮度，色阶等参数都可以通过曲线进行调节，并且更加的准确，更加的得心应手。不仅是亮度信息，色彩信息也可以通过曲线进行调节，如果要给后期工具封王，我毫不犹豫的将王冠戴在它的头上。而当你能将直方图工具和曲线工具两者无缝结合的话，我相信你的后期水平定会日进千里。1：通道选择。你可以选择RGB，或者单独的R,G,B通道。2：主功能区，也是我今天主要要讲的。3：调整方式，可以选择手动画或用浮标。4：黑场白场工具。可以纠正色偏，调整对比度，制造色调等，以后有时间详解。5：显示区域。决定显示哪些因素。6：自动调整区域，可以选择调整算法。首先讲一些最基本的操作：
Photoshop入门教程：通过实例解析应用图像命令
本教程我们主要使用photoshop通过实例解析应用图像命令，在上一节中我们讲述了“计算”命令的应用原理及使用方法，在这就一节的学习中将继续向朋友们“应用图像”命令的应用原理及使用方法。了解了“计算”命令后再来使用“应用图像”命令，相信朋友们会很容易上手。其实“计算”命令与“应用图像”命令的应用原理有着异曲同工之处，只不过采用“计算”命令，将会在通道中形成新的待选区域;而“应用图像”命令将直接应用于图层，是不可逆的。为了更加便于朋友们理解这个命令的应用原理，我精心的为朋友们安排了人物插画实例，在开始教程的学习之前，先下载素材吧。素材：MissYuan_人物素材.rar(1)打开本实例附带光盘“人物.psd”文件。(2)执行“图像”→“应用图像”命令，打开“应用图像”对话框。(3)在对话框中选择需要与“人物”图层相混合的图层。
Photoshop通过字体实例解析内阴影功能
PS的图层样式一直都是大家添加特效的有力武器，比如投影、描边什么的，他们不会破坏图层原本的信息，真是非常好用。有了正确的知识和一定的经验以后，几乎可以完成任何特效，为了实现这些效果，你需要了解每个功能都是干什么的，其中一些设置是怎么控制特效的变化的。希望看完了这一系列的教程，你能解开封印，做出更棒的作品。内阴影的应用一般的，内阴影是在2D图像上模拟3D效果的时候使用，通过制造一个有位移的阴影，来让图形看起来有一定的深度。下图便是两个例子，通过内阴影可以分辨出两个例子的光源方向不同、强度不同、距离也不同。通过内阴影，也会极大地改变一幅图。内阴影对话框内阴影对话框就像下图所示这样子啦，几乎和“投影”的对话框一模一样。唯一的区别便是阴影出现的方式不是在图形后面，而是在图形里面。混合模式你可以为你的内阴影设置不同的混合模式，通常情况下都是正片叠底或线性光，这样内阴影便会比图像颜色更深一些。
实例解析Photoshop路径描边的使用教程
Photoshop的路径工具和钢笔工具，很容易被人忽视，功能很强大，一直很低调。今天咱一块唠唠怎么用路径和钢笔，快速绘制简易线状图标，这个看了都能做奥，哪怕是第一天学PS，也能做到。有人说UI难学，摸不到门路，那就从这一课开始吧。大背景：扁平化下的极简主义自从苹果家扁平化后，整个世界都扁了。似乎被人们扔了很久的极简主义，一夜之间又流行起来了。看了下面的，是不是很清新，很直接呀。这样的图标适用于底部的标签栏中，及其顶部的左右按钮上。也许有人会说：这也叫图标，不就是些线条嘛嘛。呵呵，可别说，现在很多人就是好这口。在这样一个信息爆炸，App满天飞的年代，高效简洁自然有市场。扁平化代表了高效，我就是我，不需要多余的思考。一、任务这些线性图标难做吗?让我们分析一下它们的结构。尺寸规格：一般线条为2px，也有的加强为3px的。风格：线条简单，图形指示意义明确。2px的图标
LR调色调出复古国画风的人像作品的LR照片调色教程
一张成功的照片离不开前期的布置，从妆容到服饰，到构图，最后PS出片，都倾注了很多心血，不是只有一个LR就可以完成的，有的照片直出确实很美，但是我们还是需要通过专业软件进行调色，具体如何调整就看我们对色彩的理解，一起通过教程来学习一下吧。国风摄影一直受很多同学的欢迎，如何调出那种震撼视觉的色调？我们通过教程来一一讲解，一张成功的照片离不开前期的布置，从妆容到服饰，到构图，最后PS出片，都倾注了很多心血，不是只有一个LR就可以完成的，有的照片直出确实很美，但是我们还是需要通过专业软件进行调色，具体如何调整就看我们对色彩的理解，一起通过教程来学习一下吧。效果图：素材：这次主要讲Lightroom，我调色主要是用Lightroom，二级调色和修脸会用到photoshop。Lightroom是非常方便简单快速上手的软件，简单程度堪比美图秀秀。下面是会动的过程图，erchu做的
PS调出Lomo风格的漂亮人物图片处理教程
作者对Lomo风格有非常深入的了解，因此调色的时候非常轻松。不管在任何模式下都能快速调出好看的效果。Lomo风格图片并没有特殊的定义，调色的时候只需画面带有一种朦胧的灰调，有明显的暗角等即可。最终效果 原图一、打开照片，按CTRL+J复制一层，得到图层副本，对人物进行磨皮处理（磨皮方法：历史记录艺术画笔，外挂滤镜，高斯模糊添加蒙板磨皮，通道磨皮等等，有很多，也可以在主站里找到），磨皮效果如图。二、新建空白图层盖印空白图层，执行图像-模式-LAB模式，创建曲线调整，对A通道和B通道进行调整，并使用画笔工具擦出人物的衣服，参数如图，效果如图。
给人像照片添加碎片打散特效效果的Photoshop教程
最终效果1、首先新建画布。打开PS软件，按Ctrl + N 新建，尺寸为1200 * 800像素，分辨率为72像素/英寸，如下图。2、填充背景色。把前景色设置为深蓝色#394c6a，然后用油漆桶工具把背景填充设置好颜色。3、把下面的人物素材保存到本机，再用PS打开保存的人物素材。
用PS合成寻找宝藏神秘场景图片的Photoshop图片合成教程
首先确定主题，翻阅网上各种合成作品，以大象、热带雨林、宝藏等主题元素为主题元素为主，以现实大小的比例融入环境，增强现实对比性。我将确定用大象、小象、油灯(光源)、热带雨林、宝藏为主要元素，用宝藏与骷髅的写实侧面敲击现实中光鲜亮丽的宝藏下有无数的尸体和骷髅的现实主义。 初稿 终稿 教程步骤 步骤1： 建立文档并制作热带雨林背景 新建文档，大小2000*1400px，分辨率为72。 打开素材
用PS合成创意月亮下天使安抚白狼场景的Photoshop合成教程
本教程主要使用photoshop合成月亮下天使安抚白狼场景，一个非常创意的超现实主义的场景，教程所需要的素材都在压缩包中，需要学习的朋友可以先下载素材。 最终效果 1、新建文档(Ctrl+N)，宽度1920PX,高度1080PX，分辨率：72PX。 2、导入素材包中命名为“背景”的图片，并Ctrl+T调整图片大小到适合位置，回车确定，更改名称为“背景”。(这里不需要将整个背景填充满，只需要左右适当拉伸，将天空放在合适的位置即可)。 3、处理天空颜色，在调整命令中选择曲线，并创建剪贴蒙版，将曲线暗部稍作上调，让暗部的天空稍稍提亮即可，其次用同样的方式添加色彩平衡，参数如下。