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Photoshop调色调出自然唯美的肤色效果人像后期照片
本教程向大家分享了PS后期修图秘笈及人像完美润色技巧，教程难度不是很大，但技巧基础性很强，对于PS初学者来说，教程实用性很强。感谢原创作者么么茶的分享，推荐给脚本之家的朋友，喜欢的朋友一起来学习吧目前市面上有许多图像处理软件，其中如美图秀秀等傻瓜式软件虽然用起来方便，但修图效果却远远不及photoshop。Photoshop中有许多功能都可用于后期修图，即使是很细微的变动都可对最后的图像结果有很大的影响。在本PS教程中，笔者将会通过一些调整图层、笔刷、蒙版等很基础的PS工具来完成对人像的润色。PS高手分享后期修图秘笈最终效果图：图01素材：美女模特第一步：
Photoshop另类抠图方法-线条的妙用
Photoshop另类抠图方法-线条的妙用。 原图 最终效果图 1.打开原图，将原图复一层,用钢笔工具先将车子里大概轮廓抠出，如下图1 图<1> 2.接着往下抠,我的习惯先从容易的下手,继续用钢笔抠不需要的,到了车轮的钢丝时,有点头脑发热了,这时,先冷静,如果再用钢笔抠可能会浪费不少时间,我们换个方法,用直线描 (思路:既然抠不出,就直接照着原图画,因为钢丝都是直线的) 选取直线工具如图2，设置如图3
利用画笔和混合模式快速打造梅花图
君自故乡来，应知故乡事。 来日倚窗前，寒梅著花未？ 梅花 ――多少文人雅士的至爱，又有多少墨客挥毫绘之 偶没绘画的天分、也不曾学习过绘画 不过，好在偶们有Photoshop呵呵~今天不用宣纸不用着墨，只要打开电脑把PS请出来 大家都可以潇洒的"挥毫"，绘制出一幅漂亮的梅花图来也~ 使用的版本为：Photoshop CS2适合的读者为：初级入门 操作的难易度：容易教程要点：画笔、图层混合模式废话说了一通，还是先看看效果吧：具体步骤：
PS制作立体透视字
这篇教程教飞特的朋友们用PS制作立体透视字，教程似有有点年代了，刚刚看到论坛有人贴了这个效果。把这个教程转发下，希望对飞特的朋友们有所帮助。先看看最终效果具*作步骤如下： 1、打开PS 执行文件―新建―新建550X400像素空白文档 2、输入所要制作的黑色文字（字体最好选粗厚些的字体）本教程字体汉仪方叠体简 3、对文字层点右键将文字栅格化（一定要栅格化）将矢量文字变成像素图像 快捷键CTRL+T(自由变换)将文字变形！达到我们想要的角度跟效果！这里要注意透视原理！ 4、按CTRL+J复制图层得到图层副本！双击图层副本添加图层效果 斜面浮雕（内斜面，斜面的宽度设为1、2 像素就可以了，不要太宽）颜色叠加（添加上自己需要的颜色，我们这里用红色）
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5种工具让你轻松拍摄出更好的照片
和体育一样，摄影的技术需要花时间训练，经过刻意的练习才能获得。 更高水平的摄影需要创意，创意就意味着超越简单和雷同。尝试新的工具和技巧，起初会遭遇挫折，但之后就会开启一条新的通往自我表达的道路。 摄影最终追求的目的是表达出你对被摄体的理解和诠释。这需要时间、耐心、以及训练自己用眼睛看到超越眼前实体的能力。 下文中列出了5种工具，可以令照片产生强烈的视觉冲击力，使你能够通过照片表达出自己的感觉。勤加练习。 1.光线 光是摄影中最重要的一个方面。理解了光，你就能抓住每种光线环境的优势。你可以从拍摄得最好的照片中学会这一点。 仔细观察光线，思考它是如何在每一张照片上产生作用的。光是硬或软，是柔和或具有方向性? 观察阴影，判断光源情况。要对光具有意识。然后把这种知识用于你自己的拍摄之中，就能得到最好的结果。 2.色彩 色彩对我们有着巨大的影响。它可以影响你的情绪，也可以表达你的感受。学习一些关于色彩的基础法则，熟悉色彩的4要素：色相、饱和度、明度和色温。发现色彩语言的秘密和含义。简明地运用色彩可以帮助你创作出有趣的作品。
10个秘诀教你拍出沙滩比基尼美女
一、寻找重点 许多人在拍摄海滩的照片时候都喜欢拍摄风景。但是在构图的时候没有考虑从那个角度取景。所以大部分的海滩风景相片都有一个共同的问题，就是是当他们以为捕捉到一个美好的场面时候发现照片是那么空洞乏味，没有一个想要表达的主题。当准备拍摄的时候，就要寻找那些将给您的相片一些兴趣或重点的事情。 或许这是一个特别样式的沙堆，一行脚印，波浪碰撞在在岩石上，一些特殊的人物等。 要记住，好的照片会讲述一段故事。用你的眼睛完好的捕捉到这些故事，就是一个出众的摄影师。 二、重要的时间 每天的开始和结尾可以提供最佳的海滩拍摄机会。 早上，沙滩海边的人较少，而且阳光可以给您特殊的颜色和场景。 在黄昏，夕阳西下，阳光能将景物变的金黄，这些都是好的照片需要的因素。 平时的时间，阳光也许充足，也许阴暗，也许是乌云密布，在不同的时间里调节自己想拍摄的主题。 天时、地利、人和，现在唯一缺少的就是你按下快门的那一瞬间……
秋瑟合欢， 高山芒草的拍摄重点总整理
秋意渐浓，笔者猜想，大家心里想着念着的，都是枫叶季吧!其实*的纬度较低，枫叶盛红时，多半较是接近冬天的季节。所以，除了虎杖花之外，秋天有什么主题可以拍摄呢?答案是：芒草季。随着虎杖花落，高山芒草正式接棒，盛开在合欢山上。 先了解，才能拍出精髓 秋天的合欢山，除了云海之外，满山谷的芒花盛开、翻腾的苍茫美景，是此时登上合欢山可见的美丽景致。除了美丽的芒花季，高山里也有各式各样的花草绽放。其实*是世界上芒草分布最为密集、种类最多的地区。 *目前发现的芒草一共有8个品种，在低、中、高海拔分别有白背芒、*芒、高山芒，加上兰屿、绿岛的八丈芒，以及另外3个已发现但尚未确认的新品种。除了嘉南平原因为旱季较长，所以芒草比较少见之外，平地的河堤、水滨一直到高山，芒草的身影几乎无所不在。 *可说是世界芒草分布中心，*是世界上芒草分布最密集、种类最多的地区。全世界芒草分布地区只在东亚和东南亚，其中*和日本种类最多，连广阔的*土地上也找不到几种。 合欢山上的秋芒拍摄技巧 合欢山的高山芒草大多生长于边坡上，于合欢越岭公路两侧都轻易可见。较大面积的芒草植物群，分别分布在鸢峰停场场后方、昆阳停车场、石门山登山口、主峰步道两侧、小风口及北峰登山口都有不少聚集。
摄影中如何发挥色彩的魅力
我们的生活、吃饭、睡觉、工作及休闲都离不开色彩。我们的世界被色彩深深地影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。 1. 用色彩反应情绪 我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象徵着生长，红色则充满活力。试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。 2. 拍摄色彩 选择一种色彩，并把它作为拍摄主体。将色彩鲜明的门或窗从环境中分离出来。选择这类具有简单设计或形状，但色彩丰富的物体，配合中性的背景，能够创作出戏剧化的效果。摄影教程 3. 创造和谐 选择在色相环上位置接近的颜色，并将它们一起摄入画面。大自然里充满了这种和谐，比如绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。秋季是拍摄这类题材的好时节，到处都充满了黄色、棕色和橙色，这是秋季的主题色。 4. 拍摄“Muted Colours”效果
雨水让照片更有感觉 雨天摄影全攻略
人们普遍认为，如果要拍摄出一幅好的作品，晴朗的天空和良好的光线是必备的条件。当天气开始变差时，很多人就没了拍摄的兴趣。当雨水造访大地时，人们就早早收起相机回家休息了。其实任何的天气都可以提供不同的拍摄机会，而雨水恰好提供给摄影师发掘自己创意摄影的最佳时机，让你的作品在雨天中显得更加有趣和更能抓住别人的视线。所以，在雨天，你也不妨拿起相机出发。 下雨天里大多数人都不会选择外出拍摄，因为雨天很不方便，想拍出理想的照片，又怕相机被淋湿。所以我们先来介绍一下如何保护你的相机。 如何保护器材 雨天拍摄，最主要的是要保护好器材。现在的数码相机最怕的就是雨水了。首先，机身的电子元件怕水，其次，镜头受潮后容易产生霉菌。所以，相机和摄影包的防水是雨天的头等大事。 现在，配合尼康和佳能的各主要单发机型都有防水罩，是给水下摄影用的。但这个东西在国内很难买到，而且大多价格不菲。一个务实的办法就是给相机套上一个塑料袋。再把遮光罩装在镜头上，用剪刀把镜头前面的塑料剪掉，这样你就有了一个可以在雨天拍摄的相机了。当然，最好用胶带把塑料和相机连接的地方粘一粘，安全性会更高。网上有一个外国摄影师，直接用塑料薄膜把相机“包扎”起来，接口再缠上塑料胶带，这样其实更安全。至于镜头方面，可以在镜头前面配上一块UV镜及使用遮光罩来保护镜头，减少镜头沾水的情况。 此外，摄影包的防水也很重要。好的摄影包都是用防水材料做的，但一般的品牌包都通常不会这么做。大多数摄影包的防水尼龙在雨中都不保险，它可能渗水，拉链是摄影包最难解决的问题。所以，最安全的办法是再给摄影包套一个防水罩，好在许多专业的摄影包都有配备。 现在你的器材都准备好了，需要面对的问题就是你准备好了么? 雨天该拍什么呢? 随机对象 这里指的随机对象没有固定的拍摄题材，他可能是玩具、水果、花卉、乐器、书籍和钟表等各种在你身边周围就能触及到的对象。拍摄这类题材重点在于自己能否花时间来关注这些对象的拍摄细节，从细节出发，通过不同的拍摄角度和拍摄方式的组合，结合成一个比较有创意的拍摄题材出来。
软硬兼施人像更精彩 了解并合理运用软硬光
软光与硬光是一对“结拜”兄弟，各具魅力又有着独自的个性。我们在拍摄时，经常要考虑如何选择光线，那么在光线五大特性中，首先考虑的就是光质。光质就是光的性质，也可以解释为光线的“软”与“硬”。 软的有魅力 什么是软光 软光也叫柔光、散射光等，是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上反差小、投影不明显。如阴天的光线、室内带有柔光箱的影室闪光灯等。我们也可以使用一些配件或方法来实现光线的柔化，如在闪光灯上附加了一些能使光线散射的装置(如柔光箱、散光屏、柔光纸、反光伞等)，发出的光线则具有漫射性。软质光的特点是光线柔和，强度均匀，光比较小，形成的影像反差不大，被摄人物细腻、柔和、色彩还原比较准。 软光的造型结果 软光(散射光)照明由于光质柔和，没有显著的受光面和背光面，没有显著的影子，反差柔和，影调平柔;一般来讲，软光照明的面积较大，光芒比力匀称，被照物体的亮度比靠近。由于软光照明缺少明暗反差，影像平庸，对被摄体的立体感表达比较不利，质感的表达也较弱。被摄对象体形的体现，要寄托被摄体的色彩及自身的明暗差别来完成。 软光人像布光 软调人像布光是一种总色调为中间色的均匀布光方法。这种布光基本上采用多盏灯和好几块反光板.使光线最大限宝地直射、漫射和反射到被摄者身上。 为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用3盏室内摄影灯和一些反光板。 在被摄者前面并排使用两盏大型的300W加柔聚光灯，这两盏灯要同被摄者及他面前的一块装在支架上的涂铝反光板成一定角度。这样布光所以能取得均匀的照明效果，就在于使反射光的强度达到了最大限度。因此，反光板在布光时是关键的部分。头发灯要架得相当高，并置于被摄者左侧，刚好在他头部后面。被摄者身后和两侧，还可放置一些反光板，以增加反光。
DIY相机特技专家 下面请看分解动作
拿起玩具马达和工作用纸，制作一个机械的频闪观测器，将它与单反数码相机组合，去拍摄快速运动物体的精彩照片吧。 工具和材料 ·绘图圆规和铅笔 ·钻和钻头 ·热熔胶枪 ·直尺或游标卡尺 ·剪刀 ·大号的缝纫针 ·多用途小刀 ·十字螺丝
探寻神秘的意境 超强10招搞定剪影摄影
剪影照片是一种传统的艺术摄影表现形式。它可以把我们看到的复杂景像，提炼加工成对比强烈的大反差剪影效果，从而使拍摄的摄影作品主题更突出，画面更简洁。给大家以深厚、刚劲的感觉。 同时，它用含蓄、藏多于露的表现手法创造出一个神秘的意境，引人联想与回味，大大增强了照片的艺术感染力。 1、寻找合适的场景 拍摄剪影的地方必定要逆光，以拍摄剪影最常利用的夕阳为例，太阳的位置需在拍摄主体的后面。 我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度。摄影教程 除了以夕阳余晖拍摄，其实以其他光源拍摄的原理亦一样，简单点来说，就是要找一个背光的位置，令主体变成黑影。
国际摄影大师精彩实例揭秘风光摄影技巧
戴维·沃德——打破风光成规 打破预期 旅行摄影师得用照片向人们讲述他乡文化和异国民族。不过，我还是常常背着相机漂洋过海，我的大部分作品确实是在国外完成的。之所以要出国拍摄，是因为我总要花上一两天时间才能进入拍摄所需的“摄入”心态，如果我待在家里忙于琐事，就不会有意花时间调整心态。 挪威唐金赛特 戴维·沃德 这是挪威为数不多的“观景点”之一。甚至有条斜坡通向岸边，岸边的岩石形成一个个水坑，弯曲的线条犹如刀刻; 远方一座美丽的半岛作为背景，岛上群山耸立，如梦似幻。8月初的一天，我在凌晨1点摄下了这张照片。由于地处北极圈内北冰洋沿岸，这里的天空要么云团密布，要么万里无云。幸运的话，还能捕捉到一片云层的边缘线。当时，我加用了一块标号为5.5的中灰渐变滤光镜——测光表仍然显示天空曝光过度，然而鉴于富士Velvia胶片对于黄色不如测光表所显示的那么敏感，我知道它将凸显某些细部特征。 惊异感 对于旅行我乐此不疲，因为需要不断感受新的视觉体验带来的冲击。换句话说，我需要惊异感，而旅行正是收获惊异感的重要途径。在熟悉的环境下，难免受制于预期的模式，囿于熟悉而省心的思维和活动方式。当然，这并不是说我总是跑到陌生的地方拍摄，我也会故地重游。虽然这看上去与我刚刚提出的观点有冲突，但我确实常常在故地重游时拍出更富趣味的照片。 比斯吉凹地，美国黄石国家公园 戴维·沃德 我本想用5×4英寸的大画幅相机拍摄。然而当时的光线稍纵即逝，我感觉倒影很快便会消失，因此不得不用袖珍数码相机。我喜欢这里模糊的空间感和奇异的倒影——这一切都归功于雾气蒸腾的温泉水。 拍摄中的自我批判
迅速走出错误的迷阵 新手街拍实用教程
这里所指的新手，主要是那些刚刚买了人生第一台单镜反光机，憧憬着要成为摄影大师，心情兴奋不已的摄影新手。“哗!好漂亮呀!”第一次接触大光圈 (相对于 DC 和 iPhone 来说啦)，还有快门那“喀嚓”的快感，的确，很多新手马上就会肾上腺素急升、脑袋充血、瞳孔放大、心跳加快。问题是，从哪里开始拍起好? 街头 他们脑里第一个反应通常就是走上街，然后进行第一次“真正的”摄影，而新手往往就踏进了这个街拍迷阵，还可能要徘徊好一段日子，才能清醒过来，有些则会一直沉迷，不能自拔。 “街头 + 婆婆 / 扫街工人 + 黑白色调 = 有FEEL + 反映社会现实” 这真是一条不可思议的方程式，几乎每一个新手都会深信不疑，然后他们就不断找寻街头上拾汽水罐、拾纸皮的老婆婆，或是那些扫街工人，偷偷拍下来，然后换成黑白照片，再放上微博或是 blog，企图展示自己身为“社会纪录者”的关怀。 大师? 老实说，这种照片很多时会令真正关心社会的人反感，因为将“街头阿婆拾纸皮”等同于“社会上充斥不公义、贫富悬殊、官商勾结、地产霸权”之类所谓社会关怀，太肤浅了。谁说阿婆拾纸皮是社会的逼害?我所认识的长者当中，有不少根本并非靠纸皮维生，但她们就是喜欢这种透过劳动，以赚取收入的自给自足感觉，这是她们的存在感，跟社会公义之类，并非等号。 主观地把别人塑造成自己心里的社会不公受害者，这才是真正的加害，跟某些看图作故事的传媒一样讨厌。 这些街拍新手真正的毛病，在于对“社会公义”的认识过于肤浅，而非摄影技术水平的限制。简单说，就是他们根本不知道社会发生什么问题，也不知道拍摄的对象是谁，更不理解人们有什么缺乏、内心有什么困难，就随意在街头按自己的意思，强加在别人的肖像上。 1. 理解对方